Polonia, 1983. I Lady Pank sono ormai diventati una vera e propria leggenda del rock nazionale, andando spesso contro le autorità comuniste e il bigottismo religioso che giocavano un ruolo chiave nelle dinamiche sociali del Paese. Jan Borysewicz, chitarrista e leader del gruppo, non mai accettato regole e limitazioni e proprio sulla sua storia personale si concentra Less of a Stranger, biopic musicale nuova esclusiva del catalogo Netflix.

La storia ci porta così indietro fino al 1969, tra i banchi di scuola dove Jan ha imparato l’amore per la musica e dimostrato il proprio talento con gli strumenti, entrando a far parte di una band formata da ragazzi più grandi. Una passione la sua che ha rischiato di metterlo in cattiva luce anche tra la stessa famiglia, ben poco aperta a tali sonorità considerate pericolosamente occidentali. Ma ormai il percorso era segnato e da lì in poi il protagonista ha avuto una carriera sempre più esplosiva, tra alti e bassi, tra gioie e difficoltà personali.

Less of a Stranger: paradiso e inferno – recensione

Un film che si muove tra l’entusiasmo per la libertà artistica e le conseguenze di una vita che rischiava di essere definitivamente consumata dagli eccessi e da tragedie mai realmente superate, come il drammatico suicidio del fratello maggiore. Diretto da Kristoffer Rus su una sceneggiatura direttamente ispirata ai ricordi di Borysewicz, Less of a Stranger intende raccontare non soltanto la semplice ascesa di una rockstar, ma contestualizzarla storicamente nella Polonia comunista, dove gli sgarri non erano consentiti.

Le due ore di visione attraversano traumi familiari, il rapporto conflittuale con le forze dell’ordine – inclusi i periodi di coprifuoco – e la nascita di una band destinata a segnare un’epoca nei relativi lidi, con la classica fase di autodistruzione a caratterizzare l’ultima parte. La musica rocciosa ed energica dei Lady Pank costituisce naturalmente il principale elemento di richiamo, in una narrazione che non mitizza ma affronta con autocritica quella vita vissuta sempre agli estremi, tra dipendenze e relazioni difficili.

Un talento da non sprecare

La chitarra diventa un elemento di potenziale fuga da un’esistenza claustrofobica, all’insegna di Dio, patria e famiglia: diktat che stavano troppo stretti a questo ragazzino che sognava l’occidente, salvo poi scoprire come anche il cosiddetto paradiso non fosse avaro di contraddizioni e delusioni. A tratti si ha pero l’impressione che la storia proceda su sviluppi eccessivamente frammentari, ricostruenti un ritratto parzialmente didascalico di una figura che avrebbe potuto essere esplorata con maggior convinzione.

Nonostante tutto l’interpretazione di Mikołaj Bukrewicz, compositore polacco e membro della band Karmider, è notevole, considerando anche che per lui si tratta di un esordio assoluto davanti alla macchina da presa. Una performance camaleontica, che ci restituisce una rockstar complessa e sfaccettata, pronta ad andare incontro ai classici sali e scendi di quelle montagne russe tipiche della sregolata vita on the road.

Conclusioni finali

Un biopic a tratti trascinante, che trova nella sorprendente prova di Mikołaj Bukrewicz e nella musica dei Lady Pank i principali punti di forza, inserendo la parabola umana e musicale del chitarrista nel contesto quanto mai repressivo della Polonia comunista.

In Less of a Stranger la chitarra diventa strumento di emancipazione da un Paese bigotto e soggiogato dal regime, valvola di sfogo e chiave per conquistare il successo con le unghie e con i denti, in una patria che vedeva la band come una pericolosa spina nel fianco. Pur a dispetto di una sceneggiatura che qua e là sembra correre più del dovuto, il film si rivela una visione gradevole per gli amanti del rock in generale e pressoché imprescindibile per chi conosce e apprezza il gruppo.

Che anno incredibile è stato il 1994 per gli appassionati di Formula 1, sia in positivo che in negativo. Come sottolinea anche il titolo del documentario qui oggetto di recensione, ovvero Schumacher ’94: la nascita di una leggenda, quel campionato ha consacrato il talento cristallino di Michael Schumacher ma ha anche portato alla tragica morte, non l’unica come è purtroppo noto, del leggendario Ayrton Senna.

Il film, nuova esclusiva del catalogo Netflix, ripercorre per filo e per segno quell’edizione avvincente, conclusasi proprio all’ultimo Gran Premio con la sfida al fulmicotone, e davvero all’ultimo secondo/punto, tra il campione tedesco e uno dei suoi storici rivali, l’inglese Damon Hill. Ma ci offre anche il punto di vista della compagna di una vita, la moglie Corinna, che ripercorre insieme a noi quel periodo all’insegna di un’amara nostalgia.

Schumacher ’94: dove tutto ebbe inizio – recensione

Sedici Gran Premi condensati in un’annata feroce e crudele, segnata come detto da tragedie e da polemiche continue, con le accuse di irregolarità che hanno complicato e non poco un successo che sembrava già scritto nelle prime fasi della stagione. Al volante della Benetton, il giovane Schumi aveva infatti costruito rapidamente un enorme vantaggio sul resto della concorrenza, un merito condiviso col team guidato da Flavio Briatore – qui anch’egli interpellato nelle diverse interviste che ripercorrono gli eventi.

I colpi di scena erano dietro l’angolo, con errori inspiegabili e squalifiche più o meno severe – i punti di vista qui come sempre sono discordanti – che hanno rimesso tutto in discussione fino per l’appunto alla gara conclusiva. I cento minuti di visione restituiscono la sensazione di trovarsi dentro un momento irripetibile nella storia della Formula 1: Michael non era ancora l’uomo da battere, ma un giovane talento che stava imparando a vincere e a dominare gli avversari. Il documentario è interessante perché non intende raccontare un mito già compiuto, ma osservare i passaggi chiave nel quale questi ha preso forma.

A tutto gas lui va

Proprio il fatto di non indagare esclusivamente la parte agonistica, con le riprese delle corse affidate a ovvi filmati di repertorio, ma di svelare la metamorfosi psicologica del pilota, che purtroppo non può più raccontare in prima persona la sua versione dei fatti, tinge di sfumature inedite il film, anche a costo di un certo didascalismo. Il 1994 diventa così una sorta di processo di maturazione rapido oltre misura, con la dolorosa frattura lasciata dalla duplice sciagura di Imola che ha influito sulla psiche di tutti.

I racconti del procuratore personale Willi Weber e della succitata Corinna permettono di intravedere il lato più umano e privato di Schumacher, che arrivò persino a prendere in considerazione l’idea di smettere dopo la scomparsa di Senna. La prospettiva, ma difficilmente avrebbe potuto essere altrimenti, ha un tono comunque celebrativo che rischia a tratti di risultare troppo soggettivo, ma chi aveva intenzione di premere play sul telecomando già prima di aver letto queste righe, difficilmente resterà deluso da tale approccio.

Conclusioni finali

Un’opera capace di riportare sullo schermo un’epoca della Formula 1 ormai quasi leggendaria, una stagione che ha segnato, nel bene e nel male, la storia delle corse. Dalla morte di Senna alla consacrazione del campione tedesco si è consumato in quell’anno un traumatico passaggio di consegne, destinato a caratterizzare gli anni futuri e ad accendere nuove rivalità.

Schumacher ’94: la nascita di una leggenda ci fa rivivere istanti magici e tragici, tra gioie genuine e polemiche roventi, pianti e dubbi, con il racconto della compagna di una vita e di alcuni collaboratori di lungo corso del pilota prossimo a entrare nella leggenda. Per un ritratto probabilmente di parte e dal taglio malinconicamente dolce-amaro, imperdibile per i fan.

Chi è il vincitore della prima edizione di ‘Physical Italia: da 100 a 1‘? L’ultimo busto a rimanere intatto è stato quello di Emanuele Bruno che ha battuto in finale Tommaso Nisi e si è portato a casa un montepremi di 100 mila euro. Scopriamo insieme chi è, cosa fa e come si è svolta la finale.

Le prove che ha superato il vincitore di Physical Italia: da 100 a 1

L’ottava e ultima puntata di ‘Physical Italia: da 100 a 1‘, che ha decretato il vincitore, è uscita su Netflix alle ore 20.00 di venerdì 2 ottobre 2026. Il format, che ha avuto molto successo in Asia, è arrivato nel nostro Paese contando nel cast alcuni vip e medagliati olimpionici come Federica Pellegrini, Yuri Chechi e Tania Cagnotto.

Nell’arena del reality era nato anche l’amore, poi finito, tra l’attore Alvise Rigo ed Elisabetta Canalis. Cento i concorrenti, tutti provenienti da discipline sportive, che si sono messi in gioco durante prove fisiche e anche di strategia. I due finalisti infatti erano stati eliminati dai rispettivi capitani e avevamo composto una squadra fortissima che ne ‘la corsa delle brighe‘ aveva mostrato tutta la loro forza.

Capitano era stato proprio Emanuele Bruno che si era vendicato dell’eliminazione patita da Andrea Minguzzi, suo amico. A essere eliminata era stata la squadra di Alvise Rigo con Federica Pellegrini che aveva puntato il dito contro Abou Kane, scatenando la reazione dei social. Solo in sei avevano superato, nella settima puntata, la ‘griglia degli eroi’ e si sono giocati il titolo di vincitore nell’ultima puntata.

Dal circuito alla sfida a tre

Ma chi sono i sei concorrenti rimasti in gara? Dopo diverse prove di forza, velocità e resistenza il vincitore della griglia degli eroi, Manuel Lombardo, ha deciso le due squadre composte da tre elementi che dovevano, in 20 minuti, completare per cinque volte un circuito.

