Sono passati 21 anni dal debutto delle Winx e oggi, 1° ottobre 2025, le fate più amate tornano in TV con l’attesissimo reboot “Winx Club: The Magic is Back”. La serie, ideata da Iginio Straffi e prodotta da Rainbow, rappresenta un vero fiore all’occhiello dell’animazione italiana nel mondo, capace di conquistare milioni di fan e di crescere insieme a più di una generazione.

Il nuovo capitolo ha debuttato in anteprima italiana l’1 ottobre su Rai2, riportando sul piccolo schermo Bloom, Stella, Flora, Tecna, Aisha e Musa, pronte a vivere nuove avventure magiche tra amicizia, mistero e identità.

La trama di Winx Club: The Magic is Back

La magia ritorna ad Alfea, la celebre scuola di magia dove tutto è iniziato. Il reboot segue la storia di Bloom e della nascita del Winx Club, ripercorrendo le origini ma con uno stile moderno e realizzato in CGI.

La serie è composta da 26 episodi, incentrati su valori come amicizia, solidarietà, crescita personale e coraggio. Non mancano avventure mozzafiato, nemici da affrontare e momenti di scoperta dei poteri che rendono ogni fata unica.

Il ritorno delle Winx è stato celebrato anche con un evento speciale a Roma il 24 settembre 2025, che ha visto la partecipazione di ospiti come Virginia Bocelli, figlia del tenore Andrea, e la cantante Ili.

Data di uscita e programmazione

Le nuove puntate di Winx Club: The Magic is Back vanno in onda su Rai2 ogni mattina alle 7.20, con i primi 13 episodi trasmessi uno al giorno dal lunedì al venerdì.

Dal 2 ottobre 2025, la serie è disponibile anche su Netflix in 15 lingue diverse, ampliando la magia delle fate a livello globale. Dal 27 ottobre, invece, sarà visibile anche su Rai YoYo, dedicata ai più piccoli.

Gli episodi saranno disponibili anche in modalità on demand, così da permettere agli spettatori di non perdere nessuna avventura.

Curiosità sul reboot delle Winx

• La serie mantiene lo spirito originale delle Winx, ma con un restyling moderno che strizza l’occhio ai ragazzi di oggi.

• Sono state realizzate 15 canzoni originali, tra cui “Forever Winx” cantata da Virginia Bocelli e “Step into the Dark” interpretata da Ili.

• La sigla storica “Nel segno di Winx/Under the sign of Winx” torna nella nuova versione cantata da Clara.

• Le 8 stagioni precedenti, i film animati e la serie live-action su Netflix hanno consolidato Winx Club come fenomeno internazionale.

Il creatore Iginio Straffi ha commentato: “Siamo felici di continuare questo viaggio insieme a Rai, partner storico, e a Netflix, che ci accompagnerà nel lancio internazionale di questo nuovo capitolo”.

Dove vedere Winx Club: The Magic is Back

Gli appassionati possono seguire il reboot:

• In TV: su Rai2 ogni mattina alle 7.20

• In streaming: su Netflix dal 2 ottobre 2025

• Su Rai YoYo: dal 27 ottobre 2025

Un appuntamento imperdibile per chi è cresciuto con le Winx e per i nuovi fan che si affacciano per la prima volta al mondo di Bloom e delle sue amiche fate.

Il conto alla rovescia è quasi terminato: il 2 ottobre 2025 debutta su Netflix in tutto il mondo Winx Club: The Magic is Back, il nuovo capitolo della saga creata da Iginio Straffi. In autunno, la serie arriverà anche su Rai in Italia, riportando sullo schermo le celebri fatine che da oltre vent’anni incantano milioni di spettatori. Un lancio che coincide con il ventunesimo anniversario del brand, simbolo di creatività e successo Made in Italy diventato fenomeno globale.

Clara firma la nuova sigla “Nel segno di Winx”

Dopo l’uscita del brano inedito Forever Winx, interpretato da Virginia Bocelli, Rainbow annuncia una collaborazione speciale: sarà Clara, giovane talento della musica italiana e grande fan delle Winx, a reinterpretare la storica sigla “Nel segno di Winx”.
Il brano cult che ha accompagnato le prime stagioni della serie viene riarrangiato da Dav e Vvenice, e torna con una veste rinnovata sia in italiano che in inglese con il titolo “Under the Sign of Winx”. La nuova versione è disponibile dall’8 settembre su tutte le principali piattaforme digitali.

Le parole di Clara

“Sono molto contenta di poter prendere parte a un progetto in collaborazione con le Winx!” – ha dichiarato Clara – “Sono cresciuta con le loro storie, che mi hanno spesso ispirata anche in ambito musicale e nel mio stile. Non vedo l’ora di condividere questa esperienza magica e spero che porti gioia a chi l’ascolterà, come ne ha portata a me”.

Un brano cult che unisce generazioni

“Nel segno di Winx” è da sempre parte dell’immaginario collettivo: chi non ha mai intonato almeno una volta “se tu lo vuoi tu lo sarai, una di noi…”?

Tradotta in tantissime lingue, la sigla continua a vivere grazie alle cover e alle reinterpretazioni creative dei fan in tutto il mondo, generando milioni di visualizzazioni. Ora, con la voce di Clara, si prepara a conquistare una nuova generazione di spettatori.

La nuova serie tra magia e modernità

Winx Club: The Magic is Back riprende le avventure di Bloom e delle sue inseparabili amiche in una Dimensione Magica rinnovata, con una grafica inedita ed effetti speciali innovativi.

La serie fonde i temi che hanno reso le Winx un fenomeno globale – amicizia, coraggio, stile, comedy e magia – con una visione contemporanea capace di parlare sia ai fan storici che alle nuove generazioni.

Prepariamoci a vivere un’esperienza unica, tra emozioni, avventure incantate e nuovi capitoli di una saga che continua a brillare dopo oltre vent’anni

Inizia il conto alla rovescia per il ritorno di uno dei fenomeni animati più iconici di sempre: Winx Club si prepara a tornare con un nuovissimo reboot che debutterà a settembre su Rai Kids e da ottobre su Netflix in tutto il mondo. A 21 anni dalla nascita della serie che ha consacrato Rainbow nel panorama internazionale, le sei fate più amate della TV sono pronte a incantare una nuova generazione di spettatori.

Virginia Bocelli presta la voce a “Forever Winx”, la nuova canzone delle trasformazioni

Ad aprire questa nuova era sarà Virginia Bocelli, giovane promessa della musica e del cinema nonché figlia del celebre tenore Andrea Bocelli. La sua voce dolce e cristallina interpreterà “Forever Winx”, il brano inedito che accompagnerà le trasformazioni delle protagoniste. Un primo assaggio è già disponibile online con un video che mostra la trasformazione di Flora sulle note della canzone (Guarda il video su YouTube).

Nuove trasformazioni e look per le fate: il fashion torna protagonista

Per tutto il mese di aprile, Rainbow continuerà a rilasciare a sorpresa i video delle nuove trasformazioni. Il reboot promette uno stile inconfondibile e anticipatore di tendenze, con nuovi outfit, ali coloratissime e un ritorno all’amatissimo glitter iconico. Il tutto farà da apripista alla nuova collezione di fashion doll, prevista per la fine dell’anno.

L’esibizione live di Virginia Bocelli al COMICON Napoli 2025

I fan potranno vivere un momento unico e magico il 3 maggio al COMICON di Napoli, quando Virginia Bocelli salirà sul palco del Music Dojo alle ore 17, accompagnata dalla Rainbow Dance Crew, per eseguire dal vivo “Forever Winx”. Un evento speciale che celebra il legame tra la magia delle Winx e le nuove generazioni, con una protagonista che incarna freschezza, talento e stile.

Un ritorno alle origini con uno sguardo al futuro

Il reboot di Winx Club è molto più di un semplice rifacimento: è una riscrittura moderna che torna alle origini della storia di Bloom e delle sue inseparabili amiche, rinnovando temi e messaggi senza perdere l’essenza che ha conquistato milioni di fan. Con una grafica totalmente rinnovata, effetti speciali di ultima generazione e il mix perfetto di amicizia, avventura, magia e comedy, le nuove Winx sono pronte a brillare ancora una volta, in Italia e nel mondo.

Appuntamento da non perdere per tutti gli appassionati di anime giapponesi con “Goldrake U” (titolo originale “Grendizer U”). Il reboot della serie animata degli anni ’70 “UFO Robot Goldrake” torna ora in tv in 13 nuovi episodi. Scopiamo insieme quando andrà in onda.

