Torna uno degli appuntamenti più attesi con il cinema del reale: dal 4 al 14 novembre 2026 si alza il sipario sulla seconda edizione del Caserta History Film Festival (CHIFF). Promossa dall’Università degli Studi della Campania “Luigi Vanvitelli” – nell’ambito dei progetti di Terza Missione – la rassegna internazionale porta sul grande schermo la memoria collettiva, i grandi snodi del passato e i racconti di vita vissuta.

Con la direzione artistica del regista Luca Gianfrancesco e la direzione esecutiva della professoressa Lucia Monaco, la manifestazione di quest’anno si trasforma in un vero e proprio festival diffuso. L’evento abbatterà i confini della singola sede per coinvolgere l’intera provincia attraverso quattro comuni: Caserta, Capua, Aversa e Piedimonte Matese, toccando i cinema locali, le suggestive sale dell’Archivio di Stato dentro la Reggia di Caserta e la sede del Rettorato dell’Ateneo.

Caserta History Film Festival 2026, il cinema del reale rivive tra storia e territorio

L’avvio della kermesse vedrà protagoniste le proiezioni mattutine del 4, 5 e 6 novembre all’Auditorium Provinciale di Caserta, riservate alla giuria dei giovani studenti delle scuole superiori. Da lunedì 9 a giovedì 12 novembre la rassegna entrerà poi nel vivo al mattino con otto opere italiane in concorso, distribuite tra i cinema dei quattro comuni e seguite da incontri con i registi.

Il Cinema Don Bosco di Caserta aprirà le danze lunedì 9 novembre con “È giunta l’ora” (di N. M. Tella, A. Sotis e L. Barichello), incentrato sull’archivio del fotografo Nicola Scafidi e la memoria dei grandi set italiani, e “Fora pal Mont (i passi rimasti)” (di L. Trevisan e M. Pastrello), delicato spaccato sull’emigrazione delle venditrici ambulanti della Valcellina all’inizio del Novecento.

Il giorno seguente il festival farà tappa al Cinema Ricciardi di Capua con la proiezione di “Madre Teresa a Roma” di Antonio Farisi, dedicato al rapporto tra la religiosa e la povertà delle borgate della capitale, affiancato da “Achille Lauro – The Terror Cruise” di Simone Manetti, drammatica ricostruzione del dirottamento del 1985 e delle sue ripercussioni diplomatiche.

Mercoledì 11 novembre le proiezioni si sposteranno al Cinema Vittoria di Aversa, con un doppio omaggio all’identità partenopea: “Elvira Notari, oltre il silenzio” di Valerio Ciriaci, volto a riscoprire la figura della prima regista donna d’Italia, e “Una vetrina che guarda il mare” di Massimiliano Gallo, affascinante viaggio nella storia della maison Marinella.

Infine, giovedì 12 novembre al Cinema Cotton Movie di Piedimonte Matese verranno presentati “Cassino Then and Now” di Paolo Ameli, un confronto visivo tra la Linea Gustav del 1944 e i luoghi contemporanei, e “Riusciranno i nostri eroi, il cinema di Age & Scarpelli” di Marco Spagnoli, prezioso tributo alla commedia all’italiana e alla trasformazione del Paese.

Uno dei momenti più attesi del palmarès è fissato per lunedì 9 novembre alle 18:30 al Cinema Don Bosco di Caserta. In occasione del centenario della nascita di Dario Fo, il festival proietterà l’opera “Dario Fo, l’ultimo Mistero buffo”, cui verrà conferito il Premio Speciale Vanvitelli CHIFF 2026. All’incontro prenderanno parte Jacopo Fo e il regista Gianluca Rame (rispettivamente figlio di Dario Fo e nipote di Franca Rame), pronti a ritirare il premio e a condividere con la platea il ricordo dell’eredità artistica del Nobel per la Letteratura 1997.

Oltre alla visione delle opere, il CHIFF propone momenti dedicati alla formazione e all’industria. Nelle giornate di martedì 10 e venerdì 13 novembre, le sale dell’Archivio di Stato nella Reggia di Caserta ospiteranno due approfondimenti: il workshop sulla sceneggiatura “La scrittura infinita” a cura di Paolo Guerrieri (ispirato al documentario su Federico Faggin) e l’incontro sulle opportunità della Film Commission Regione Campania alla presenza del direttore Maurizio Gemma e di Claudia Pascotto.