La prima era composta da Emanuele Bruno (judoka); Tommaso Nisi (vigile del fuoco e ginnasta) ed Edoardo Papa (atleta di surf). Papa si ritira mentre Nisi termina il percorso in meno di 7 minuti e, con un grande gesto di sportività, si affianca a Bruno e lo invita a non mollare.

La seconda squadra vede invece Manuel Lombardo (judoka), Matteo Sartori (calciatore) e Giulio Domi (DJ). Matteo Sartori parte come un treno e in meno di sei minuti termina il circuito. Domi e Lombardo sono stremati e non riescono a finire la loro prova nel tempo stabilito, venendo eliminati dal reality.

I tre concorrenti rimasti in gara (Sartori, Nisi e Bruno) si sfidano con le trazioni. Sartori lascia subito per strategia mentre Nisi è il primo finalista. Passa come secondo finalista chi in un minuto riesce a fare più trazione ed è Bruno ad avere la meglio rispetto a Sartori (37 contro 31).

La sfida finale tra Tommaso Nisi ed Emanuele Bruno

Ci vogliono quasi due ore a decretare il vincitore di ‘Physical Italia: da 100 a 1′ in una prova, uno contro uno, su un acquedotto. Nonostante un infortunio al pettorale, Emanuele Bruno non ha mai mollato durante tutto il suo percorso e ha dimostrato come oltre il fisico, è la testa a contare. È lui ad avere la meglio su Tommaso Nisi e a vincere la prima edizione del reality.

Chi è il vincitore di Physical Italia Emanuele Bruno e cosa farà dei 100 mila euro

Emanuele Bruno è un judoka italiano nato a Roma il 10 dicembre del 1992. Nel 2010 vince il suo primo campionato italiano nella classe juniores e un anno dopo si conferma campione nella classe under 23. Nel 2013 conquista una medaglia d’argento ai campionati Italiani assoluti di Catania e nel Campionati europei Under-23.

Entra nelle Fiamme Gialle e conquistato 3 medaglie in Coppa del Mondo, un settimo posto nel Grand Prix di Tashkent nella categoria −66 kg, vince la medaglia di bronzo agli assoluti nella categoria −73 kg e nella Coppa del mondo Open a Praga.

Non è alla sua prima apparizione tv. Nel 2016 aveva preso parte al reality show ‘Un week end con il nonno‘ insieme a sua Nonna Lina, andato in onda su Rai4. Nel 2024 e nel 2025 aveva partecipato a ‘Lo show dei record‘, su Canale 5, entrando per due volte nel Guinness World Record. Il judoka è anche impegnato in attività di beneficenza e ha ideato, insieme a Stefano Maniscalco, JK Self-Defense, un progetto di difesa personale femminile basato sull’integrazione di principi di judo e del karate.

Su ig (nome profilo @emanuelebrunojudoka) vanta circa 181 mila follower. Al termine dell’episodio, Emanuele Bruno ha raccontato di voler utilizzare parte del montepremi vinto per un viaggio con tutta la sua famiglia. Ed è proprio insieme a suo fratello e a sua madre, che insegna judo nel Nippon Club Pomezia, la palestra di famiglia.

Per quanto riguarda la sua vita privata, è fidanzato da sei anni con la tatuatrice Serena Mirolo.

Tío Mochales è una società produttrice di formaggi che, dopo anni sulla cresta dell’onda, sta attraversando una fase di estrema difficoltà. Nel tentativo di rilanciare lo spirito di squadra che era andato perduto, i dipendenti vengono convocati per prendere parte a una gita fuori porta all’insegna del team building, organizzata nel piccolo paesino dove l’azienda è nata.

Tra i protagonisti di Grazie Team troviamo Olga, appena rientrata dalla maternità – ha lasciato il marito a casa coi bambini – e desiderosa di fare carriera, insieme a colleghi più o meno navigati che vedono in quell’excursus fuori porta un’occasione per potersi mettere in mostra con la direttrice. Ma quando si diffonde la voce, poi confermata, di una pesante riorganizzazione e di numerosi licenziamenti prossimi a venire, quello che doveva essere un modo per ricompattare il gruppo si trasforma in un palcoscenico di rivalità e colpi bassi.

Grazie Team: l’unione fa la forza? – recensione

Le attività di gruppo, dalle gare di bicicletta e kayak alla partita di scacchi umani, potevano dar vita ad una serie di gag divertenti inserite in una trama potenzialmente cinica e cattiva quanto basta, ma ciò che Grazie Team si limita a fare è cercare la facile risata, addolcendola qua e là con una dose di altrettanto scontata retorica. Questa commedia spagnola non riesce quindi a rendere la premessa un ideale campo di battaglia per mettere in mostra brutture varie e assortite, limitandosi a inscenare soluzioni fin troppo semplici che strizzano l’occhio a un pubblico senza troppe pretese.

I vari personaggi si ritrovano al centro di un caotico “tutti contro tutti” con l’obiettivo di conquistarsi il diritto a conservare il proprio posto di lavoro. Ma tra droghe somministrate a tradimento, spintoni e tranelli più o meno variegati, il risultato è assai discontinuo, e l’impressione che la storia proceda su un accumulo continuo di scenette ad hoc è palese, complice anche la caratterizzazione assai caricaturale delle varie figure in ballo.

Dietro e davanti lo schermo

Il regista Diego Núñez Irigoyen, al suo esordio in un lungometraggio dopo un paio di esperienze seriali, cerca di gestire il cast a disposizione come meglio può, sfruttando le peculiarità dei vari lavoratori: da chi ormai anziano teme di essere il primo a dover salutare alla mamma stressata, fino alla coppia gay che nasconde la relazione perché teme conseguenze.

Nonostante le differenze, hanno tutti le motivazioni per cercare di dare il meglio, in vista di un futuro quanto mai incerto che prova a riflettere sul moderno mondo del precariato. Ma la sceneggiatura non è mai abbastanza lucida o decisa nell’intercettare le storture del lavoro contemporaneo, con gli spunti sociali che rimangono inespressi in favore di una farsa assai scarica.

Davanti alla macchina da presa troviamo una discreta varietà, con i ruoli chiavi affidati a due attrici conosciute del cinema iberico come Alexandra Jiménez e Maribel Verdú, ma la simpatica nevrosi che scaturisce dalle interpretazioni mal si adatta a una confezione eccessivamente lineare.

Conclusioni finali

Al giorno d’oggi il lavoro non è più una certezza e bisogna tenerselo il più stretto possibile. In Grazie Team un progetto di team building aziendale si trasforma in una battaglia senza esclusione di colpi quando si scopre che di lì a poco avrà inizio una serie di spietati licenziamenti. Coming-out, maternità e full-time, anzianità e così via sono tutti temi che vengono introdotti come spunti, mai esplorati con cognizione di causa.

Ecco così che Grazie Team abbandona una satira che avrebbe potuto essere piacevolmente corrosiva prediligendo toni leggeri e superficiali, nella speranza di intercettare un range più ampio di pubblico. Ma così facendo il film e i suoi personaggi perdono di interesse minuto dopo minuto, fino a quell’epilogo che rende pressoché vano quanto mostrato in precedenza.

Inizia l’autunno e il mese di Ottobre 2026 di Netflix si prepara a essere ricco di serie tv e film per tutta la famiglia. Vediamo insieme tutte le novità della piattaforma di streaming che propone alcuni titoli attesissimi dai fan e molte prime visioni.

Netflix, film e serie tv: le novità nel catalogo di Ottobre 2026

Uno dei titoli più attesi del mese di Ottobre su Netflix è la seconda stagione di ‘Maschi veri‘ disponibile dal 7 ottobre. La serie vede nel cast quattro amici: Maurizio Lastrico, Matteo Martari, Francesco Montanari e Pietro Sermonti rispettivamente nei ruoli di Mattia, Massimo, Riccardo e Luigi. Accanto a loro ci sono alcune new entry come Carolina Crescentini (Simona), Silvia D’Amico (Paola), Alessio Boni (Giordano), Giancarlo
Commare (Augusto) e Ilenia Pastorelli (Tecla).

Tra i film arriva, il 9 ottobre, ‘Animals‘ thriller diretto e interpretato da Ben Affleck, con Kerry Washington, Gillian Anderson e Steven Yeun. Mentre ‘Noi, un po’ meglio‘, presentato in anteprima alla Festa del Cinema di Roma e disponibile su Netflix dal 29 ottobre, vede nel cast Elio Germano e Maria Chiara Giannetta.

Venerdì 2 ottobre alle ore 20.00 invece, arriva l’ultimo episodio di ‘Physical Italia: da 100 a 1‘. Su 100 concorrenti ne resterà solo uno che entrerà nella “Sala dei Busti” e conquisterà il montepremi finale.

Le serie e i film di Ottobre di Netflix

Questi i titoli (tra film e serie), disponibili su Netflix ad Ottobre 2026.

• La valle dell’Eden, 1 ottobre
• Physical Italia: da 100 a 1, la finale dal 2 ottobre alle 20
• Maschi veri 2, dal 7 ottobre
• Animals, dal 9 ottobre
• The diplomat (stagione 4), dal 15 ottobre
• Nobody Wants this (stagione 3), dal 22 ottobre
• Lupin (parte 4), dal 23 ottobre
• Noi, un po’ meglio, 29 ottobre

Lo sport su Netflix

Non solo serie e film, su Netflix arrivano due grandi appuntamenti live dedicati allo sport: il Six Kings Slam, prestigioso torneo di tennis (in diretta da Riyad dal 21 al 24 ottobre), e il WWE: Money in the Bank (in diretta da New Orleans il 10 ottobre).