‘Goldrake U’: quando vedere in tv il reboot

Nel 1978 fece il suo debutto su Rai2 “UFO Robot Goldrake”, noto anche come “Atlas UFO Robot”. Il cartone, basato sul manga creato da Go Nagai, fu un successo incredibile al punto che anche la sua sigla divenne uno dei singoli più ascoltati negli anni ’70. Ora a distanza di 50 anni dall’esordio giapponese dell’anime, torna il robot amato da milioni di generazioni. Il reboot della serie, dal titolo “Goldrake U”, andrà infatti in onda il giorno dell’epifania lunedì 6 gennaio 2025 alle ore 21.20.

Ma qual è la trama di Goldrake U? Dopo un devastante attacco delle forze malvagie di Vega sul pianeta Fleed, il principe Duke e Goldrake fuggono sulla Terra. Il principe però ha perso la memoria e in suo aiuto arrivano il dottor Procton, direttore del centro di ricerche spaziali, e Alcor, un coraggioso pilota di un robot chiamato Mazinga Z. Duke finisce sotto l’ala protettiva del dottor Procton che gli dà un nuovo nome, quello di Actarus. Durante un attacco nemico, Duke recupera la memoria.

#Goldrake in arrivo sui canali #Rai: l'annuncio di Adriano De Maio, Direttore Cinema e Serie Tv, durante la conferenza stampa di presentazione delle proposte autunnali.
Le prime immagini? pic.twitter.com/exvzoVazHl

— Rai (@Raiofficialnews) September 17, 2024

Numero episodi e curiosità

Goldrake U è prodotta dallo studio GAINA e la Rai ha acquisito i diritti dalla società francese Mangouste Anim che ne detiene i diritti di distribuzione. Basata sull’opera originale di Go Nagai, il regista della miniserie è Mitsuo Fukuda, il character designer Yoshiyuki Sadamoto, lo sceneggiatore Ichiro Okouchi e il compositore Kohei Tanaka.

Saranno trasmessi il 6 gennaio su Rai2 i primi 4 episodi del reboot della durata ciascuno di 25 minuti. In totale sono 13 gli episodi che sono stati già mandati in onda in Giappone durante l’estate 2024. In chiaro sarà possibile vedere Il guardiano del Pianeta Blu, L’attacco a Vega, La furia del principe e La quiete dopo la tempesta. Ancora non si sa se anche gli altri episodi saranno trasmessi in chiaro sull’emittente pubblica.

Grande ritorno per la serie animata Winx Club. Le fate più amate da grandi e piccini, con le avventure di Bloom e delle loro amiche, saranno presto di nuovo in onda. Scopriamo insieme dove vederle e di cosa parla il reboot.

Winx Club, torna la serie animata con nuove avventure su Bloom

Negli anni la serie animata Winx Club ha fatto appassionare milioni di spettatori. Ora è pronto un reboot, un nuovo inizio, per le fate più amate non solo in Italia ma nel mondo. Rainbow lancerà infatti la nuova serie Winx Club sulla Rai e in streaming su Netflix nel 2025.

Ma di cosa parlerà? Saremo catapultati nella Dimensione Magica con un ‘ritorno alle origini’ che riprenderà la storia originale di Bloom e delle sue inseparabili amiche. Il look sarà totalmente rinnovato ma non mancheranno i temi principali della serie con uno stile contemporaneo e sensazionali effetti speciali.

Ancora più attenzione sarà posta su Bloom, una normalissima teenager terrestre che scopre improvvisamente di essere una fata dai poteri straordinari. Ad Alfea, la giovane formerà il Winx Club con le sue nuove amiche, intraprendendo un viaggio fatato senza precedenti.

La storia del successo della serie

Dal suo debutto in Italia nel 2004, la serie creata da Iginio Straffi, prodotta e distribuita da Rainbow, ha collezionato 8 stagioni animate coprodotte con Rai, 3 film per il cinema e 4 film per la TV. E ancora 2 serie animate coprodotte con Netflix, 2 stagioni live action Netflix Original “Fate – The Winx Saga”, tantissimi eventi dal vivo in tutto il mondo. In totale nel mondo sono stati oltre 20 miliardi le visualizzazioni di contenuti di Winx Club su YouTube e più di 35 miliardi i video visti su TikTok. In occasione dei 20 anni dagli esordi, Rainbow ha annunciato questo reboot.

Come spiegato da Iginio Straffi, creatore di Winx Club e presidente Rainbow:

“Le Winx stanno tornando più forti che mai e sono orgoglioso di collaborare ancora una volta con Rai, partner che ha creduto in Winx Club fin dagli albori. Sono entusiasta di poter lanciare il nuovo reboot in contemporanea nel mondo, grazie alla collaborazione con Netflix, partner ideale per arrivare al pubblico globale”.

Soddisfazione è espressa anche da Luca Milano, Direttore Rai Kids:

“Il progetto della serie Winx Club fu presentato alla Rai da Iginio Straffi più di vent’anni fa e da allora siamo partner in questa straordinaria avventura. È una property che ha avuto un successo sorprendente e che continua ancora oggi a stupire per la presa sul giovane pubblico che si rinnova, per l’attaccamento che i bambini di allora, oggi giovani adulti e spesso genitori, mantengono per le protagoniste della serie, per il valore identitario delle canzoni, e soprattutto per la capacità del concept originario di Straffi di svilupparsi in nuovi percorsi di racconto e nuovi mondi. È per questo che guardiamo con grandi aspettative all’attesissima nuova stagione di Winx Club, un grande evento nella nostra offerta del prossimo anno“.

La notizia della scomparsa di Akira Toriyama, celebre creatore di “Dragon Ball Z”, ha colpito il mondo dell’anime e del manga. Nato il 5 aprile 1955 a Nagoya, in Giappone, Toriyama è diventato famoso grazie alla sua opera più nota, “Dragon Ball Z”, che ha avuto un enorme impatto culturale a livello globale. Il suo talento e la sua creatività hanno ispirato generazioni di artisti e scrittori.

Akira Toriyama e il suo Dragon Ball compagni di vita

È morto Akira Toriyama e noi cresciuti tra gli anni 90 e 2000 siamo un po’ tutti orfani. Perché reputare “Dragon Ball” solo un manga, solo un anime, solo un cartone animato, è quanto più sbagliato si possa pensare.

Dragon Ball è un compagno di vita che ci ha allevati. Non è un racconto di violenza, è una grande raccolta di emozioni e di lezioni. Dragon Ball è un gigantesco romanzo epico che andrebbe insegnato nelle scuole, per la sua struttura, la sua fattura, i suoi elementi.

Ma soprattutto per i suoi insegnamenti: Dragon Ball ci ha insegnato il valore del lavoro, del sacrificio, della generosità, dell’amicizia, del bene che vince sempre sul male e che tutti hanno diritto a una seconda possibilità. I principali amici di Goku sono non a caso i suoi ex antagonisti ai quali ha voluto porgere un sorriso.

E c’è un po’ di Dragon Ball in ognuno di noi, nel nostro presente e nel nostro passato. C’è nelle corse che facevamo all’uscita di scuola per tornare a casa e mettere su Italia 1, c’è nei pugni chiusi e le braccia contratte nella speranza che i nostri capelli diventassero biondi come i Super Sayan, c’è nell’onda energetica che provavamo a fare in giardino ma che non veniva mai, c’è nelle lacrime spese per una persona cara che avremmo tanto voluto riportare in vita con le sfere del drago.

E non conta se ci siamo riusciti o meno, conta che ci siamo sperato. Ecco, più di tutto, Dragon Ball ci ha insegnato a sperare e a sognare, ad andare avanti e a lottare per ciò che abbiamo di più caro.

E se è vero che c’è un po’ di Dragon Ball in ognuno di noi, alziamo le braccia al cielo, che papà Akira ha bisogno della nostra energia.
E dopo tutto questo, scusate, ma vado a farmi un rewatch lacrimoso di Dragon Ball su Prime Video.

Grazie, Maestro.

“Il Piccolo Principe e i suoi Amici” è pronta a far appassionare tanti giovanissimi, e non solo, alla storia del suo protagonista. La serie televisiva animata è infatti tratta un best seller letto da milioni di persone: il celebre romanzo di Antoine de Saint Exupéry. Vediamo insieme quando vederla in tv.