La dimensione internazionale del festival sarà rappresentata dalla sezione europea con i titoli “Destiny or Will. Marusia” (dall’Ucraina), “Echoes of Chornobyl”, il tedesco “How to Spell Empire” e “The Spirit of Monastir”, mentre il contest “Memoria Corta” darà spazio alla creatività delle scuole italiane.

Il sipario sul Caserta History Film Festival calerà sabato 14 novembre alle 18:30 nella sede del Rettorato dell’Università Vanvitelli a Caserta. Nel corso della cerimonia conclusiva verranno consegnati i premi per le varie categorie in concorso (miglior documentario italiano ed europeo, miglior fotografia, montaggio, ricerca d’archivio e le giurie giovanili), coronando una manifestazione pensata per unire ricerca accademica, territorio e passione per la settima arte.

Una vera e propria marea di cappelli di paglia ha invaso il Lucca Comics & Games 2026. Nel pomeriggio di sabato 31 ottobre, il Cinema Centrale si è trasformato per qualche ora nel cuore della Grand Line grazie all’anteprima assoluta di due episodi inediti doppiati in italiano di “One Piece – Saga del Paese di Wa”.

Fan di ogni età hanno riempito la sala per assistere alla proiezione dei nuovi episodi prodotti da Toei Animation, dando vita a uno degli appuntamenti più partecipati dedicati all’universo di Monkey D. Luffy.

One Piece al Lucca Comics 2026, fan in massa al Cinema Centrale

L’evento ha richiamato una community molto ampia e trasversale.

Dai fan storici che seguono One Piece da anni fino ai più giovani appassionati, il pubblico ha partecipato con grande entusiasmo all’anteprima dei due nuovi episodi della Saga del Paese di Wa.

Il Cinema Centrale si è così riempito dei simboli più riconoscibili della serie, a partire proprio dal celebre cappello di paglia di Luffy.

Il cappello di paglia di Luffy conquista la fiera

Per l’occasione, il pubblico presente ha ricevuto un kit esclusivo per costruire il leggendario cappello di paglia ispirato a quello indossato da Monkey D. Luffy.

Un omaggio che ha immediatamente colorato la fiera e trasformato i corridoi del Lucca Comics in una grande festa dedicata a One Piece.

Il cappello continuerà inoltre a essere disponibile per tutta la durata della manifestazione, fino a esaurimento scorte, presso lo stand Toei dedicato all’universo della serie.

L’evento nato dalla collaborazione tra Mediaset e Toei Animation

L’appuntamento è nato dalla collaborazione tra Mediaset Italia 2, Mediaset Infinity, Boing S.p.A. e Toei Animation.

Una sinergia che ha permesso di portare al pubblico italiano due episodi inediti in anteprima assoluta, prima della loro messa in onda televisiva.

L’obiettivo è rafforzare ulteriormente il legame tra One Piece e il pubblico italiano, che continua a seguire con grande attenzione le nuove avventure della serie.

Quando vanno in onda i nuovi episodi di One Piece

L’attesa per chi non era presente a Lucca sarà molto breve.

I due episodi mostrati in anteprima al Lucca Comics & Games 2026 andranno in onda lunedì 2 novembre alle ore 21.00 su Mediaset Italia 2, canale 49 del digitale terrestre.

Saranno inoltre disponibili anche in streaming su Mediaset Infinity.

La programmazione italiana di One Piece prosegue così con nuovi episodi doppiati in italiano ogni lunedì in prima serata.

One Piece – Saga del Paese di Wa, appuntamento su Italia 2

“One Piece – Saga del Paese di Wa” continua quindi il proprio percorso televisivo italiano su Mediaset Italia 2.

L’anime tratto dal manga creato da Eiichiro Oda mantiene una community molto forte anche in Italia, capace di riunire generazioni differenti di spettatori.

L’evento di Lucca ha mostrato ancora una volta quanto il personaggio di Luffy e il suo equipaggio continuino a rappresentare un fenomeno capace di andare ben oltre il semplice pubblico degli anime.