Tra i documentari, dal 2 ottobre sarà disponibile ‘Schumacher ‘94 – La nascita di una leggenda’ mentre il 13 ottobre ‘TYSON‘, dedicato al campione del pugilato Mike Tyson.

Amori e Incantesimi, il film del 1998 con Sandra Bullock e Nicole Kidman, è disponibile su Netflix e Disney+. Dopo l’uscita del secondo capitolo, arrivato al cinema quasi 30 anni dopo, la pellicola è tornata nuovamente in voga, soprattutto tra i nostalgici degli anni ’90. Tratto da Il Giardino delle magie, romanzo della scrittrice Alice Hoffman, la storia segue Gillian e Sally Owens, due sorelle streghe. La loro famiglia, però, è affetta da una maledizione: ogni uomo che si innamora di una delle donne Owens è infatti destinato a morire. Un film che unisce amore, magia, sorellanza e dramma, perfetto per il periodo autunnale e che rappresenta uno dei grandi classici di questa stagione. In quest’articolo vi sveliamo di più.

Amori e Incantesimi, il film autunnale degli anni ’90 con Sandra Bullock e Nicole Kidman

Diretto da Griffin Dunne, Amori e Incantesimi rappresenta una delle pellicole più iconiche legate all’autunno e alla fine degli anni ’90. Nonostante all’epoca non abbia ricevuto particolare successo, soprattutto da parte della critica, probabilmente anche a causa del suo mix di generi, oggi è stato decisamente rivalutato.

La pellicola infatti passa dalla commedia romantica al fantasy, non rinunciando a elementi gotici e drammatici. Un insieme di generi che all’epoca poteva risultare difficile da inquadrare, ma che oggi è uno degli aspetti che lo ha reso così riconoscibile e amato nel tempo. La sua identità, principalmente legata alla generazione dei millennials, ha infatti contribuito a trasformarla in un vero cult, tanto da portare alla realizzazione di un secondo capitolo, uscito quasi 30 anni dopo.

Il cast, molto affiatato, composto in primis dalle due protagoniste Sandra Bullock e Nicole Kidman, è sicuramente uno dei punti di forza del film. Le iconiche attrici interpretano alla grande due sorelle molto diverse tra loro con cui è facile empatizzare, capaci di commuovere ma anche di far sorridere.

Tra magia ed elaborazione del lutto

Nonostante le imperfezioni del film già citate precedentemente, a contribuire al suo fascino c’è sicuramente la magia, gli incantesimi e i rituali che attraversano la storia, rendendolo anche un film ideale da vedere o recuperare durante il periodo di Halloween per immergersi completamente in quella atmosfera.

Ma dietro la componente fantastica c’è anche una storia profondamente legata all’ elaborazione del lutto. Sally, infatti, si ritroverà vedova e, chiusa nel proprio dolore, arriverà a temere di innamorarsi di nuovo e di riaprire il proprio cuore all’amore. La donna quindi dovrà imparare a convivere con la perdita e con la paura di poter soffrire ancora a causa della maledizione. Se da una parte c’è quest’aspetto, dall’altra è evidente invece un forte legame tra sorelle che rappresenta uno degli aspetti più importanti della storia. Prima ancora dell’amore romantico, infatti, è il rapporto tra Sally e Gillian quello che emerge. Nonostante siano completamente diverse, le due si scelgono e si sostengono reciprocamente.

Conclusioni

In conclusione, Amori e Incantesimi è un film che unisce mistero, magia e elementi fantasy alla commedia e al dramma. Una storia dove gli incantesimi, i rituali, le erbe, fanno parte di una narrazione mistica, alimentata soprattutto dall’amore tra sorelle, la rivalsa personale e il superamento di un forte dolore.

Una pellicola ideale per tutti i nostalgici degli anni ’90 che hanno voglia di immergersi nelle atmosfere dark e un po’ gotiche legate alla magia e al periodo autunnale, con una storia di sorellanza e amore che continua a conquistare anche trent’anni dopo.

Il film è disponibile su alcune delle piattaforme più note, tra cui Netflix e Disney+.

Anjali e Maya, due ragazze di origini indiane, sono migliori amiche sin dall’infanzia e stanno per iniziare il loro primo anno all’UCLA, rinomata università di Los Angeles. La prima è brillante e ambiziosa, amando stare al centro delle attenzioni; la seconda ha un carattere più riservato e si dedica con maggior impegno allo studio. Il loro legame è ulteriormente rafforzato da una comune passione per il ballo, che il pubblico scopre già nei primi minuti del prologo.

La grande occasione si presenta loro quando, dopo una serie di provini, vengono selezionate per entrare a far parte della squadra di Bollywood-fusion dance dell’istituto, guidata dal carismatico Ronak. L’obiettivo del team è quello di partecipare a un esclusivo torneo nazionale e conquistare il titolo di Best of the Best, sfuggito l’anno precedente a favore di un’università rivale. Proprio Anjali e Maya risulteranno determinanti per avvicinarsi alla vittoria.

Best of the Best: fino all’ultimo passo – recensione

Il musical ha da sempre un sottogenere dedicato alle competizioni di ballo, con alcune saghe più o meno fortunate che hanno segnato il cinema adolescenziale a stelle e strisce. E pur facendo riferimento alla cultura di Bollywood e un cast, principale e secondario, composto prevalentemente da attori di origini indiane, anche Best of the Best batte in realtà bandiera americana.

La trama è sempre la stessa: giovani talenti alla ricerca di riscatto e desiderosi di dimostrare il proprio valore, odiose squadre avversari, prove massacranti e situazioni romantiche più o meno tribolate a complicare la parabola agonistica. E poi naturalmente il punto forte, ovvero quelle coreografie che molto spesso lasciano il segno e rendono il film un cult o meno tra gli appassionati.

Con Best of the Best rispetto ad altre produzioni omologhe ci troviamo di fronte a un coming-of-age che funziona più del previsto nel come viene raccontata l’amicizia tra le protagoniste, con ovvie crisi al seguito prima di quella riappacificazione finale coincidente con l’epilogo che tutti si aspettano.

Musica e emozioni

E così pur a dispetto della prevedibilità di fondo, le quasi due ore di visione riescono a intrattenere il relativo target, grazie anche alla simpatia e all’energia emanata da Maitreyi Ramakrishnan e Priyanka Kedia, che riescono a diversificare il giusto Anjali e Maya, rendendole credibili anche e soprattutto nelle loro contraddizioni.

Best of the Best nasce dall’esperienza diretta effettivamente vissuta dagli sceneggiatori Hasan Minhaj e Prashanth Venkataramanujam, entrambi alla prese nel periodo universitario nel campo delle gare di ballo. Bollywood, la danza classica indiana, l’hip-hop e così via diventano una valvola di sfogo per sfuggire a insicurezze personali e a opprimenti aspettative familiari, un modo per trovare finalmente il proprio posto nel mondo.

Gli scambi di battute sono rapidi, i momenti leggeri convivono con un certo equilibrio con i passaggi più drammatici o pseudo esistenziali e i vari riferimenti culturali vengono affrontati senza fare ricorso a caricature superficiali. E se non propriamente originale, il film risulta più che gradevole per un pubblico che sa già a cosa aspettarsi.

Conclusioni finali

L’energia del ballo, con Bollywood quale fonte d’ispirazione date anche le origini delle protagoniste, accompagna questa storia di amicizia negli anni universitari, seguendo le coordinate di un coming-of-age dal taglio classico, reso piacevole dalla genuina chimica tra le attrici principali, pronte anche a scatenarsi in spettacolari coreografie a tema.

Best of the Best è piuttosto lineare nella componente agonistica, tra rivalità, colpi bassi e amori in divenire, con tanto di bisticci e riconciliazioni propizie, ma riesce a trovare una personalità non del tutto scontata nel tratteggiare i contorni di un’amicizia, sotto e sopra il palco, spontanea quanto basta per emozionare il principale target di riferimento.

Debutta oggi, martedì 22 settembre 2026, su Netflix “Minerva – La Scuola”, la nuova serie italiana teen drama ambientata in un liceo militare di Napoli. Otto episodi che mescolano adolescenza, amicizie, rivalità, amori e misteri, con un cast composto da giovani interpreti affiancati da volti noti del cinema e della televisione italiana. 

La serie tv “Minerva – La Scuola” debutta oggi su Netflix

La serie è diretta dal regista Ivan Silvestrini, già conosciuto per il suo lavoro su Mare Fuori, ed è prodotta da Roberto Sessa per Picomedia. La sceneggiatura è firmata da Ivano Fachin, Giovanni Galassi, Tommaso Matano e Michela Straniero. 

Minerva: un liceo molto diverso dagli altri

Al centro della storia c’è il Liceo militare Minerva, un istituto dove la vita degli studenti è scandita da regole rigide e disciplina. Sveglia all’alba, alzabandiera, niente cellulari e niente abiti civili: tra le materie ci sono anche tattica militare e la scherma.

Ma dietro l’apparente rigore della scuola Minerva si nasconde un mondo fatto di rapporti complicati, segreti e conflitti personali. La serie segue infatti gli allievi mentre affrontano non soltanto le regole dell’istituto, ma anche quel periodo della vita in cui amicizie, primi amori e scelte personali contribuiscono a costruire la propria identità. 

Il mistero al centro della storia

“Minerva – La Scuola” non vuole essere soltanto un racconto incentrato sul periodo adolescenziale. Netflix presenta la serie anche come un mystery drama: un giovane cadetto cerca infatti risposte sulla scomparsa di un suo caro amico.