“Il Piccolo Principe e i suoi Amici”: la serie tratta dal romanzo

‘Il Piccolo Principe’ di Antoine de Saint Exupéry conteneva al suo interno messaggi molti importanti che sono stati tramandati di generazione in generazione. Ora da venerdì 15 marzo 2024 in esclusiva su RaiPlay e dal 25 marzo su Rai Yoyo arriva “IL PICCOLO PRINCIPE E I SUOI AMICI”. Si tratta di una serie televisiva animata che riprende le avventure del protagonista del celebre romanzo ed è prodotta da Method Animation.

RayPlay e Rai Yoyo festeggiano gli 80 anni di un vero capolavoro della letteratura per ragazzi e adulti con questa nuova serie in anteprima assoluta da guardare con tutta la famiglia. ‘Il Piccolo Principe‘ fu infatti pubblicato il 6 aprile 1943 a New York da Reynal & Hitchcock e da allora sono nate diverse versioni. Ma di cosa parla la serie animata tv?

“Il Piccolo Principe sta per iniziare un favoloso viaggio tra le stelle con la sua ciurma,
la Volpe e la Rosa, e con due nuovi amici, Carlotta ed Elia, due bambini del nostro mondo.
Tutti insieme partono a bordo della più brillante e inaspettata delle astronavi, l’asteroide B612 trasformata in Asteroship. Scoprono così l’universo e i suoi abitanti, tra mille avventure. Ogni pianeta è un’occasione per fare nuove amicizie e incontrare nuove culture“.

La serie tratta tematiche attuali

Attraverso la serie animata, che dura 26 episodi, vengono affrontate problematiche nel mondo moderno con insegnamenti importanti per i nostri piccoli:

“Dal cortile della scuola ai confini della galassia, Elia e Carlotta impareranno a risolvere i problemi della loro vita quotidiana affrontando una situazione parallela nell’universo del Piccolo Principe. Del resto, come ci ricorda il romanzo, “le stelle sono illuminate, perché ognuno possa un giorno trovare la sua”.

Inizia una nuova serie animata per i più piccoli capace di stimolare al tempo stesso la loro voglia di imparare e quella di divertirsi. Si chiama Ella tra le stelle e, attraverso le avventure spaziali della simpatica protagonista, si propone di portare i più piccini a porsi delle domande sull’universo e su ciò che potrebbe esserci al di fuori del nostro pianeta che non si è ancora scoperto. Se avete figli piccoli, Ella tra le stelle terrà loro compagnia istruendoli. Vi sveliamo la trama e vi diciamo quando e dove va in onda.

Ella tra le stelle: chi è la protagonista e in cosa consistono le sue avventure

Ella vive nel 3021, nel pieno di rivoluzioni tecnologiche importanti, e a soli 3 anni, dalla Terra, si è trasferita in una stazione spaziale situata fra Marte e Giove. Con lei ci sono la mamma scienziata, il papà ingegnere, la sorellina Tilly e gli amici Slippy, Glitch e Madhu. L’allegra combriccola si diverte in missioni volte a scoprire pianeti e stelle. Ella viaggia su un mezzo speciale, un “lunapattino” olografico e computerizzato che ha chiamato Maggie, grazie al quale riesce a cavalcare comete, a correre intorno agli anelli di Saturno e a navigare in mezzo alle supernove. Fra un’avventura e l’altra, i piccoli telespettatori avranno modo di interrogarsi su vari temi, fra i quali l’importanza di essere autonomi così come quella di capire quando è il momento di rivolgersi agli adulti, il senso di responsabilità e la positività dell’andare d’accordo con gli altri.

Quando e dove vederlo in tv

Ella tra le stelle prende il via su Cartoonito (Canale 46) dal 15 Gennaio e poi andrà in onda tutte le sere alle ore 21.20. E’ il programma perfetto per mandare a letto i bambini felici e contenti, oltre che un pochino più preparati e curiosi ogni giorno di più.

Tutti i più amati cartoni animati e i film Disney tornano in Tv a Natale 2022 sulle reti Rai. Come ogni anno, anche questo Natale, sarà accompagnato dai cartoni animati e i film Disney più belli di sempre. La Rai trasmetterà una programmazione ricchissima, con tantissimi film d’animazione e live action in prima serata adatti a grandi e piccini. Ecco di seguito l’elenco completo con tutti i film Disney di Natale 2022.

Film di Natale e cartoni Disney in tv: la programmazione 2022-2023

Anche quest’anno, eccoci pronti con la lista completa dei film Disney in TV a Natale 2022, che sembra fin da ora ricca e che speriamo possa esser ampliata ancora di più con altri bellissimi titoli celebri. Come sempre vi ricordiamo che è possibile che il palinsesto con tutti i film che andranno in onda in chiaro durante il periodo delle feste natalizie, potrebbe subire qualche variazione sia in merito ai giorni di programmazione, ma anche variazioni in che possono riguardare gli orari o la rete. Ecco a voi tutti i Film Disney in TV durante le festività di Natale 2022.

Programmazione Film di Natale Disney e non solo a Dicembre 2022

Martedì 13 dicembre 2022

• Herbie – Il Super Maggiolino | Rai 2 – 21:25

Sabato 17 dicembre 2022

• Frozen Fever | RAI YOYO – 20:25
• I miei amici Tigro e Pooh: Un Natale da superdetective | RAI YOYO – 20:35

Lunedì 26 dicembre 2022

• La Bella e la Bestia (live-action) | Rai 1 – 21:25

Martedì 27 dicembre 2022

• Aladdin (live-action) | Rai 1 – 21:25

Giovedì 29 dicembre 2022

• Frozen 2 – Il segreto di Arendelle | Rai 2 – 21:10

Sabato 31 dicembre 2022

• Gli Aristogatti | Rai 2 – 21:10

Film Disney in tv che andranno in onda durante la prima settimana del mese di Gennaio 2023

I Film Disney in TV a Natale, proseguono anche durante la prima settimana del mese di Gennaio 2023, ecco di seguito i titoli in programmazione per la prima settimana del nuovo anno:

Lunedì 2 gennaio 2023

• Il Re Leone (live-action) | Rai 1 – 21:25

Martedì 3 gennaio 2023

• Sister Act (live-action) | Rai 3 – 21:10

Mercoledì 4 gennaio 2023

• Sister Act 2 (live-action) | Rai 3 – 21:10

Giovedì 5 gennaio 2023

• Cenerentola (live-action) | Rai 1 – 21:25

I Griffin costano caro alla società Walt Disney company Italia. La compagnia multata da AGCOM per un episodio giudicato blasfemo della nota sitcom americana creata da Seth MacFarlane e trasmessa sul canale Fox.

I Griffin, multa record per la Disney: cosa è successo?

Non c’è stato niente da fare per la Walt Disney. L’editore del canale Fox in Italia ha ricevuto una ingente multa del valore di 62.500 euro per aver trasmesso l’episodio de I Griffin dal titolo “Gesù, Giuseppe e Maria“.

Come mai? Semplice l’AGCOM ha giudicato il suddetto episodio “nocivo allo sviluppo fisico, psichico o morale dei minori“.  L’episodio, trasmesso lo scorso 12 marzo 2021 dalle ore 18.00 alle ore 18.20 circa su Fox Italia, è costato davvero caro alla Walt Disney. La compagna si è difesa così:

Fox non è un canale tematico dedicato ai bambini. I Griffin non è un prodotto per i minori, ma un prodotto di animazione concepito per un pubblico più maturo che si colloca nel filone stilistico e narrativo dell’animation comedy”.

I Griffin, Gesù, Giuseppe e Maria: “episodio nocivo allo sviluppo fisico, psichico o morale dei minori”

L’episodio de I Griffin non era passato inosservato spingendo i leghisti Roberto Calderoli e Daniele Belotti ad inviare il giorno dopo la messa in onda un esposto all’Autorità per le Garanzie nelle Comunicazioni. L’Autorità ha accettato l’esposto giudicando l’episodio blasfemo. Nello specifico AGCOM descrive l’episodio della sit-com americana come:

nocivo allo sviluppo fisico, psichico o morale dei minori e concretamente idoneo a turbare, pregiudicare, danneggiare i delicati complessi processi di apprendimento dall’esperienza e di discernimento tra valori diversi o opposti, nei quali si sostanziano lo svolgimento e la formazione della personalità del minorenne.

La decisione dell’Autorità è stata accolta con grande entusiasmo dal senatore leghista Simone Pillon che ha commentato sui social: ”

si tratta di un segnale chiaro: l’educazione dei bambini, specialmente su temi sensibili come la religione o la morale sessuale spetta ai genitori, e non ai messaggi ideologici dei big media o delle lobby.