Una community intergenerazionale

Uno degli aspetti più evidenti dell’evento è stato proprio il carattere intergenerazionale del pubblico.

In sala erano presenti sia spettatori che hanno conosciuto One Piece molti anni fa, sia ragazzi e giovanissimi che si sono avvicinati più recentemente alla serie.

Un pubblico diverso per età ma accomunato dalla stessa passione, che ha trasformato l’anteprima in un momento di festa collettiva.

Lucca Comics si colora di cappelli di paglia

L’immagine simbolo della giornata resta però quella delle centinaia di cappelli di paglia comparsi tra il Cinema Centrale e le strade della manifestazione.

Un richiamo immediato a Monkey D. Luffy e al suo viaggio, capace di rendere riconoscibile l’evento anche a distanza.

Il cappello continuerà a essere distribuito, fino a esaurimento scorte, presso lo stand Toei per tutta la durata del Lucca Comics & Games 2026.

One Piece, appuntamento il 2 novembre

Dopo l’anteprima di Lucca, il prossimo appuntamento è quindi fissato per lunedì 2 novembre alle 21.00 su Mediaset Italia 2.

I due episodi inediti doppiati in italiano della Saga del Paese di Wa saranno trasmessi in prima serata e resi disponibili anche su Mediaset Infinity.

Per i fan italiani di One Piece, la festa iniziata al Lucca Comics è quindi destinata a continuare anche davanti alla televisione.

Il Monte-Carlo Film Festival de la Comédie torna dall’11 al 14 novembre 2026 con la sua 23ª edizione, confermandosi uno degli appuntamenti internazionali dedicati al mondo della commedia. La manifestazione, ideata e diretta da Ezio Greggio, si svolgerà nella prestigiosa cornice del Grimaldi Forum del Principato di Monaco e vedrà protagonisti grandi nomi del cinema italiano e internazionale.

Monte-Carlo Film Festival de la Comédie 2026: gli ospiti

A guidare la giuria sarà Fausto Brizzi, regista, sceneggiatore e scrittore, vincitore del David di Donatello come miglior regista esordiente per Notte prima degli esami. Nel corso della sua carriera ha firmato commedie di successo come Ex e Maschi contro femmine, conquistando un posto importante nel panorama cinematografico italiano.

Accanto a lui ci saranno personalità provenienti da diversi ambiti dello spettacolo. Tra i giurati figurano Paul Belmondo, ex pilota di Formula 1 e attore francese, Vanessa Incontrada, volto amatissimo della televisione e interprete per il grande schermo, e Yvonne Sciò, attrice e regista con una carriera internazionale. Sarà dunque una giuria con esperienze e sensibilità differenti, chiamata a valutare le opere in concorso e a premiare talento, originalità e qualità artistica.

Monte-Carlo Film Festival 2026: Luc Besson e Sergio Castellitto ospiti del Gala

Tra i momenti più attesi della manifestazione ci sarà la serata di Gala di sabato 14 novembre, durante la quale si svolgerà la cerimonia di premiazione. Tra gli ospiti annunciati spiccano due protagonisti di primo piano del cinema internazionale: Luc Besson e Sergio Castellitto.

Il regista francese Luc Besson, autore di film celebri come Le Grand Bleu, Nikita, Léon, Il quinto elemento, Lucy e Dogman, sarà tra i nomi di punta di questa edizione. Al suo fianco ci sarà Sergio Castellitto, attore e regista vincitore di tre David di Donatello, noto per interpretazioni in film come L’ora di religione, Non ti muovere e Venuto al mondo. Tra i suoi lavori più recenti figura anche la partecipazione alla serie The Gentlemen.

Gli organizzatori hanno inoltre anticipato che altri ospiti speciali saranno annunciati nelle prossime settimane, alimentando l’attesa per un’edizione che punta a unire cinema, intrattenimento e grandi protagonisti.

Torna lo Short Comedy Award dedicato ai cortometraggi

Il festival continuerà a valorizzare la commedia in tutte le sue forme, con proiezioni in concorso e fuori concorso dedicate al cinema italiano, francese e internazionale. L’obiettivo è dare spazio a un genere capace di intrattenere il pubblico, ma anche di affrontare temi importanti attraverso l’ironia e la leggerezza.