È questo elemento a dare alla storia una componente di tensione che si intreccia con le dinamiche tipiche del teen drama: rivalità tra ragazzi, primi rapporti sentimentali, pressioni familiari sulle spalle degli studenti e segreti che rischiano di venire alla luce. 

Il cast

A guidare il gruppo dei giovani protagonisti sono Ciro Minopoli, Biagio Venditti e Margherita Buoncristiani, insieme a Beatrice Savignani, Simone Secce, Giulio Brizzi, Nicole Malaj e Alicia Edogamhe.

Nel cast trovano spazio anche attori del calibro di Massimiliano Gallo, Cristiana Capotondi e Irene Maiorino, oltre a Raiz e Michele Rosiello. Gallo interpreta il generale Achille Giordano, mentre la Capotondi veste i panni di un’insegnante anticonformista. Maiorino interpreta invece la vicecomandante Teresa Bonaiuto.

Serie ambientata a Napoli e alla Reggia di Portici

Uno degli elementi più riconoscibili della produzione è l’ambientazione della storia. Le riprese sono state realizzate principalmente alla Reggia di Portici, trasformata nella fiction nel Liceo militare Minerva, con alcune scene girate anche nella splendida Villa Campolieto situata nella vicina Ercolano.

Un luogo storico diventa lo scenario di una storia contemporanea, dove la rigidità dell’ambiente militare si contrappone alle inquietudini e ai desideri dei ragazzi.

8 episodi disponibili da oggi

La prima stagione della serie tv “Minerva – La Scuola” è composta da ben 8 episodi e arriva oggi, 22 settembre, in esclusiva su Netflix. I primi due episodi erano stati presentati in anteprima al Giffoni Film Festival, permettendo al pubblico del festival di vedere in anticipo l’inizio della storia.

Con questa nuova produzione, Netflix punta ancora una volta su una storia italiana rivolta soprattutto al pubblico young adult, ma costruita intorno a temi che vanno oltre la semplice vita scolastica: la ricerca della propria identità, il rapporto con le regole, l’amicizia, la famiglia e il peso delle proprie scelte.

Vi è un paradosso al centro di Trust Me: Il falso profeta, che vale la pena mettere subito in chiaro anche perché buona parte di questa docuserie viene costruita intorno ad esso. Samuel Bateman, l’uomo che nel vuoto di potere lasciato dall’arresto di Warren Jeffs aveva deciso di proclamarsi nuovo profeta della Fundamentalist Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints, non era un uomo carismatico o affascinante, tutt’altro.

Ma nonostante ciò decine di donne, più o meno giovani, gli consegnarono ciecamente le proprie vite e i propri corpi, all’insegna di una fedeltà cieca e assoluta. Quello che è accaduto veramente lo scopriamo nei quattro episodi disponibili nel catalogo di Netflix, che aprono interrogativi inquietanti sui mali del fanatismo, religioso e non, e su dove fin possa spingersi l’essere umano.

Trust Me: un’altra volta – recensione

La regista Rachel Dretzin, già autrice di Keep Sweet: Pray and Obey (2022), la docuserie Netflix che aveva già raccontato le malefatte del succitato Warren Jeffs all’interno della medesima comunità, torna idealmente “sul luogo del delitto” dando il via ad una sorta di sequel, quanto mai inquietante e paradossale perché non ci troviamo di fronte a una sceneggiatura di finzione, ma bensì davanti alla nuda e cruda realtà.

Bateman non era apparentemente un genio della manipolazione. Ha semplicemente avuto la sadica e tempistica furbizia di occupare uno spazio lasciato vacante per regnare su una comunità priva di raziocinio, che necessitava di qualcuno a cui affidarsi dopo il precedente addio.

Nel cuore del dramma

Se l’operazione colpisce nel segno è grazie all’enorme quantità di materiale filmato direttamente dall’interno della setta. Christine Marie, esperta di psicologia dei culti che in passato aveva affrontato in prima persona una simile esperienza nei panni della vittima, e il marito Tolga Katas, videografo, si erano infatti trasferiti nel 2016 a Short Creek, la cittadina dell’Utah al confine con l’Arizona che da decenni è il cuore geografico della comunità FLDS, con l’intenzione di supportare le famiglie rimaste senza guida dopo l’incarcerazione del vecchio leader.

Lì hanno avuto modo di conoscere Bateman e deciso poi di infiltrarsi nella sua cerchia ristretta, facendo credere di voler realizzare un documentario favorevole alla sua causa, per incastrarlo una volta per tutte. Ciò che i due hanno raccolto in mesi e mesi di frequentazione è del materiale scottante che nella storia del documentario investigativo ha pochissimi eguali.

La struttura narrativa è quella di un thriller in quattro atti. Il primo episodio stabilisce il contesto, il secondo e il terzo approfondiscono il dramma, le prove raccolte e i ripetuti tentativi di convincere la polizia locale ad agire nei confronti di quel santone / violentatore. La puntata conclusiva ci offre poi, ovviamente, la definitiva “resa dei conti”, con le sorti di chi è stato, nei panni dell’orco o di chi l’ha subito, coinvolto in questa cupa, tragica, pagina di cronaca nera d’Oltreoceano.

Conclusioni finali

Una docuserie true crime tra le più riuscite degli ultimi anni distribuite su Netflix, non tanto per la crudeltà di quanto racconta né per la comprensibile tensione in crescendo, ma per il modo in cui le riprese sono state realizzate.

Una coppia che si è infiltrata per anni in una comunità di fanatici religiosi, reduce dalla perdita di un leader prontamente sostituito da un nuovo millantatore, che soggiogava donne più o meno giovani, anche minorenni. Trust Me: il falso profeta disturba e indigna, ponendo domande scomode sulle istituzioni che avrebbero dovuto vigilare, restituendo al contempo la giusta voce alle vittime.

Physical Italia: da 100 a 1 arriva su Netflix dall’11 settembre 2026 con cento concorrenti pronti a sfidarsi in una serie di prove fisiche che metteranno alla prova forza, resistenza, agilità e capacità di mantenere il sangue freddo.

Si tratta della prima versione italiana del celebre format nato in Corea del Sud con Physical: 100. Tra i protagonisti ci sono alcuni nomi molto conosciuti dello sport e dello spettacolo italiano, da Federica Pellegrini a Jury Chechi, passando per Tania Cagnotto, Elisabetta Canalis, Mirco Bergamasco, Alvise Rigo e Luis Sal.

La competizione, prodotta da Endemol Shine Italy, sarà ambientata nell’imponente arena realizzata al Lingotto di Torino e sarà distribuita da Netflix nell’arco di quattro settimane.

Quando esce Physical Italia: da 100 a 1 su Netflix?

La data di uscita di Physical Italia: da 100 a 1 è venerdì 11 settembre 2026.

Netflix non pubblicherà però tutti gli episodi contemporaneamente. La prima stagione è composta da otto episodi, distribuiti ogni venerdì fino alla finale prevista per il 2 ottobre 2026.

Il calendario completo è il seguente:

• 11 settembre 2026: episodi 1, 2 e 3;
• 18 settembre 2026: episodi 4 e 5;
• 25 settembre 2026: episodi 6 e 7;
• 2 ottobre 2026: episodio 8 e finale.

Una pubblicazione settimanale che permetterà quindi di seguire progressivamente l’eliminazione dei concorrenti fino a scoprire chi riuscirà ad arrivare fino alla fine.

Physical Italia: da 100 a 1, come funziona?

Il meccanismo alla base di Physical Italia è semplice quanto impegnativo: 100 concorrenti entrano in gara, ma soltanto uno può vincere.

Atleti professionisti, campioni olimpici, personaggi dello spettacolo, creator e sportivi provenienti da discipline molto diverse affrontano prove progettate per mettere alla prova le loro capacità fisiche e mentali.

Non conta solamente la forza. Nel corso della competizione diventano fondamentali caratteristiche come resistenza, agilità, strategia, collaborazione, leadership e capacità di gestire la pressione.

Il concorrente più giovane della prima edizione italiana ha 22 anni, mentre il più esperto ne ha 60. Le discipline rappresentate vanno dal triathlon alla lotta, dal football americano allo skeleton, fino all’Hyrox e al Calcio Storico Fiorentino.

Chi sono i concorrenti di Physical Italia?

Uno dei punti di forza di Physical Italia: da 100 a 1 è proprio il cast, formato da cento persone con caratteristiche e percorsi molto differenti.

Tra i concorrenti più conosciuti troviamo Federica Pellegrini, una delle più grandi campionesse della storia del nuoto italiano, e Jury Chechi, campione olimpico di ginnastica artistica passato alla storia come il “Signore degli Anelli”.

Ci saranno anche Tania Cagnotto, plurimedagliata olimpica nei tuffi, l’ex rugbista della Nazionale Mirco Bergamasco, Elisabetta Canalis, da anni appassionata e praticante di kickboxing, e l’ex rugbista e volto televisivo Alvise Rigo.

Tra i nomi provenienti dal mondo dell’intrattenimento e del web spicca inoltre Luis Sal, creator tra i più conosciuti in Italia.

Federica Pellegrini a Physical Italia

La presenza di Federica Pellegrini a Physical Italia: da 100 a 1 è sicuramente una delle più attese.

Dopo una carriera straordinaria nel nuoto, la campionessa si mette alla prova in un contesto completamente differente, nel quale la preparazione atletica specifica di ogni concorrente deve adattarsi a prove che possono richiedere qualità molto diverse.