Il mondo dei manga e degli anime giapponesi oggi piange la scomparsa di uno tra i suoi fumettisti più celebri. All’età di 81 anni è morto Takao Yaguchi conosciuto ai più per essere stato il creatore di Sampei, storico manga diventato poi una serie tv animata di grande successo anche in Italia. La morte è avvenuta lo scorso 20 novembre, ma la famiglia dell’artista solo a tumulazione avvenuta ha rilasciato la notizia della sua scomparsa. Infatti, solo nel corso nella notte di mercoledì 25 novembre, le agenzie di stampa (anche quelle italiane) hanno diffuso il comunicato. Morto all’ospedale di Tokyo a causa di un tumore al pancreas, il fumettista lascia ai posteri un’eredità senza precedenti.

Si spegne Takao Yaguchi, il creatore di Sampei

Nato nella città di Yokote, città giapponese della prefettura di Akita nell’ottobre del 1939, Takato Yaguchi ha sempre avuto la passione per l’arte. Nel corso degli anni ’60 ha iniziato a lavorare nei manga e solo nel 1973 ha creato la serie che lo ha poi consacrato al successo. La prima tavola di Sampei è stata disegnata nella primavera del 1973 ed è stata serializzata fino al 1983 per la rivista Weekly Shonen Magazine.

Alla luce di un buon riscontro da parte del pubblico, i capitoli sono stati raccolti in 65 volumi che sono stati poi pubblicati a cadenza mensile. Le avventure di quel 13enne spensierato ed esperto di pesca, hanno ispirato una lunga serie animata e sono legate ai ricordi di un giovane Yaguchi quando andava a pesca con il nonno e un suo caro amico.

Un uomo che ha rivoluzionato il mondo dei manga

La serie tv di Sampei, prodotta dalla Nippon Animation nel 1980, è stata trasmessa per ben 109 episodi ed è stata esportata in 70 paesi in tutti il mondo tra cui anche l’Italia. Qui è arrivata solo nel 1982 prima su Rete Quattro per concludersi poi solo su qualche piccola emittente locale. Tra gli amanti e gli estimatori dei manga è un vero e proprio cult. Di recente è stato anche prodotto un lungometraggio animato, remake dell’anime.

Per Takao Yaguchi non c’è stato solo Sampaei. A fine anni ’80 ha realizzato un altro manga, qui in Italia con la Kappa Edizioni, che raccontava la vita a fumetti di un celebre autore del Sol Levante attraverso gli occhi di un giovane ragazzo. Con un tratto unico nel suo genere, il fumettista ha rivoluzionato il mondo dei manga. Suoi anche Astroboy, la Principessa Zaffiro e Black Jack.

Oggi è un giorno molto triste per tutti gli amanti e gli estimatori dei cartoni animati giapponesi. A Roma e all’età di 89 anni è morto Sergio Matteucci. Lui che di professione era doppiatore, negli anni d’oro dell’animazione nipponica nel nostro paese, è stata la voce rappresentante di alcuni tra gli anime più celebri in onda sulle reti Mediaset. Nel corso della sua carriera, infatti, Sergio Matteucci è stato la voce narrante di Holly & Benji, era suo il vibrato durante le partite di calcio, ed ha prestato la voce come cronista anche durante le avventure di Mila & Shiro: due cuori nella pallavolo.

Si spegne Sergio Matteucci, un mito per gli amanti dei cartoni animati

Nato a Granada nell’agosto del 1931, oltre che doppiatore era anche attore e speaker radiofonico. Sergio Matteucci non era conosciuto solo per la sua partecipazioni alle serie animate come Holly & Benji, ma ha prestato la sua voce anche in Sampei, in alcuni episodi di Lamù, a Carletto il Principe dei Mostri, Lady Oscar, Candy Candy e Belle & Sebastien. Al cinema lo abbiamo ascoltato in Rocky II e in Rocky IV, ma anche in Toro Scatenato, Cinderella Man e persino in Scarface.

La voce di Sergio Mattuecci, però, è legata soprattutto allo sport, in maniera particolare al mondo del calcio. Capace di raccontare lo svolgimento di una partita con un tono forte e intenso, i più affezionati lo ricordano anche in Tutto il calcio minuto per minuto, durante la stagione del 1982, ed è stato anche la voce fuori campo di Domenica Sprint e nelle partite nello stadio Olimpico di Roma.

Lo sport dice addio a Sergio Matteucci

Un uomo che ha segnato un’epoca e che ha lasciato un’impronta indelebile. È morto nella Capitale il 4 novembre, nel giorno in cui si ricordava l’anniversario della fine del primo conflitto mondiale, ma solo nel corso della notte di ieri, giovedì 5 novembre, la notizia è trapelata in rete. Quella di Sergio Matteucci era una telecronaca vera, verissima. “Quando avevo la traduzione non potevo recitarla come se stessi leggendo un libro. Ero un cronista e dovevo dare il meglio di me”, raccontava in alcune vecchie interviste. “Non ho mai seguito le indicazioni. Ho sempre fatto di testa mia o altrimenti avrei perso solo tempo”. La sua voce infatti è rimasta poi nell’immaginario di tutti, lasciando un segno nel mondo del calcio e non solo.

Al via i nuovissimi episodi di PJ Masks 3, il cartone animato amatissimo dai ragazzi che torna in prima serata su Rai YoYo con la terza stagione. Protagonisti ancora una volta i tre piccoli supereroi Gattoboy, Gufetta e Geco. Ecco la data di inizio e le anticipazioni.

PJ Masks tornano in video su Rai YoYo

Da sabato 2 maggio 2020 alle ore 20.05 i Pj Masks tornano con i nuovi episodi in prima assoluta su Rai Yoyo. I pigiamini, come vengono chiamati dai fan italiani, approdano sul canale televisivo dedicato ai bambini curato dalla struttura Rai Ragazzi della Rai con la terza imperdibile stagione.

Gattoboy, Gufetta e Geco sono i tre protagonisti principali del cartone animato amatissimo dai bambini e ispirato alla collana di libri francesi “Les Pyjamasques” scritti dall’autore Romuald. Dopo il debutto nella fascia pre-serale di domani sera, l’appuntamento con le nuove avventure dei pigiamini è fissato tutti i giorni alle ore 12.45 sempre su Rai Yoyo e in contemporanea sulla piattaforma streaming di RaiPlay.

PJ Masks episodi: la terza stagione

Le vicende ruotano nuovamente intorno alla vita di tre normali bambini che, una volta arrivata la notte e indossati i loro pigiamini, si trasformano nei tre supereroi Gattoboy, Gufetta, Geco. Ognuno di loro ha un potere magico: Gattoboy è veloce, agile e può contare su un super udito, Gufetta è esperta di fumetti, vola e ha una vista acutissima, mentre Geco è imbattibile nel mimetizzarsi, ma è anche forte e super appiccicoso.

Nei nuovissimi episodi della terza stagione i tre supereroi si troveranno ad affrontare nuovi pericoli; possiamo anticiparci che Gattoboy, Gufetta, Geco resteranno bloccati nel laboratorio e potranno confidare solo nell’aiuto di PJ Robot. Non solo, i tre protagonisti dovranno cercare di risolvere anche un mistero legato all’improvvisa scomparsa dalla città di molti animali e si troveranno a dover stringere un patto di alleanza con il Ninja della Notte per impedire ai Lupetti di distruggere la Montagna Misteriosa.

Una serie di episodi davvero emozionanti che vedranno i tre superpigiamini partire anche per un’inedita avventura nello spazio per raggiungere una strana cometa fino alla scoperta di nuovi poteri e responsabilità.

Questo e tanto altro nei nuovi episodi dei PJ MASK via da sabato 2 maggio su Rai YoYo!

Topo Gigio torna con 13 nuovi episodi per la gioia di grandi e piccini. Il pupazzo, inventato da Maria Perego circa 60 anni fa, è pronto a far divertire il pubblico con una nuova serie da non perdere in onda su RaiPlay e sull’app dedicata ai più piccini RaiPlay Yoyo.

Topo Gigio, il cartone torna in tv: ecco dove

Ci siamo! L’amatissimo pupazzo Topo Gigio torna in tv con tanti nuovi episodi trasmessi in esclusiva assoluta da martedì 8 aprile 2020 su RaiPlay e sull’app dedicata ai più piccini RaiPlay Yoyo. Una bellissima sorpresa per tutti i bambini e le loro famiglie a pochi giorni dalla Santa Pasqua, che quest’anno dovremo celebrare tutti a casa.