Dopo il successo delle precedenti edizioni, tornerà anche lo Short Comedy Award, la sezione riservata ai cortometraggi comici. Un’opportunità per registi, attori e produttori che vogliono raccontare storie originali, capaci di divertire e allo stesso tempo stimolare una riflessione.

Fondato da Ezio Greggio insieme a Mario Monicelli, il Monte-Carlo Film Festival de la Comédie ha contribuito negli anni a dare maggiore visibilità alla commedia nel panorama cinematografico internazionale. La manifestazione si svolge sotto l’Alto Patronage del Principe Alberto II di Monaco e dell’Ambasciata d’Italia, con Radio Monte Carlo nel ruolo di radio ufficiale.

L’appuntamento è quindi dall’11 al 14 novembre al Grimaldi Forum, per quattro giorni dedicati alla commedia e ai suoi protagonisti, con la serata finale che assegnerà i riconoscimenti ai film selezionati.

Si apre un nuovo capitolo professionale per Marco Liorni, che dopo i successi televisivi alla conduzione de L’Eredità, il game quiz di Rai 1, torna a raccontarsi al pubblico in una veste del tutto inedita: quella di scrittore. È uscito in questi giorni il suo nuovo romanzo intitolato: “Dove la luce ritorna”, pubblicato da Rai Libri e disponibile in libreria dal 28 ottobre. Il libro è stato presentato a Roma, nella libreria Mondadori della Galleria Alberto Sordi, durante un incontro che ha visto la partecipazione di don Antonio Coluccia, da anni impegnato nelle periferie della capitale contro lo spaccio e l’emarginazione. Presente anche Angelo Mellone, Direttore Intrattenimento daytime Rai.

Marco Liorni presenta “Dove la luce ritorna”: la trama del romanzo

Di cosa parla il libro di Marco Liorni dal titolo “Dove la luce ritorna“? I protagonisti del romanzo sono Paolo e Amedea, che insieme ai figli Luisa e Giulio scelgono di trasferirsi in un vecchio faro, nella speranza di dare una nuova direzione alla propria esistenza. Quello che sembra l’inizio di una fase più serena si trasforma però in un percorso inatteso dopo una scoperta destinata a cambiare gli equilibri familiari. Il passato riemerge, portando ciascun componente della famiglia a confrontarsi con segreti, fragilità e verità rimaste a lungo nascoste.

Il titolo racchiude il significato del libro sottolineando che anche quando le distanze sembrano incolmabili e le certezze vengono meno, è ancora possibile ritrovare un punto di incontro e ricominciare.

Al centro dell’opera ci sono: la famiglia, le fragilità dei rapporti e la possibilità di ritrovare un equilibrio dopo momenti difficili, insomma la vita reale, anche dentro le quattro mura di una casa. Alla fine, però, rimane la speranza. Quella di ricominciare trovando un nuovo punto di incontro, un nuovo equilibrio. Si tratta di un importante messaggio di speranza. Una speranza che non è solo espressa nero su bianche tra le varie pagine, ma che acquista ancor più significato perché i proventi netti riconosciuti a Marco Liorni dalle vendite dell’edizione cartacea saranno infatti devoluti a iniziative benefiche e progetti di utilità sociale.

Don Antonio Coluccia: “Dedicate tempo ai figli”

Alla presentazione del romanzo, a Roma, si è parlato dei vari rapporti tra le persone, delle famiglie moderne, ma soprattutto dell’importante rapporto tra genitori e figli in una società sempre più condizionata dalla tecnologia. Una società nella quale è sempre più difficile ascoltare perché continuamente distratti da luci, colori e suoni di un mondo irreale che ci viene rappresentato nei social. Don Antonio Coluccia ha così voluto invitare gli adulti a comprendere meglio il mondo delle nuove generazioni, ricordando la distanza tra l’educazione analogica dei genitori e la quotidianità digitale vissuta dai ragazzi. “Come possiamo comprendere la loro vita? L’ascolto fa miracoli. Significa avere del tempo e dedicarlo a tuo figlio, lontano da WhatsApp e dagli schermi. Guardarlo e chiedergli: “Come stai? Come sta andando la tua vita?”.