Ed è proprio questo uno degli elementi centrali del format: partire da cento fisici allenati in modi differenti per provare a stabilire quale concorrente sia in grado di adattarsi meglio a ogni situazione.

Elisabetta Canalis tra i concorrenti di Physical Italia

Nel cast c’è anche Elisabetta Canalis, che negli ultimi anni ha mostrato pubblicamente la sua grande passione per l’allenamento e per la kickboxing.

La sua partecipazione la porta quindi in una competizione nella quale l’esperienza televisiva passa in secondo piano rispetto alle prestazioni nelle prove.

Netflix presenta infatti il programma come una sfida nella quale, una volta entrati nell’arena, precedenti medaglie, notorietà e curriculum non garantiscono alcun vantaggio.

Dove è stato registrato Physical Italia?

Physical Italia: da 100 a 1 è stato realizzato al Lingotto di Torino, dove è stata costruita la grande arena che ospita le sfide.

L’ambientazione rappresenta un elemento importante dello show: i cento partecipanti vengono presentati come moderni gladiatori chiamati a confrontarsi all’interno di uno spazio scenografico pensato appositamente per le diverse prove.

La regia della prima edizione è affidata ad Alessio Pollacci, mentre il programma è prodotto da Endemol Shine Italy.

Physical Italia è la versione italiana di Physical: 100

Physical Italia: da 100 a 1 è l’adattamento italiano del format sudcoreano Physical: 100, diventato uno dei reality competitivi più riconoscibili di Netflix.

L’idea alla base del programma è mettere insieme cento persone con caratteristiche fisiche molto diverse e sottoporle a una serie di prove a eliminazione.

Il successo internazionale ha portato Netflix ad ampliare il franchise con nuove versioni e spin-off. Oltre all’edizione italiana sono stati annunciati, tra gli altri, Physical: Asia, Physical 100: Mexico, Physical 100: Sweden e Physical: 100 USA.

Quanti episodi ha Physical Italia: da 100 a 1?

La prima edizione di Physical Italia è composta da otto episodi.

Netflix ha scelto una distribuzione divisa in quattro appuntamenti: tre episodi nella giornata di debutto dell’11 settembre, due il 18 settembre, altri due il 25 settembre e infine la puntata conclusiva il 2 ottobre.

La finale decreterà il concorrente capace di superare l’intero percorso e restare l’unico in gara.

Dove vedere Physical Italia: da 100 a 1?

Physical Italia: da 100 a 1 è disponibile esclusivamente su Netflix a partire dall’11 settembre 2026.

Il titolo è classificato dalla piattaforma come reality competitivo e sportivo e sarà visibile agli abbonati Netflix.

L’appuntamento con i nuovi episodi è previsto ogni venerdì fino alla finale del 2 ottobre 2026.

Dopo il successo in Corea, arriva la versione italiana di ‘PHYSICAL ITALIA: DA 100 A 1′. Cento concorrenti, tra cui personaggi del mondo dello sport e dello spettacolo, si sfideranno in prove fisiche estreme. Scopriamo insieme il cast e quando sarà disponibile in streaming.

‘Physical Italia: da 100 a 1’: a sfidarsi Federica Pellegrini, Elisabetta Canalis e Luis Sal

Una nuova competizione è pronta a sbarcare su Netflix. ‘PHYSICAL ITALIA: DA 100 A 1‘ vedrà 100 concorrenti gareggiare nell’arena del Lingotto e sfidarsi in prove fisiche estreme, che metteranno alla prova forza, agilità, resistenza e determinazione. Ma non mancheranno le strategie e i giochi mentali, con prove ispirate a ideali di fatiche mitologiche e test estremi di sopravvivenza. Solo uno, al di là delle medaglie conquistate in carriera, sarà incoronato vincitore nella “Sala dei Busti”.

Ma come saranno divisi gli 8 episodi? Ogni puntata uscirà di venerdì: si parte l’11 settembre, con i primi tre episodi. Gli episodi 4 e 5 saranno sulla piattaforma da venerdì 18 settembre, gli episodi 6 e 7 da venerdì 25 settembre mentre si dovrà attendere per la finale venerdì 2 ottobre.

Le uscite degli episodi:

• Venerdì 11 settembre: ep. 1-3
• Venerdì 18 settembre: ep. 4-5
• Venerdì 25 settembre: ep. 6-7
• Venerdì 2 ottobre: Finale

Il cast del reality

Prodotta da Endemol Shine Italy, ‘Physical Italia: da 100 a 1’ è basata sul format originale coreano che è stato venduto in molti paesi. Tra i protagonisti della versione italiana troviamo leggende dello sport e personaggi del mondo dello spettacolo.

Nei cento concorrenti si sfideranno tra loro l’ex rugbista della Nazionale italiana Mirco Bergamasco, la plurimedagliata olimpica Tania Cagnotto, l’atleta di kickboxing Elisabetta Canalis. E ancora il ginnasta “signore degli anelli” Jury Chechi, la leggenda del nuoto Federica Pellegrini, l’ex rugbista e volto TV Alvise Rigo e il content creator Luis Sal.

Tra loro anche l’uomo più forte d’Italia e una coppia di fidanzati. Questi al momento i nomi che sono stati annunciati da Netflix.

Netflix si prepara al ritorno a scuola e alla fine delle ferie con un mese di Settembre 2026 ricco di serie tv e film per tutta la famiglia. Vediamo insieme tutte le novità della piattaforma di streaming che propone alcuni titoli attesissimi dai fan e molte prime visioni.

Netflix, film e serie tv: le novità nel catalogo di Settembre 2026

Uno dei titoli più attesi del mese di Settembre su Netflix è la seconda stagione di ‘The Gentlemen‘ che vede nel cast anche la presenza di alcuni attori italiani come Benedetta Porcaroli, Michele Morrone e Sergio Castellitto. La serie, che avrà una terza stagione, sarà disponibile dal 3 settembre con 8 episodi della durata ciascuno di un’ora. Arriva poi la versione italiana del format coreano ‘PHYSICAL ITALIA: DA 100 A 1‘, in uscita dall’11 settembre, con nuovi episodi ogni venerdì e la finale venerdì 2 ottobre.

Ma in cosa consiste? 100 concorrenti provenienti dal mondo dello sport e dell’intrattenimento si sfideranno in prove fisiche estreme. Nel cast troviamo l’ex rugbista della Nazionale italiana Mirco Bergamasco, la plurimedagliata olimpica Tania Cagnotto, l’atleta di kickboxing Elisabetta Canalis, il ginnasta “signore degli anelli” Jury Chechi, la leggenda del nuoto Federica Pellegrini, l’ex rugbista e volto TV Alvise Rigo e il content creator Luis Sal. Grande attesa poi la serie ‘Minerva la scuola‘ con Cristiana Capotondi e Massimiliano Gallo, in uscita dal 22 settembre.

Le serie e i film di Settembre di Netflix

Questi i titoli (tra film e serie), disponibili su Netflix ad Settembre 2026.

• Turning point: generazione 11 settembre, 2 settembre
• The Gentlemen 2, dal 3 settembre
• The sixth sense – il sesto senso, 5 settembre
• Fauda s5, 8 settembre
• Troy, 8 settembre
• Dang!, 8 settembre
• Why did i get married again?, 9 settembre
• Chiami il mio agente! Il film, dal 10 settembre
• Physical Italia: da 100 a 1, dall’11 settembre (ep. 1-3), 18 settembre (ep. 4-5), 25 settembre (ep. 6-7), 2 ottobre (finale)
• Nfl melbourne game, 11 settembre LIVE
• The ai doc: or how i became an apocaloptimist, 12 settembre
• Barbie e lo schiaccianoci, 14 settembre
• Come te nessuno mai, 15 settembre
• Col cuore in gola, 15 settembre
• Franco Battiato: il lungo viaggio, 15 settembre
• Race for glory: audi vs. lancia, 15 settembre
• Ghiaccio, 16 settembre
• Monster: la storia di Lizzie Borden, dal 17 settembre
• Stranger Things, storie dal 1985 stagione 2, dal 17 settembre
• Mani nude, 19 settembre
• Minerva La scuola, 22 settembre
• Wonka’s the golden ticket, 23 settembre
• Tutti al college, 24 settembre
• Unabomber, 25 settembre
• Steel ball run – le bizzarre avventure di jojo, 25 settembre
• La mummia, 27 settembre
• La mummia – il ritorno, 27 settembre
• La mummia – la tomba dell’imperatore dragone, 27 settembre
• Lego one piece, 29 settembre
• The widower: finché morte non ci separi, 30 settembre

Speciale L’Amica Geniale

Il grande successo Rai ‘L’Amica Geniale’ arriva ora su Netflix. Tutte le 4 stagioni tratte dal romanzo di Elena Ferrante saranno infatti disponibili dal 15 settembre.

Carlos Suárez, Armando del Rey, Darío Barrio, Álvaro Bultó e Manolo Chana sono cinque amici legati da una comune ossessione: il salto BASE con tuta alare, una disciplina estrema che consiste nel lanciarsi da vette altissime per trasformare quei pochi secondi di caduta in una sorta di volo a perdifiato. Più che semplice passione sportiva, per i protagonisti di Adrenalina è una parte imprescindibile della propria esistenza, alimentata dalla costante ricerca del limite e dalla necessità di confrontarsi ogni volta con qualcosa di più estremo.

L’unione del gruppo diventa sempre più forte dopo ogni impresa rischiosa compiuta, anche se quell’indole per il pericolo rischia di compromettere e non poco le loro vite private. E quando la morte si frappone tra loro, questi uomini volanti si troveranno davanti a una serie di decisioni difficili.