Si tratta dei primi 13 episodi della nuova serie animata di Rai Ragazzi dedicata al topo più amato e conosciuto di sempre. Questi primi episodi sono solo un “antipasto” di quello che potremo vedere nei prossimi mesi, visto che la nuova stagione è composta da ben 52 episodi che saranno trasmesso sempre su RaiPlay il prossimo autunno. La particolarità della nuova stagione è che ogni episodio è una storia a sè; una scelta che consentirà a tutti di poter seguire le avventure del topo dai capelli biondi, denti sporgenti e grandi orecchie rotonde che da 60 anni a questa parte fa divertire grandi e piccini.

Maria Perego diceva di Topo Gigio: “non è una marionetta, né un burattino”

Il pupazzo, nato dalla creatività di Maria Perego, ha “festeggiato” 60 anni e per l’occasione ha deciso di tornare in tv con una nuovissima serie tv realizzata in animazione 2D fra Milano e Firenze e prodotta in Italia da Topo Gigio Srl e Movimenti Production in collaborazione con Rai Ragazzi. Si tratta dell’ultima serie a cui ha lavorato anche Maria Perego scomparsa lo scorso novembre.

La stessa Maria Perego descriveva così il pupazzo:

Topo Gigio non è una marionetta, né un burattino, ma un neologismo creato dal mio lavoro…ha l’innocenza, lo stupore, il senso di inadeguatezza dei bambini. Per questo tutti se ne innamorano.

In queste nuovi episodi troveremo il tenero topo in compagnia degli amici Zoe, Bike Bob e il GTeam. Il soggetto di serie è a cura di: Maria Perego, Davide Rosio, Giorgio Scorza, Fabrizio Margaria, Mike De Seve. Regia Davide Rosio, Giorgio Scorza.

Cartoni Animati Disney da vedere assolutamente

Generazioni e generazioni di pubblico sono cresciuti coi cartoni animati di Walt Disney, che sul grande schermo hanno trovato momenti di ispirata magia soprattutto nella rappresentazione di fiabe classiche o aggiornamenti di leggendari personaggi. La casa di Topolino continua a deliziare gli spettatori con opere sempre più evolute, destinate a grandi e piccini, ma per l’occasione abbiamo scelto di concentrarci su alcuni grandi classici realizzati con l’animazione tradizionale, lasciando di fatto fuori le ultime produzioni in CG, per un viaggio nel passato alla riscoperta di film che non ci stancheremmo mai di rivedere.

Biancaneve e i sette nani (1937)

Non possiamo che cominciare la nostra top laddove tutto ebbe inizio, con il primo lungometraggio in rodovetro (tecnica particolare nella realizzazione di fotogrammi) nella storia della Settima Arte nonché esordio cinemotografico della compagnia americana e prima pellicola animata di sempre. Ispirato all’omonima fiaba dei fratelli Grimm, Biancaneve e i sette nani è un’opera poetica e divertente, ricca di scene iconiche e canzoni indimenticabili (andiam, andiam, andiamo a lavorar).

La protagonista Biancaneve vive con l’odiosa matrigna, la regina Grimilde, una donna ossessionata dalla paura di invecchiare. Quando lo specchio magico la informa che il posto di “più bella del reame” è passato a Biancaneve, questo scatena la sua gelosia e la spinge a uccidere la figliastra. Ma il cacciatore incaricato si rifiuta, fingendo di averla assassinata, e ora la ragazza è fuggiasca nel bosco dove si imbatte nell’abitazione dei sette nani, che diventano compagni e amici inseparabili. Grimilde, venuta a conoscenza della verità, usa la magia per trasformarsi in strega e avvelena una mela che, se mangiata, può condurre ad un sonno eterno: l’incantesimo può essere spezzato soltanto da un bacio d’amore…

Cenerentola (1950)

Recentemente riproposto in versione live-action nel bel film di Kenneth Branagh, il personaggio di Cinderella è al centro di questo capolavoro animato che ha fatto sognare in particolar modo le platee femminili, desiderose in una realtà ipotetica di trovare un principe così carismatico e di essere poste alla fatidica prova della scarpetta. Tratto dalla fiaba di Charles Perrault, il film è ricco di romanticismo e ironia all’interno di una narrazione catartica dove la protagonista, sguattera al servizio delle odiose matrigna e sorellastre, trova il vero amore grazie ad un intervento esterno.

E di nuovo la magia è fondamentale nel corso degli eventi, questa volta in senso positivo, con l’entrata in scena della Fata Smemorina che trasforma la ragazza in una vera e propria principessa. Una visione colorata e incantata, sorretta da una colonna sonora delle grandi occasioni, che rapisce ancora al giorno d’oggi.

Le avventure di Peter Pan (1953)

“Seconda stella a destra, questo è il cammino. E poi dritto fino al mattino. Poi la strada la trovi da te. Porta all’isola che non c’è.”: così cantava Edoardo Bennato in una canzone popolarissima, ispirata per l’appunto alla storia di Peter Pan. Basato sull’opera teatrale J. M. Barrie, il quattordicesimo classico Disney è un film che mescola sapientemente atmosfere avventurose, toni fantastici e buoni sentimenti, con una rappresentazione visiva d’eccellenza.

Il primo film a segnare la collaborazione condivisa di tutti i Nine Old Men (gli storici nove animatori della società), vede la contrapposizione tra Bene e Male incarnata nella continua sfida tra l’eterno ragazzino e il perfido Capitan Uncino, con influenze del filone piratesco che fanno piacevolmente capolino nel tratteggio della bizzarra ciurma (menzione d’onore per il nostromo Spugna) e elementi fantasy nella rappresentazione della fatina Trilli, con innesti da love-story platonica e un emozionante aura melanconica sulla paura di crescere.

Robin Hood (1973)

Primo film Disney la cui produzione non ha visto coinvolto in nessun modo il papà Walt (morto sette anni prima), Robin Hood reinterpreta l’eroica leggenda dell’arciere di Sherwood in una versione del tutto inedita, vedente protagonisti nei panni degli iconici personaggi degli animali antropomorfi: Robin e Lady Marian (due volpi), Little John (un orso), Principe Giovanni (un leone), Sceriffo di Nottingham (lupo), Sir Bliss (serpente) e così via.

Realizzato con un budget minore rispetto ad altre produzioni, Robin Hood è in realtà ricordato tra i film più amati della compagnia, capace oggi come allora di emozionare nel suo incipit avventuroso e nei suoi toni teneri e spigliati, il tutto all’insegna di un sano divertimento per grandi e piccini. Ancora una volta canzoni indimenticabili accompagnano la lotta contro le ingiustizie del coraggioso e astuto protagonista.

Il re leone (1994)

Quest’anno il remake “in live-action”, versione copia / incolla realizzata con una CG dal taglio fotorealistico, ha infranto record su record ai botteghini, ma l’originale animato degli anni ’90 rimane un’opera artisticamente inavvicinabile. Vagamente influenzato dall’Amleto shakespeariano e accusato di aver plagiato un anime giapponese degli anni ’60 (il quasi omonimo Kimba, il leone bianco), Il re leone è ambientato in Africa e racconta la storia del piccolo Simba che, ingannato dal crudele zio Scar, causa involontariamente la morte dell’amato padre e si costringe all’esilio.

Un tratto animato esteticamente stupefacente, sia nella gestione di personaggi che di panorami esotici, canzoni memorabili (nella versione italiana cantate da Ivana Spagna, in quella originale da Elton John) e figure di contorno di stampo piacevolmente comico (Pumbaa e Timon su tutti), caratterizzano il doloroso percorso di formazione del protagonista e la sua ricerca di riscatto nell’obiettivo di fare la cosa giusta e liberare la savana dalla tirannia.

Non c’è Italia 1 senza “Latte e cartoni”. Il canale “giovane” di Mediaset rispolvera alcuni dei cartoni animati più belli di sempre e prova, così, a dare una nuova svolta alla mattina della Rete, diretta da Laura Casarotto.

Italia 1 rispolvera i cartoni del cuore per la mattina: Rossana torna in onda e fa boom su Twitter

Ben 4 le riproposizioni previste da lunedì 26 agosto 2019 per la “nuova” mattina di Italia 1: I Puffi, C’era una volta Pollon, Rossana e Anna dai capelli rossi, veri e propri capisaldi per gli amanti dei cartoni animati, che sono stati bambini e adolescenti negli anni ’80, ’90 e 2000.

Si parte alle ore 7.29, dal lunedì al venerdì, finendo, si fa per dire, alle 9.14, in riferimento ai soli cartoni mattutini. I primi ad andare in onda sono I Puffi (fino alle 7.56), seguiti da: Pollon (che copre la programmazione sino alle 8.20), Rossana (trasmesso dalle 8.20 alle 8.45) e Anna dai capelli rossi (che chiude poco dopo le 9.00).