Coluccia ha richiamato anche l’importanza delle parole, capaci di sostenere una persona ma anche di ferirla profondamente. Il suo intervento si è concluso con un messaggio di fiducia: “Le sofferenze e tutto ciò che attraversiamo non hanno mai l’ultima parola. Hanno la penultima“.

Possono il dubbio, l’incertezza e la gelosia far breccia nelle fragilità di un essere umano portandolo a compiere gesti estremi? Giorgio Pasotti risponde a questa domanda portando in scena l”Otello‘ di William Shakespeare e lo fa in una chiave moderna, con una scenografia essenziale e monologhi che fanno riflettere. Un viaggio nei sentimenti più oscuri dell’animo umano, dall’invidia alla gelosia, con un finale che lascia l’amaro in bocca. Scopriamo la recensione dell’Otello di Giorgio Pasotti.

‘Otello’ di Giorgio Pasotti con Giacomo Giorgio: la recensione

Al Teatro Diana di Napoli, mercoledì 21 ottobre 2026, è andata in scena la prima dell”Otello’ con Giacomo Giorgio nei panni del protagonista, Giorgio Pasotti in quelli di Iago e la drammaturgia di Dacia Maraini. Desdemona è invece Claudia Tosoni, compagna nella vita reale di Pasotti. Un’ora e 40 di spettacolo in cui oltre alla gelosia e l’invidia del classico shakespeariano, compaiono anche la xenofobia, la misoginia e la manipolazione psicologica.

Centrale è la figura di Otello (interpretato da Giacomo Giorgio), il Moro di Venezia che deve fare i conti con chi lo reputa un estraneo, uno straniero. Nonostante la sua forza e valore militare, viene definito un ‘meticcio’, dato che sua madre è africana, e un ‘portatore di infezioni’. Iago, a sua insaputa, più volte lo chiama ‘negro’ e sparge la voce che Desdemona sia stata sedotta da lui. La donna però lo difende e spiega come: ‘Per l’amore tutti i cuori sono uguali’.

Dall’amore alla gelosia: la trama dell’Otello di Pasotti

Ed è proprio l’amore a cambiare Otello. Quello che poteva essere un idillio con Desdemona (che abbandona tutto, dote e famiglia per lui), si trasforma in tragedia. All’inizio la donna rappresenta la salvezza, colei che ‘ha addomesticato la bestia che è in me‘ ma ben presto subentra ‘il mostro dagli occhi verdi‘. Iago lo convince che Desdemona lo tradisca con il suo luogotenente Michele Cassio. La gelosia si insinua nella mente di Otello con emicranie e allucinazioni acustiche, in una escalation di violenze fisiche e insulti verso la donna che ha amato.

L’uomo è combattuto e si domanda: “Come farò a stringere quell’esile collo che ho baciato tante volte?”. Desdemona però resta lì: allontana il padre corso per salvarla e si illude che Otello non possa farle nulla perché lo ama. Ma la delusione di essere stato tradito sia da lei che da quello che considerava un amico è troppo grande. Solo dopo aver commesso il delitto, capisce che è stato raggirato da Iago e togliendosi la vita dice a Cassio:

“Le cose che non sai ma credi di sapere ti rovinano la vita; non ricordatevi di me come uomo ma come il vostro generale. Io sono la più abominevole creatura dell’universo”.

Un grande Pasotti interpreta Iago: un personaggio invidioso e misogino

Se Otello rappresenta la vittima, l’uomo dalle mille fragilità, il suo carnefice è Giorgio Pasotti nei panni di Iago. Pasotti firma anche la regia di questo spettacolo che vuole portare il pubblico a riflettere sul ruolo della donna nella società moderna. È lui il cuore narrativo della storia e forse l’intero cast non regge la sua bravura.

Il suo disprezzo verso il genere femminile esplode nelle parole rivolte alla moglie Emilia, ridotta a ‘gallina prepotente e fannullona’. Per lui: “tutte le donne sono uguali e cercano solo un uomo ricco e sciocco“.

Alla domanda finale sul perché abbia ucciso Emilia e Roderigo (che lo bacia mentre viene pugnalato da lui), al fango gettato su Cassio e alla morte di Desdemona e Otello, risponde: “Perché vi odio, vi detesto tutti“.