Adrenalina: oltre i limiti – recensione

L’impossibilità di coniugare una normale quotidianità e la ricerca compulsiva del vuoto è il cuore pulsante di Adrenalina, film che ricostruisce una vicenda effettivamente accaduta – i veri protagonisti compaiono in diapositive sui titoli di coda – accompagnando la parte di finzione a interviste ad hoc dal taglio pseudo documentaristico, realizzate appositamente per il racconto.

Va detto come le scelte dei personaggi possano suscitare una netta distinzione nel pubblico, tra chi pronto ad apprezzare il loro coraggio anche portando ai limiti più estremi e chi invece etichetterà invece quelle rischiose peripezie come frutto di pura incoscienza, anche dopo incidenti già avvenuti che avrebbero spinto pressoché chiunque a smettere.

La sceneggiatura sottolinea proprio come questa pulsione sia difficile da spiegare e trasforma il tutto in un dramma sportivo che rinuncia intelligentemente a tratteggiarli come semplici eroi del rischio, mettendo invece in primo piano quella zona d’ambiguità nel quale ragioni e torti finiscono per confondersi.

Cuore e mente

Lo spunto più interessante di Adrenalina, titolo italiano libero adattamento dell’originale spagnolo La fiera, nasce proprio in questa contraddizione, mettendo al centro cinque individui perfettamente consapevoli della possibilità di morire in qualsiasi momento che, nonostante tutto, continuano imperterriti, non nascondendo anche un po’ di egoismo nei confronti delle persone che li amano.

La paura non è per loro un ostacolo ma la condizione stessa necessaria per sentirsi vivi, una sorta di corto circuito mentale che forse soltanto chi ha provato in prima persona tali emozioni può provare ad esprimere. Dove le due ore di visione convincono maggiormente è nel versante spettacolare, con il regista Salvador Calvo che dimostra una notevole capacità nel trasformare il volo in qualcosa di fisico, febbrile e vertiginoso. Montagne, pareti rocciose, salti nel vuoto sono raccontati con filmati realizzati da veri professionisti, cercando di far comprenderne tanto il fascino quanto l’azzardo.

Più complicato e non sempre affrontato con consapevolezza è invece il rapporto con la psicologia e il privato, con l’impressione di una certa disparità emotiva, al punto che – come insegna il motto “l’unione fa la forza” – è il gruppo nel suo insieme a funzionare meglio dei singoli, con le figure femminili che rimangono inevitabilmente ai margini di quest’esaltazione dell’ego prettamente maschile.

Conclusioni finali

Spettacolare nelle sue sortite agonistiche, pur accompagnate da quell’alone di tragedia imminente ancor più drammatico in quanto il film è ispirato a una storia vera, Adrenalina rischia di apparire invece più scontato nella gestione dei personaggi, con la sceneggiatura che alterna intuizioni valide a passaggi più schematici e talvolta figli di una certa retorica.

Gli inserti documentaristici, con interviste realizzate ad hoc alle versioni su schermo dei reali protagonisti, cercano di far comprendere a chi guarda le motivazioni alla base di scelte di vita così estreme. Con il merito di non trasformarli né in eroi né in folli, presentando l’incoscienza come una sorta di droga della quale non poter fare a meno, costi quel che costi.

Roberta e Fred sono una coppia sposata, genitori di quattro figli: João, Malu, Clarice e il piccolo TomTom. Lei ha abbandonato la carriera per dedicarsi alla casa e alla famiglia, mentre lui al contrario è concentrato sul lavoro e su un’imminente, possibile, promozione. Una situazione che all’inizio di Un papà nei guai finisce per portare Roberta al limite, fino a spingerla a voler staccare completamente la spina e partire per una vacanza a Salvador insieme alla sorella.

Rimasto improvvisamente solo con i figli, Fred si trova davanti a una serie di difficoltà inaspettate. La situazione diventa ancora più complicata quando deve dimostrare al proprio superiore di essere in grado di conciliare carriera e vita privata. L’uomo dovrà fare i conti con ciò che si aspetta veramente dal futuro, arrivando al contempo a comprendere meglio non soltanto se stesso ma soprattutto le persone che ama.

Un papà nei guai: ancora una volta – recensione

Leggendo la sinossi sopra esposta, sarà venuta in mente a molti di voi una fortunata pellicola italiana di qualche anno fa, ovvero 10 giorni senza mamma (2019) con Fabio De Luigi. E non è un caso giacché Un papà nei guai condivide la medesima ispirazione: sono infatti entrambe il remake del film argentino Mamá se fue de viaje (2017), la cui formula è stata replicata in molteplici occasioni in diversi angolo del mondo.

Un papà nei guai, nuova esclusiva del catalogo Netflix, batte bandiera brasiliana ma si limita a riciclare per gran parte quanto visto nelle precedenti trasposizioni. La sceneggiatura infatti ripropone quasi integralmente il meccanismo narrativo del padre “bambinone” costretto a subentrare in solitaria nella gestione della casa per scoprire – meglio tardi che mai – quanto sia impegnativo mandare avanti la quotidianità domestica. Una premessa che dà vita alla solita serie di gag e battute che cercano la risata facile, senza approfondire pienamente le sfumature caratteriali dei protagonisti.

Chi più ne ha più ne metta

La dimora si trasforma ben presto in un vero e proprio “campo di battaglia”, i bambini scatenano imprevisti in serie e Fred viene sottoposto a una lunga lista di piccoli o grandi disastri che rischiano, come ovvio che sia, di mettere a repentaglio la sua immagine professionale. Una struttura che può funzionare sul piano della leggerezza, ma che diventa ben presto ripetitiva e priva di particolari guizzi, scadendo di sovente in soluzioni più gratuite che effettivamente consone al racconto.

Il problema principale è che la regista Carolina Durão – una carriera altalenante tra grande e piccolo schermo – non si fida abbastanza della semplicità del conflitto, di questa “guerra dei sessi” in ambito strettamente coniugale. Nel corso dei cento minuti di Un papà nei guai sembra di assistere a una sorta di giostra permanente nella quale i personaggi spesso si muovono quasi esclusivamente in funzione del prossimo ostacolo, della prossima evoluzione, fino a quell’epilogo anticipato non a caso dal prologo: ci si muove infatti a ritroso nelle due settimane precedenti il caos di apertura, con l’introduzione in voice-over dello stesso Fred a supporto.

In alcuni passaggi si ride ma l’impressione è che ci si affidi troppo alla semplicità dell’assunto è tutto è talmente scontato e prevedibile che difficilmente attirerà le attenzioni di un pubblico smaliziato o di chi abbia già visto i precedenti adattamenti.

Conclusioni finali

Ci troviamo davanti al quinto remake dell’originale argentino ed è normale che la formula sia ormai consumata, soprattutto per il pubblico italiano che ha già avuto modo di vedere il relativo adattamento con Fabio De Luigi. Un papà nei guai, un titolo che è già un programma, è la versione brasiliana e conferma i pro e i contro di una sceneggiatura fin troppo semplice.

Una commedia familiare che, nonostante una coppia di protagonisti ben assortita – in particolare Rafael Infante ha una mimica non indifferente – raramente riesce a trasformare imprevisti e battibecchi in qualcosa di realmente divertente. La stessa cornice brasiliana aggiunge poco folklore a un racconto ormai replicabile ovunque, come conferma il gran numero di nuove trasposizioni già previste nei prossimi anni in altri angoli del mondo.

Olli e Matze sono amici inseparabili fin dalle scuole primarie, un rapporto che non si è mai incrinato al punto che ora, ormai adulti, condividono casa, lavoro e persino il progetto di una grande svolta esistenziale, relativa a un viaggio del mondo lungo un anno preparato nei minimi dettagli. L’equilibrio tra i due cambia quando improvvisamente quando Matze incontra Rebecca, con la quale scatta un reciproco colpo di fulmine.

In Io, il mio migliore amico e la sua ragazza, nel giro di poco tempo la relazione tra i due best friend viene scombussolata e quando la ragazza si trasferisce a vivere insieme a loro rischia di prendere una piega del tutto imprevedibile. Olli e Rebecca infatti proprio non si sopportano e cominciano a farsi dispetti l’un l’altra con l’intento di contendersi le attenzioni di Matze, sempre più indeciso tra il sodale di tutta una vita e quel nuovo amore che aspettava da così tanto tempo.

Io, il mio migliore amico e la sua ragazza: un, due, tre – recensione

La regola dell’amico viene qui declinata in un contesto da terzo incomodo non nuova e in non pochi potranno parzialmente identificarsi con i personaggi, pur qui al centro di situazioni volutamente esasperate oltre misura. Io, il mio migliore amico e la sua ragazza parte da una premessa non particolarmente originale, ma potenzialmente universale da poter funzionare con relativa semplicità: il migliore amico che si innamora e la fidanzata che diventa una minaccia da “eliminare” a ogni costo.

Marco Petry parte da questa situazione archetipica ma fatica sin dai primi passaggi a trovare una precisa identità, con la sceneggiatura che preferisce insistere sulla contrapposizione dando vita a una guerra dei sessi tanto esplicita da diventare in breve tempo fin troppo meccanica per poter essere poi anche genuinamente divertente.

Questione di feeling

Il problema principale, che rende complicato legarsi emotivamente o immedesimarsi nei protagonisti, è che sia Olli che Rebecca sono entrambi personaggi difficili da appoggiare, alle prese con una serie di infinite ripicche reciproche utili unicamente a tenere viva quell’anima comica che dimostra però il fiato corto nella reiterazione di tali contrasti.