Almeno per oggi, però, il ritorno più atteso in tv è stato senza dubbio quello di Rossana. Oggi, infatti, più di 1.000 utenti si sono precipitati su Twitter per commentare il primissimo episodio della serie animata, dal titolo-emblema “Una ragazzina tutto pepe”.

Tra i commenti più simpatici? Francisca scrive: “Ragazzi non deludetemi. Domani mattina tutti sintonizzati 2 milioni di telespettatori per #Rossana la facciamo volareeeeeee“; Sana invece rilancia così: “Io che da domani mi sveglio alle 8:20 per #Rossana e se lo dico lo faccio perché ne vale la pena“.

La prossima settimana, però, il palinsesto cambia un pochino, di sicuro a livello di orari di messa in onda: I Puffi durano soltanto poco più di 5 minuti (dalle 7.25 alle 7.33); Pollon anticipa la chiusura alle 8.00; Rossana copre la fascia oraria dalle 8.00 alle 8.24; infine, Anna dai capelli rossi termina verso le 8.50.

Cristina D’Avena interroga i fan dei cartoni animati trasmessi da Italia 1: “Qual è il vostro preferito?” (video)

Del resto, già ieri, saputa la notizia, sul suo profilo Instagram Cristina D’Avena, la “regina” di tante sigle di cartoni animati, ha rilanciato un video interrogando i fan proprio a proposito del nuovo daytime mattutino di Italia 1:

“Ragazziii, – ha così scritto la cantante sui social – da domani su italia1 tornano i nostri cartoni del cuore… I puffi, Pollon, Rossana e Anna dai capelli rossi… Qual é il vostro preferito??”

Appuntamento rivolto ai più piccoli nel nostro nuovo speciale dedicato alle produzioni televisive: dopo avervi proposto le serie tv da non perdere, quelle più divertenti e le migliori per imparare l’inglese, in quest’occasione ci concentriamo sul mondo dell’animazione per bambini. Ecco perciò alcune produzioni a carattere sia educativo che d’intrattenimento indirizzate al mondo dell’infanzia, sia per chi ancora in età pre-scolare che per i più grandicelli.

Cartoni educativi per bambini piccoli

Eccovi un elenco di 8 cartoni per bambini. Quelle scelte dalla nostra redazione sono: Peppa Pig, I Puffi, Masha e Orso, Holly e Benji, due fuoriclasse, Mila e Shiro – Due cuori nella pallavolo, I cinque samurai, Pokemon e Shaun – Vita da pecora.

Peppa Pig

La serie racconta le avventure di Peppa, una piccola maialina dai tratti antropomorfi, e della sua famiglia, composta dal fratellino più piccolo George, da Mamma Pig, da Papà Pig, e da Nonna e Nonno Pig.

Tra le situazioni ricorrenti nelle varie puntate vi è quella di saltare in pozzanghere di fango e i vari personaggi (compaiono molti altri tipi di animale, amici della protagonista) vivono sulla cima di una collina. Tra le figure più amate vi è anche Suzy Pecora, best friend di Peppa con la quale hanno spesso luogo accese discussioni.

Tra i cartoni più amati dai bambini piccoli, per via dello stile di disegno semplice ed elementare, dei versi dei vari personaggi e la presenza di simpatici animaletti delle più svariate specie, Peppa Pig conta ad oggi quasi 250 episodi, tutta della durata breve di 5-10 minuti.

I Puffi

“Chi siano non lo so gli strani ometti blu son alti su per giù due mele o poco più.“: iniziava così la storica sigla de I Puffi cantata da Cristina D’Avena e che ha accompagnato generazioni di bambini alla visione di questa serie durata 400 episodi. Tratta dalle storie a fumetti di Peyo e Yvan Delporte, trasposte in tempi più recenti anche al cinema in tecnica d’animazione mista, la saga di questi piccoli ometti Blu che vivono nella foresta all’interno di case-fungo e devono affrontare ogni volta le trappole ordite dal perfido Gargamella e dal suo gatto Birba regala divertimento e buoni sentimenti garantendo anche una notevole varietà di situazioni grazie alle caratterizzazione dei numerosi personaggi coinvolti.

Dal saggio leader Grande Puffo a Puffetta, da Quattrocchi a Forzuto e così via, l’eterogeneità di questi bizzarri ometti blu ha sempre offerto storie fresche e originali ancora oggi adattissime al pubblico dei più piccoli.

Masha e Orso

Masha è una bambina bionda dagli occhi verdi che si caccia spesso in situazioni divertenti. La piccola è solita indossare un abitino tradizionale russo dal color fucsia e vive in una casa sperduta nella foresta, situata nei pressi di una fermata della ferrovia Mosca-Pechino. Un sentiero oltre i binari è collegato alla casa di Orso, un ex animale da circo che ora vive isolato nei boschi.

Masha va spesso a trovarlo e con il suo carattere vivace combina spesso dei guai, ricevendo rimproveri da Orso e cercando sempre di trovare una soluzione ai propri pasticci. I due personaggi, nonostante le incomprensioni, sono comunque molto legati e proprio sul loro rapporto si concentra maggiormente la serie.

Oltre settanta puntate (dalla durata media di sette minuti) per questa produzione animata russa che ha conquistato il pubblico dei bambini in ogni angolo del mondo per via dell’insolita amicizia tra i due protagonisti e la presenza come comprimari di tanti altri personaggi animali.

Holly e Benji, due fuoriclasse

Oliver Hutton, soprannominato “Holly”, è un ragazzino giapponese che sogna di vincere il Campionato mondiale di calcio. Holly si è appena trasferito nella città di Fujisawa, vicino Shizuoka, insieme alla madre casalinga e sta per iniziare l’ultimo anno delle elementari. Nella città esistono due scuole, la Newppy e la St. Francis.

Il protagonista si iscrive alla prima dove conosce Bruce Harper, capitano della squadra, e altri membri del team. Team che ha come rivale proprio quello della Saint Francis, la cui porta è protetta dal portiere Benji Price, considerato imbattibile. Sarà solo l’inizio di un’incredibile rivalità che si trasformerà poi in un’amicizia che condurrà i due fino alla convocazione nella nazionale del Giappone.

Un classico evergreen del mondo d’animazione per bambini / ragazzini questo cartone a sfondo calcistico tratto dal manga, anch’esso di culto, Capitan Tsubasa. Nella prima serie (molte altre ne saranno realizzate a venire, fino ai giorni d’oggi) si assiste alla maturazione dei protagonisti e dei numerosi comprimari / compagni di squadra e le partite, ambientate su campi che sembrano visivamente non finire mai, riescono ad avvincere insegnando al contempo anche l’importanza della sportività.

Mila e Shiro – Due cuori nella pallavolo

Mila Hazuki è una ragazza di campagna che, dopo aver trascorso l’infanzia nella casa di campagna dei nonni, si trasferisce a Tokyo per andare a vivere con il padre Toshiko, un fotografo che ha da poco fatto ritorno dal Perù. La protagonista sta per frequentare le scuole medie e si appassiona alla pallavolo: la madre infatti, che la protagonista ritiene morta, è una ex campionessa di quello sport, arrivata a giocare nella nazionale giapponese.

Mila ha anche un fratellino minore adottivo, Sunny, al quale è molto legato. Il sogno di Mila, che dimostra sin da subito grandi doti agonistiche, è quello di fare esperienza per partecipare alle Olimpiadi di Seul del 1988. Tra rivalità e successiva amicizia con la compagna Nami Hayase, la Nostra farà strada e si innamorerà di Shiro, capitano del club di pallavolo maschile.

Dopo il calcio è la pallavolo a caratterizzare uno degli altri anime sportivi più amati di sempre, questo rivolto anche (e soprattutto) ad un audience femminile visto il sesso della protagonista. Quasi sessanta episodi trasmessi più volte dalle emittenti nazionali e che continuano a far sognare generazioni di pubblico per l loro mix tra pathos agonistico e romanticismo.

I cinque samurai

In un lontano passato il mondo era scosso da guerre alimentate dal rancore e dall’ambizioni. Questi sentimenti negativi diedero vita a Harago, un potentissimo spirito maligno che prese forma in un’armatura dotata di immensi poteri di distruzione. L’entità voleva rendere suoi schiavi tutti gli uomini, ma un monaco-guerriero chiamato Hariel lo sconfisse. Questi, conscio che lo spirito sarebbe un giorno tornato, decise di scindere la sua armatura in altre nove armature destinate ad individui virtuosi che avrebbero affrontato il demone a tempo debito.