Lui è un uomo adulto che reagisce all’arrivo della “rivale” come un ragazzino viziato, privato del suo giocattolo preferito, trasformando qualsiasi cambiamento nelle abitudini di Matze in una sorta di tradimento personale. Lei al contempo non riesce mai a risultare meritevole di compassione, pronta a perdonare come nulla fosse un amante evidentemente immaturo. E proprio la figura contesa finisce per essere sballottata qua e là, senza un’effettiva presa di coscienza alla fine della suddetta tenzone emotiva.

Il regista tedesco non è nuovo ad abusare di una formula e ripeterla all’infinito, basti pensare ai suoi due precedenti lavori, anch’essi esclusive Netflix, intitolati Blame the game (2024) e Mangia prega abbaia (2026): anche qui cerca il massimo risultato con il minimo sforzo e l’ora e mezzo di visione scorre rapida e indolore, facendosi dimenticare quanto mai in fretta.

Conclusioni finali

Una commedia sentimentale che vorrebbe sfruttare una premessa semplice e intuitiva, salvo poi adagiarsi eccessivamente su di essa, senza nemmeno l’accortezza di dar vita a personaggi originali, schiavi del proprio ruolo all’interno di una narrazione che sa già dove andrà a parare e non prova nemmeno a nasconderlo.

Un paio di gag che strappano timide risate non bastano a rendere Io, il mio migliore amico e la sua ragazza una visione da consigliare, mentre una struttura così prevedibile impedisce di immedesimarsi nella vicenda e nei protagonisti. Un film che vorrebbe raccontare l’amicizia e la paura del cambiamento, ma resta intrappolato proprio in quegli abusati stereotipi che vorrebbe sulla carta smontare.

Joanne è una sceneggiatrice televisiva prossima a lasciare le natie Filippine per andare a Brooklyn, dove la attende un’importante occasione professionale. I suoi piani vengono improvvisamente sconvolti dal ritorno di Paz, la madre che non vede da moltissimi anni. La donna, una carriera da attrice, ha infatti vissuto a lungo a New York abbandonando la famiglia e la sua assenza ha ovviamente influito sul carattere di Joanne.

In This, That and Everything in Between, Paz non torna per chiedere perdono, accendendo nuove discussioni e rancori mai del tutto sopiti. Ma la rivelazione di una grave malattia, che le lascerebbe pochi mesi di vita, rischia di cambiare drasticamente tali dinamiche relazionali e Joanne dovrà decide se perdonare quella sfuggente genitrice prima che sia troppo tardi.

This, That and Everything in Between: storia di famiglia

Partire da una storia di abbandono materno e scegliere di non trasformarla nell’ennesimo dramma strappalacrime dominato da un’insistente retorica, anzi invece asciugata in maniera inaspettata. Questa è l’intuizione migliore dell’ultimo film di Cholo Laurel, che arriva a oltre vent’anni di distanza dal precedente, nonché suo esordio dietro la macchina da presa, Wherever You Are (2005).

This, That and Everything in Between mette subito sul tavolo una situazione chiara, distribuendo colpe e omissioni e portando il pubblico a identificarsi principalmente con la figura di Paz, comprensibilmente risentita nei confronti di quella madre che si è costruita un’esistenza altrove. Ma fortunatamente la sceneggiatura, a opera dello stesso regista, rifiuta la comodità del semplice conflitto tra vittima e carnefice, lasciando progressivamente emergere le ragioni e le relative contraddizioni di entrambe.

Fino alla fine

Le quasi due ore di visione operano così su un terreno narrativo meno scontato di quanto possa inizialmente apparire, nel quale comprendere i motivi e le decisioni dell’altro non significa al contempo perdonarlo. E proprio nel rapporto sta queste due figure femminili forti This, That and Everything in Between trova intensità, anche grazie alle struggenti performance di Jodi Sta. Maria e Agot Isidro, che riescono a fare la differenza.

Certo, e non poteva essere altrimenti dato il tema, a tratti l’operazione cede parzialmente il passo all’emotività ricattatoria, con il tema della malattia che viene “sfruttato” quale potenziale ponte per una riconciliazione, attesa sicuramente dagli spettatori ma non solo.

Fortunatamente la sensibilità con la quale vengono gestite discussioni, riunioni di famiglia, risentimenti vari e assortiti e invasioni di campo diventano spesso situazioni comiche proprio perché i protagonisti trattano con assoluta serietà vicende che, osservati da un occhio esterno, assumono un qualcosa di involontariamente grottesco. E proprio qui sta un’umanità che rende il racconto più interessante della media.

Conclusioni finali

Un dramma familiare relativamente classico che non reinventa il genere ma ha il merito di non eccedere in facili soluzioni melodrammatiche, dando credibilità al tormentato rapporto tra madre e figlia al centro del racconto: due donne lontane da anni, ora riunite per una tragedia in divenire.

Produzione filippina, This, That and Everything in Between è un film talvolta fin troppo consapevole di cosa il pubblico si aspetta, ma sufficientemente onesto da saper trattare i propri personaggi senza eccessi di compassione né lasciarli in balia di gratuite scene madri.

All’alba del nuovo millennio, i Triangle sono stati uno dei gruppi K-pop più popolari in Corea del Sud. Il trio era formato dal leader e ballerino Hyeon-woo, dal rapper Sang-gu e dalla cantante Do-mi e conquistò in breve tempo le classifiche, fino a quando un’inaspettata accusa di plagio non mise bruscamente fine alla loro carriera. Vent’anni più tardi della band di un tempo non è rimasto quasi nulla e ognuno di loro si è rifatto una vita in altri ambiti.

Ma i protagonisti di Wild Sing sono destinati a tornare ancora una volta sul palco. Quando arriva quell’inaspettata possibilità, Hyeon-woo decide di mettersi alla ricerca dei compagni di un tempo, in un primo momento tutt’altro che entusiasti di rinvangare il comune passato. Dopo varie vicissitudini, i tre infine accettano di riunirsi e si ritrovano impegnati in una caotica disavventura on the road per raggiungere il tempo il luogo dell’esibizione di reunion.

Wild Sing: un’ultima volta? – recensione

La nostalgia vince facile sul pubblico contemporaneo, soprattutto quando si parla della prima generazione del K-pop e di un’epoca ormai consegnata all’album dei ricordi. E proprio con il genere musicale tornato alla ribalta tramite il clamoroso successo del premiato KPop Demon Hunters (2025), vincitore dell’Oscar per il miglior film d’animazione, Netflix ha deciso di sfruttare l’ondata e dare vita a una pellicola a tema.

Il regista Son Jae-gon la sfrutta come punto di partenza per una commedia che guarda sì al passato senza trasformarlo però in un semplice mezzo ricattatorio. I Triangle sono un gruppo immaginario costruito con una cura maniacale, dal look ai costumi fino alle coreografie e alle canzoni con le quali si scatenano sul palcoscenico, dando vita a passaggi accattivanti per chi appassionato di tali sonorità. A interpretare quei giovani divi ormai invecchiati sono tre attori affermati, chiamati a giocare con la propria immagine.

Canta che ti passa

Il racconto di questi ex idol diventa una sorta di improbabile parabola sul fallimento, sull’orgoglio ritrovato e sulla difficoltà di accettare che il proprio momento sia ormai passato e che la vita sia andata avanti. La sceneggiatura intende spingere i personaggi verso l’eccesso, affidandosi a gag e situazioni frutto di un umorismo volutamente sopra le righe, uno stile che chi conosce il cinema coreano di genere ha ben presente.

Ci si diverte ma al contempo Wild Sing sembra adagiarsi eccessivamente sulla premessa di partenza, cedendo a una parziale monotonia in quella parte centrale dove il tentativo di raggiungere la meta designata si tinge di vicissitudini assurde e tirate eccessivamente per le lunghe, coinvolgenti l’ex manager – ai tempi fuggito all’estero per via dello scandalo – e un vecchio rivale tornato anch’esso con il loro medesimo proposito. Gli stessi personaggi, per quanto simpatici, rimangono in larga parte delle caricature, senza che la sceneggiatura riesca a raschiare con convinzione oltre la superficie.

E allora ecco che sono proprio le hit a rialzare l’asticella dell’attenzione, con quel finale che riconsegna i Triangle a quel successo smarrito due decadi prima, in una catarsi liberatoria per loro e per lo spettatore: soprattutto chi coetaneo dei protagonisti, potrà immedesimarvisi con trasporto ancora maggiore.

Conclusioni finali

Una commedia musicale imperfetta, tanto prevedibile quanto gradevole, che richiama un immaginario K-pop di inizio millennio in un’ottica nostalgica che fa sempre colpo sul pubblico. In un periodo florido per suddetto genere musicale, la reunion dei Triangle – band fittizia ma costruita minuziosamente su schermo – possiede più di un’arma per conquistare il favore degli appassionati.

Wild Sing non reinventa nulla e nemmeno prova davvero a farlo, preferendo affidarsi alla simpatia dei suoi protagonisti e alla linearità di una storia che non pone particolari ostacoli a quel finale che tutti, comprensibilmente, si attendono. Un divertissement leggero e sgangherato, intriso di una malinconia che si fa veicolo emotivo dalla presa universale.

Ruth da due anni non fa visita alla propria famiglia, che abita in una cittadina di provincia. Un giorno riceve una telefonata che la informa della morte della madre, apparentemente vittima di una banale caduta domestica nella doccia. Ad accoglierla trova il padre Martín, che dal momento della pensione sembra essersi trasformato ed è affetto da una profonda paranoia che sfocia in deliranti teorie del complotto.

Come scoprirà la protagonista di Los Creyentes – Oltre la verità quel genitore sempre più scontroso, che lei fatica a riconoscere, è convinto che un’azienda farmaceutica che ha sede in paese sia responsabile della scomparsa di alcuni bambini. Proprio negli ultimi giorni un ragazzino è infatti svanito nel nulla e le ricerche fino ad oggi si sono rivelate infruttuose. Ruth comincerà a sospettare che dietro il decesso della madre vi sia qualcosa di più e non sa di chi potersi fidare, forse nemmeno del sangue del suo sangue.

Los Creyentes: i volti della verità – Recensione

Cospirazioni che si insinuano in una sceneggiatura a tratti affascinante ma poco oculata nel gestire le diramazioni di una trama fin troppo densa, che non sa mai cosa intende effettivamente raccontare limitandosi a procedere per un continuo accumulo di situazioni e umori. La tensione a tratti è palpabile e il senso di mistero può dirsi anche piacevole, ma all’effettiva risoluzione della trama Los Creyentes – Oltre la verità mette in mostra tutti i limiti di scrittura.

Problemi familiari profondi, segreti che covano tra le mura domestiche, ricerche su internet e i social network per svelare presunte bugie od omissioni da parte delle autorità. Il problema principale è che molte di queste suggestioni, alcune invero intriganti, vengano sfruttate tramite una reiterazione di false piste che a lungo andare stanca, con quel finale per l’appunto poco soddisfacente per mettere finalmente “in chiaro” tutte le porte lasciate faticosamente aperte.

Una formula collaudata

Il thriller spagnolo ha trovato, negli ultimi anni, una propria collocazione stabile e redditizia nel catalogo Netflix, sia in forma seriale che di lungometraggio. Los creyentes – Oltre la verità vive sulle performance dei suoi protagonisti, con José Coronado alle prese con un ruolo pensato appositamente per sfruttarne l’ambiguità fisica e caratteriale e Stéphanie Magnin nelle vesti di una figlia comprensibilmente sospettosa, prossima a riportare alla luce inquieti scheletri nell’armadio.

La perdita della lucidità cognitiva del genitore anziano coincide con il suo cedere alla teorie cospirazioniste, con un epilogo che mette in mostra i pericoli che tali derive rischiano di avere sulle menti più deboli. Anche perché qui di dubbi o domande logiche non ve ne sono, e il tutto si limita a un tam-tam sul web pronto a prendere di mira i cosiddetti poteri forti, qui incarnati da una casa farmaceutica – fermo restando le colpe che molte di queste si portano dietro in casi ben più documentati. Non è un caso che per giustificare le proprie azioni Martín tiri in ballo colossi come Big Pharma o la piaga del fentanyl, citando avvenimenti controversi per comprovare le sue ragioni.

Ma complice una gestione delle figure secondarie approssimativa e un paio di colpi di scena che risultano improbabili quando non evidentemente forzati, il film smarrisce la coerenza di base, mettendo in mostra una narrazione frastagliata che vive su suggestioni lasciate in gran parte inespresse.

Conclusioni finali

Il titolo originale Los creyentes, letteralmente traducibile come “i credenti”, allude direttamente alla fede cieca e spesso insensata nelle più strampalate teorie del complotto, come quella che guida la premessa di questo thriller spagnolo che cerca di occultare la verità attraverso spunti più o meno efficaci.

Il risultato è una visione a tratti avvincente ma profondamente sbilanciata, non sempre capace di gestire l’equilibrio tra il senso di paranoia e quell’inquietudine domestica che serpeggia tra le crepe di una famiglia scossa da un recente lutto, potenzialmente carico di misteri. E perciò la scrittura prova a farsi forza sulle interpretazioni dei suoi protagonisti, ben più credibili della storia di cui fan parte.

Netflix non va in vacanza e si prepara al mese di Agosto 2026 con diverse serie tv e film per tutta la famiglia. Vediamo insieme tutte le novità della piattaforma di streaming che propone alcuni titoli attesissimi dai fan e molte prime visioni.

Netflix, film e serie tv: le novità nel catalogo di Agosto 2026

Uno dei titoli più attesi del mese di Agosto su Netflix è la seconda parte di ‘Cent’anni di solitudine‘. La serie, tratta dai romanzi di Gabriel García Márquez, sarà divisa in due parti. La prima, con sette episodi, sarà disponibile dal 5 agosto 2026 mentre la puntata finale (sotto forma di episodio speciale) il 26 agosto 2026.

In arrivo, il 6 agosto, anche la terza stagione di ‘Uno splendido errore‘ che racconta la storia di Jackie alle prese con i fratelli Walter. Mentre il 7 agosto sarà la volta del film horror e di fantascienza ‘The Last House‘ di Louis Leterrier, con protagonisti Greta Lee e Wagner Moura. Su Netflix arriva il 24 agosto ‘Gloria!’, pellicola diretta da Margherita Vicario, al suo esordio da regista.

Le serie e i film di Agosto di Netflix

Questi i titoli (tra film e serie), disponibili su Netflix ad Agosto 2026.

• WWE Summer slam – live event, sabato 1 e domenica 2 agosto alle 23.55 (ora italiana)
• Final Destination 1-5 e Final Destination 3D, 1 agosto
• Troppo azzurro, 1 agosto
• Chicago P.D. S1-5, 1 agosto
• Ricomincio da Taaac!, 2 agosto
• I Tudors S1-4, 4 agosto
• Cent’anni di solitudine 2, 5 agosto (sette episodi) e 26 agosto (puntata finale)
• Let’s Marry Harry, 5 agosto
• Uno splendido errore – stagione 3, 6 agosto
• The Last House, 7 agosto
• Ricky Gervais – Alley Cats, 7 agosto
• The Beekeeper, 11 agosto
• J. Edgar, 13 agosto
• Rob Peace, 16 agosto
• Outer banks – stagione 5, 20 agosto
• Gloria!, 24 agosto
• L’uomo dei sussurri, 28 agosto

I documentari

Sulla piattaforma di streaming, ad agosto, arrivano anche alcuni documentari.

• Big Chicken: Il complotto del fast food, dal 5 agosto
• Mourinho, 11 agosto
• Freefall: La resa dei conti per Boeing, 19 agosto

La dottoressa Jen Bell è legata a Ethan da un’amicizia che risale ai tempi del liceo e che negli ultimi anni si è fatta sempre più stretta, al punto che la figlia di lei lo vede come una sorta di figura paterna. Ciò nonostante il loro legame continua a restare rigorosamente platonico, per quanto entrambi auspicherebbero dall’altro quel “grande passo” che però sembra, per un motivo o per l’altro, non voler arrivare mai.

Ecco così che i protagonisti di You, always si trovano alle prese con qualcosa di imprevisto quando Jen ha modo di conoscere Patrick, autore dei suoi romanzi rosa preferiti, che dimostra sin da subito un debole nei suoi confronti. Ha inizio una relazione che rischia di rovinare per sempre il legame tra gli amici / amanti mancati, mentre nel frattempo anche Ethan comincia a frequentare una ragazza, più per ripicca che per reale convinzione.

You, always: io, te e gli altri – recensione

Il classico gioco di tira e molla e situazioni equivoche in una commedia romantica che non nasconde la sua essenza puramente derivativa, strizzando senza pudore l’occhio agli appassionati, pronti a farsi trascinare in una love-story che tutti sanno già come sia destinata a concludersi.

In You, always ci troviamo davanti a un triangolo romantico ambientato tra le acque turchesi del Queensland, palcoscenico suggestivo sfruttato soprattutto nella prima parte e ideale per rendere il film esteticamente avvolgente e rassicurante, tra panorami costieri e natura incontaminata. Un contesto nel quale si dipana una vicenda tanto parzialmente scorrevole quanto strutturalmente prevedibile fin dal suo incipit, modellato sulla situazione archetipica della cosiddetta “regola dell’amico che non sbaglia mai“.

Insieme per sempre

Sulla carta ci sarebbero tutti gli ingredienti per costruire un’incertezza credibile – il contrasto tra un legame di lunga data e una passione improvvisa, il timore di rovinare un’amicizia decennale contro il rischio di lasciar scappare un’occasione che potrebbe non ricapitare mai più – ma nella pratica si riesce facilmente a intuire dove la storia stia andando a parare, giacché il film stesso smette presto di trattare la scelta come una vera scelta e la trasforma in una sorta di formalità che si affida ai canonici step da rispettare prima dei titoli di coda.

Un racconto potenzialmente carico di sfumature emotive si perde così in un bicchiere d’acqua e non basta la simpatia dei protagonisti, interpretati da Adrian Grenier e Jessica De Gouw, a nascondere i limiti di uno script fin troppo timido. Script che paradossalmente potrebbe anche rivelarsi un punto di forza per gli onnivori del filone, mostrandosi come una garanzia di genere, una sorta di sigillo di familiarità: la sicurezza con cui la narrazione conduce chi guarda verso l’esito prefissato può essere da questi vista come un pregio e non come una scorciatoia.

Conclusioni finali

Un compitino di routine, svolto con cura ma senza particolare ambizione e soprattutto senza l’intento di raccontare qualcosa di effettivamente nuovo. Le atmosfere placide e i luoghi esotici fanno da sfondo alla love story – per ora ancora una strettissima amicizia – tra i due protagonisti, che si conoscono da anni ma non hanno mai trovato il coraggio di dichiararsi i reciproci sentimenti.

Terzi incomodi e proposte radicali non cambiano di fatto quella sensazione di già visto che You, Always si porta inevitabilmente dietro fino all’epilogo. La simpatia e la relativa chimica dei personaggi principali possono fare breccia nel principale target di riferimento, ma chi è in cerca di originalità farebbe meglio a rivolgere lo sguardo altrove.