Ogni corazza prende il suo potere da una virtù: giustizia, saggezza, fiducia, determinazione, sensibilità, fedeltà, clemenza, franchezza e tenacia. Ai giorni nostri gli Spiriti del Male, alleati del demone, riescono a risvegliarlo e ad entrare in possesso di quattro armature che affidano ad altrettanti uomini, i Demoni del Male, da loro ingannati e corrotti. Le restanti cinque sono invece assegnate a cinque nobili samurai, allievi di Hariel, per combattere il male ed eliminare lo spirito maligno di Harago per sempre.

Simile a I cavalieri dello zodiaco ma con un grado di violenza assai minore (e per questo comparente in questa classifica), I cinque samurai è un classico dell’animazione giapponese e “l’unione fa la forza” caratterizzante il legame che unisce i cinque protagonisti è assai educativo nell’insegnare ai più piccoli come fare gioco di squadra porti innumerevoli vantaggi per tutti.

Pokémon

Il giovane Ash Ketchum, originario della regione di Biancavilla, sogna di diventare il miglior allenatore di Pokémon al mondo. Compiuti dieci anni deve recarsi dal Professor Oak per ricevere il suo primo Pokémon ed il Pokédex, ma arriva in ritardo al laboratorio dello scienziato, che ha già finito i Pokémon da donare agli aspiranti allenatori. L’unico che gli rimane è un Pikachu che restio ad entrare nella Poké Ball. Questi si rivela esser un Pokémon ostinato e, nel tentativo di catturare Pokémon senza ricorrere al suo aiuto, Ash provoca l’ira di alcuni Spearow. Per fuggire all’attacco, il ragazzino ruba la bicicletta di Misty, la capopalestra di Celestopoli. Sarà solo l’inizio di un’incredibile avventura in cui Pikachu e Ash diventeranno inseparabili.

Basata sull’omonima serie di videogiochi, questa serie animata giapponese amata da bambini / ragazzini di diverse generazioni conta ad oggi oltre mille puntate (sei serie e venti stagioni) e il successo è una costante anche grazie alla continua creazione di nuovi Pokémon dal look tenero e originale. E il recente film live-action per il grande schermo, Detective Pikachu (2019), non fa che confermare lo stato di salute del franchise.

Shaun, vita da pecora

In una piccola fattoria della campagna inglese, la scatenata pecora Shaun coinvolge le sue simili e gli animali da cortile in una serie di avventure, con la rivalità e a volte complicità del cane da pastore Bitzer, che invece di mantenere l’ordine segue spesso le strampalate idee della protagonista. Il tutto all’oscuro dell’allevatore, affetto da una grave forma di miopia e inconsapeovole di quanto stia accadendo nella sua fattoria. Fra i “nemici” da affrontare vi sono i maiali che cercano di mettere il bastone tra le ruote al fine di ottenere qualcosa di cui ingozzarsi, il postino locale, e altri personaggi secondari che fanno comparsa in alcuni episodi.

L’unica serie animata in stop-motion presente in questa classifica non poteva che essere l’esilarante Shaun, vita da pecora, composta ad oggi di sei stagioni e due film per il grande schermo (il secondo in uscita a ottobre nei cinema). Per una produzione incentrata sulla semplicità e su risate genuine che tramite la presenza del gregge insegna come la collaborazione reciproca aiuti a risolvere anche le situazioni più intricate.

La trama degli episodi di Dragon Ball Super è diventata molto interessante. Goku e Vegeta hanno un nuovo nemico molto molto forte. Il suo nome è Moro e sta minando la salute della popolazione, nonché l’integrità di tutti i pianeti. Moro sembra veramente imbattibile. Il nuovo nemico dei due Saiyan è capace di bloccare la trasformazione di Goku e Vegeta e soprattutto assorbire l’energia vitale degli abitanti di Namecc. Questo lo rende straordinariamente forte e difficile da battere per i due protagonisti di Dragon Ball Super. Le sorti del pianeta Namecc sono seriamente a rischio.

Dragon Ball Super, Goku e Vegeta studiano una nuova trasformazione

Le tecniche provate da Goku e Vegeta per il momento non hanno sortito alcun effetto. Moro diventa sempre più forte grazie all’energia vitale degli abitanti di Namecc incamerata nel proprio corpo. I due Saiyan, però, non vogliono arrendersi. Le sorti del pianeta Namecc e di tutti gli altri pianeti è nelle mani di Goku e Vegeta. I due protagonisti di Dragon Ball Super devono studiare una nuova trasformazione per battere Moro. I Saiyan potrebbero imitare Broly per battere il temibile nemico.

Nel film Dragon Ball Super: Broly, il protagonista della pellicola è in grado di sfruttare la potenza del proprio Oozaru, cioè della Grande Scimmia Saiyan. Goku e Vegeta potrebbero risvegliare i poteri del proprio Oozaru per combattere il nuovo nemico. In questo modo per Moro potrebbe diventare veramente difficile battere i due Saiyan.

Questa, però, è solo un’ipotesi diffusa sul web nelle ultime ore. Se non dovesse verificarsi, è chiaro che i due protagonisti di Dragon Ball Super dovranno ricorrere ad un’altra tecnica per battere il temibile Moro. Nei prossimi episodi del manga, dunque, quasi sicuramente ci sarà una nuova ed incredibile trasformazione. Goku e Vegeta metteranno in campo tutte le proprie forze per battere Moro e riportare la pace sul pianeta Namecc.

Se appartenete alla generazione anni ’80, non potete di certo aver dimenticato uno degli storici cartoni animati di quel mitico periodo: Siamo fatti così! Nella giornata di oggi, 26 febbraio 2019, il cartone festeggia il trentennale del debutto nelle tv italiane. Mediaset ha deciso di omaggiarlo pubblicando una nuova sigla!

Siamo fatti così, dalla tv francese alle reti Mediaset

Era il 29 febbraio 1989 quando un cartone animato tutto nuovo faceva capolino su Italia 1: un cartone originale ed educativo intitolato Siamo fatti così. Nato in Francia nel 1987 ( Il était une fois… la Vie), spiegava ai bambini, in modo semplice ma efficace, il funzionamento del corpo umano, avvalendosi di piastrine, globuli bianchi e rossi (solo per citarne qualcuno) quali protagonisti delle “vicende”.

La serie completa è costituita da 26 episodi e in ognuno di essi un globulo rosso anziano (assieme alla voce femminile narrante) descriveva gli aspetti della biologia umana. Così, avventura dopo avventura, i piccoli telespettatori apprendevano le funzioni del cuore, della pelle, del cervello e di tutti gli organi e le cellule del nostro corpo.

Come detto sopra, nel nostro paese Siamo fatti così fu trasmesso per la prima volta da Italia 1. Ma successivamente fu riproposto anche da altri canali Mediaset, quali Boing, Cartoonito e Mediaset Extra.

Mediaset celebra Siamo fatti così con una sigla tutta rinnovata

In occasione del trentennale di Siamo fatti così, Mediaset ha pubblicato proprio oggi, 26 febbraio (data esatta della prima apparizione del cartone nelle tv italiane), una nuova sigla.

In realtà, soltanto la “veste” è stata rinnovata. La canzone, infatti, è sempre lei. Quella che ricordiamo noi. Quella interpretata dalla regina delle sigle animate: Cristina D’avena! Ed io, quale nostalgica ed un pò “conservatrice” che sono, condivido appieno la decisione di mantenere inalterati testo e voce. Perchè i ricordi e Cristina D’Avena non si toccano!

Nella nuova sigla, molto carina, non compaiono più i personaggi del cartone, ma immagini (disegni) di un cuore pulsante, del DNA, della divisione cellulare, di un dente, di un corpo, oltre che le scritte evidenziate del titolo del cartone animato: SIAMO FATTI COSI’.

Curiosi di scoprire il video? Eccolo qui!

Il video Mediaset della nuova sigla

Cosa ne pensate? Vi piace?

Nel caso vi foste dimenticati della sigla originale di Siamo fatti così (ma ne dubito fortemente!), vi rispolvero la memoria(!):

Natale 2018: torna, come ogni anno, la programmazione Disney delle feste! Ancora una volta, la tv ci proporrà i classici e intramontabili film d’animazione che portano instancabilmente grandi e piccini in un mondo fatto di colori e magia, avventura e sentimento. Ecco i cartoni e i film confermati finora dalla Rai (per ulteriori variazioni vi terremo aggiornati!).

Programmazione tv Natale 2018: tutti i film Disney

Appassionati di film Disney? Il periodo natalizio è sicuramente l’occasione giusta per farsene una bella scorpacciata! Dal cartone al live action, per i più grandi un pò nostalgici o per i più piccoli alla loro prima scoperta, ce n’è per tutti i gusti! Di seguito, troverete i capolavori Disney trasmessi sulla Rai a partire da venerdì 21 dicembre.

Si inizia con un emozionante film dove la protagonista è una fata cattiva in carne ed ossa con le sembianze di Angelina Jolie: ovviamente sto parlando di Maleficent (2014), splendido spin-off in live action del classico Disney La Bella Addormentata nel bosco, del 1959. L’originale “favola” racconta la storia dal punto di vista di Malefica, spiegando il motivo della sua cattiveria.

MALEFICENT andrà in onda VENERDI’ 21 DICEMBRE nella prima serata di RAI 2, alle ore 21.20.

A seguire, SABATO 22 DICEMBRE, alle 21.10 sempre su RAI 2, l’avventuroso RAPUNZEL – L’INTRECCIO DELLA TORRE, film d’animazione del 2010 ispirato alla fiaba tedesca dei Fratelli Grimm Raperonzolo. La quasi diciottenne Rapunzel è una principessa ma non sa di esserlo: rapita e rinchiusa in un’altissima torre dalla malvagia Gothel per via dei suoi capelli magici che hanno il potere di mantenere giovani, Rapunzel decide di evadere grazie all’aiuto del ladro Eugene.

Gli intramontabili classici Disney nella tv di Natale

I giorni di Natale, Santo Stefano e 27 dicembre, Rai 1 proporrà 3 dei più classici fra i classici! Andranno infatti in onda, in prima serata, i film d’animazione Disney Biancaneve e i sette nani (che l’anno scorso ha compiuto ben 80 anni!), Cenerentola (1950) e La Bella Addormentata nel bosco (1959), così come segue:

• MARTEDI’ 25 DICEMBRE: BIANCANEVE E I SETTE NANI – ORE 21.25, RAI 1
• MERCOLEDI’ 26 DICEMBRE: CENERENTOLA – ORE 21.25, RAI 1
• GIOVEDI’ 27 DICEMBRE: LA BELLA ADDORMENTATA NEL BOSCO – ORE 21.25, RAI 1

Confermata anche la tata più famosa e amata del mondo per la serata che anticipa la Befana! MARY POPPINS (di cui a breve uscirà il sequel al cinema) tornerà sui nostri schermi SABATO 5 GENNAIO alle 21.15, sul primo canale Rai.

Questi sono solo alcuni dei tantissimi film che avremo il piacere di (ri)vedere nel clima gioioso e festoso del Natale. Molti altri aspettano conferma, tra cui il romantico Cenerentola (remake in live action), l’immancabile Frozen – Il regno di ghiaccio, il tenerissimo Alla ricerca di Nemo, il commovente Big Hero 6 e la commedia fantastica metà cartone metà live action Come d’incanto, con protagonista l’ex dottor Stranamore di Grey’ Anatomy (P. Dempsey).

Non mancheranno inoltre i “vecchi” cartoni animati Disney, distribuiti in diversi orari della mattinata di Rai 3.

Su Rai Yoyo le feste di Natale cominciano il 16 dicembre!

E infine, in attesa di ulteriori notizie sui tanti altri film che andranno in onda durante queste feste, vi segnalo un imperdibile appuntamento per i più piccini.

Dal 16 dicembre, ogni giorno alle 18.15, Rai Yoyo (canale 43 del DTT) dedicherà la programmazione dei cartoni animati alla magia del Natale:

Il Natale è sempre più vicino…noi di Rai Yoyo siamo pronti! A partire dal 16 dicembre la magia delle Feste vi aspetta con tanti appuntamenti: tutti i giorni alle 18.15!???#RaiYoyo #Natale2018 pic.twitter.com/xxlGauPoog

— Rai_Yoyo (@Rai_Yoyo) December 7, 2018

Tutti pronti a immergervi nel mondo fatato della tv delle feste? Io non vedo l’ora!

******

AGGIORNAMENTO SULLA PROGRAMMAZIONE DISNEY

Come immaginato, la Rai trasmetterà, oltre ai capolavori citati in precedenza, le avventure del tenero pesciolino Nemo e delle sorelle Anna ed Elsa. Ecco giorni, orari e canali dei due meravigliosi film d’animazione:

• DOMENICA 23 DICEMBRE: ALLA RICERCA DI NEMO – ORE 20.00, RAI 3
• LUNEDI’ 24 DICEMBRE: FROZEN – IL REGNO DI GHIACCIO – ORE 21.05, RAI 2

Frozen – Il regno di ghiaccio sarà seguito dai cortometraggi Frozen Fever (ore 22.50) e Frozen – Le avventure di Olaf (ore 23.00).

Per quanto riguarda le variazioni, invece, la commedia fantastica MARY POPPINS non andrà in onda il 5 gennaio, ma anticiperà a venerdì 28 dicembre, in prima serata alle 21.25 su Rai 1.

Infine, aggiungiamo un paio di film d’animazione che verranno trasmessi di prima mattina:

• LUNEDI’ 24 DICEMBRE: TRILLI E LA NAVE PIRATA – ORE 7.30, RAI 2
• MARTEDI’ 25 DICEMBRE: BOLT – UN EROE A QUATTRO ZAMPE – ORE 9.45, RAI 3 (Il cagnolino Bolt, star di una serie tv, scopre che la sua padroncina Penny è stata rapita; partirà per ritrovarla…)

Altri film Disney in prima e seconda serata e nel pomeriggio

In prima serata saranno trasmessi:

• SABATO 29 DICEMBRE: BIG HERO 6 – ORE 21.00, RAI 2
• MARTEDI’ 1 GENNAIO 2019: COME D’INCANTO – ORE 21.05, RAI 2 (film per metà cartone e per metà live action, con Patrick Dempsey, Amy Adams e Susan Sarandon. La perfida Narissa, regina di un mondo fiabesco a cartoni animati, vuole impedire le nozze tra i principi Giselle e Edward, così trasforma la ragazza in una creatura in carne ed ossa, che si ritrova catapultata per le strade di New York: qui Giselle incontra l’affascinante avvocato Robert.)
• GIOVEDI’ 3 GENNAIO 2019: IL LIBRO DELLA GIUNGLA – ORE 21.20, CANALE 5 (film d’animazione, 19° classico Disney)
• VENERDI’ 4 GENNAIO 2019: in prima tv, il film d’animazione ZOOTROPOLIS – ORE 21.20, CANALE 5 (Zootropolis è una città che non assomiglia a nessun’altra dato che è progettata e abitata da animali. Qui la piccola coniglietta Judy Hoops scopre presto che essere il nuovo membro di una forza di polizia composta da animali grandi e forti non è facile: determinata a dimostrare il suo valore, Judy coglie l’opportunità di risolvere un complicato caso, anche se questo vorrà dire allearsi con l’astuta volpe Nick Wilde.)

In seconda serata, invece:

• LUNEDI’ 31 DICEMBRE: RALPH SPACCATUTTO, su RAI 2 subito dopo Hotel Transilvania 2 che, ricordiamo, non è un film Disney ma Sony Pictures. (Ralph da trent’anni gioca il ruolo di cattivo nel videogioco ‘Felix Aggiustatutto’, ma per lui è sempre più difficile amare il suo lavoro: decide così di abbandonare il proprio gioco, alla volta dell’universo dei giochi arcade, per dimostrare a tutti di poter essere un vero eroe).

Inoltre, DOMENICA 30 DICEMBRE nel pomeriggio di RAI 3 alle 14.30 andrà in onda il film fantastico IL GRANDE E POTENTE OZ, con James Franco e Mila Kunis: si tratta del prequel del film del 1939 Il mago di Oz. (Oscar Diggs, mago da strapazzo, fugge a bordo di una mongolfiera e arriva nel favoloso mondo di Oz: qui viene preso per il salvatore tanto atteso che ucciderà la strega cattiva).

Ultimo film Disney delle feste

Ed infine, terminiamo con il bellissimo remake in live action di Cenerentola, che chiude la lunga programmazione Disney delle feste.

CENERENTOLA andrà in onda nella serata dell’Epifania, DOMENICA 6 GENNAIO, alle 21.05 su RAI 2. La protagonista del film, Ella, è interpretata dalla dolce Lily James mentre la matrigna Lady Tremaine, insolitamente affascinante, prende il volto di Cate Blanchett.