Scenografia e musiche dell’Otello: dagli specchi ai Queen

Dal punto di vista visivo, lo spettacolo si avvale di una scenografia d’impatto dominata da grandi specchi inclinati, capaci di moltiplicare visivamente i dubbi, le paranoie e l’ambiguità dei personaggi. Sul pavimento vengono posizionati dei tappeti che riflettendosi sugli specchi mostrano un cambio di scena: il mare, il prato con le margherite, Cipro, il palazzo.

Accanto alle musiche originali di Patrizio Maria D’Artista compaiono brani più moderni come ‘Black Beatles‘ fino a ‘I Want to Break Free‘ dei Queen, forse con un volume un po’ troppo alto che spesso copre la voce dei protagonisti e fa distogliere l’attenzione dai dialoghi. Specialmente nelle scene più drammatiche che perdono di carica emotiva.

Il finale con il pubblico affidato al Doge: “Siamo tutti complici”

Per tutto lo spettacolo, l’unica figura che stonava rispetto alle altre era quella del Doge: un personaggio fuori dagli schemi che balla, canta e rompe la quarta parete. Una scelta che vuole alleggerire la tensione drammatica ma che porta il pubblico a riflettere.

La scena finale è infatti del Doge (interpretato da uno splendido Salvatore Roncatore) che girando in monopattino si rivolge direttamente alla platea:

“Siamo tutti complici di Iago e di Otello. Colpevoli loro, colpevoli noi se tornando a casa credete che tutto ciò non vi riguardi. Errore. Non ci sarà limite all’orrore… Avete capito? No”.

Un finale che vuole scalfire le coscienze e porre fine all’indifferenza sociale che spinge molte persone a non denunciare. Perché Desdemona, ma anche Otello, potevano essere salvati.

L’Otello con Giorgio Pasotti e Giacomo Giorgio è in scena al Teatro Diana di Napoli fino al 1 novembre 2026.

Christian De Sica racconta con ironia cosa succede a casa sua quando arriva l’ora de “Il Paradiso delle Signore”, una delle fiction più amate del pomeriggio di Rai 1.

L’attore ha svelato che sua moglie è una grande appassionata della serie e che, quando inizia la puntata, tutto il resto passa inevitabilmente in secondo piano.

«Mia moglie è fissata con Il Paradiso delle Signore», ha raccontato De Sica, spiegando con il suo consueto tono ironico che alle quattro del pomeriggio in casa non si parla più.

Christian De Sica e la passione della moglie per Il Paradiso delle Signore

De Sica ha raccontato che, quando non lavora e si trova a casa nel pomeriggio, sa già cosa lo aspetta.

Sua moglie segue infatti con grande attenzione Il Paradiso delle Signore e difficilmente accetta distrazioni durante la messa in onda.

L’attore ha scherzato così:

«Quando sono le quattro, lei guarda Il Paradiso delle Signore. Alle quattro non si parla più».

Una vera e propria abitudine quotidiana che De Sica ha trasformato in un divertente racconto familiare.

Christian De Sica: “Adesso torno a casa alle sei e Il Paradiso delle Signore è già finito”

Il passaggio più divertente riguarda però il rapporto tra i suoi impegni lavorativi e la fiction di Rai 1. Christian De Sica ha spiegato di essere quasi contento, in questo periodo, di tornare a casa più tardi proprio perché, quando rientra verso le sei, la puntata de Il Paradiso delle Signore è ormai terminata.

Con ironia ha raccontato: «Adesso sto lavorando e torno a casa che sono le sei. Il Paradiso delle Signore è già finito».

Una battuta che fotografa bene il clima scherzoso del racconto, senza nascondere quanto la serie sia diventata un appuntamento fisso nella quotidianità della moglie.

Otto cani davanti alla televisione durante la fiction

De Sica ha poi aggiunto un dettaglio ancora più curioso. La moglie, oltre a seguire ogni giorno la fiction, si occupa anche di diversi cani salvati e adottati nel corso del tempo.

«Io ho otto cani», ha raccontato l’attore, spiegando che durante la messa in onda de Il Paradiso delle Signore la scena domestica diventa ancora più particolare.

La moglie segue la puntata con otto cani intorno, mentre lui osserva divertito il vero e proprio rituale che accompagna ogni pomeriggio la fiction.

Il Paradiso delle Signore continua a conquistare il pubblico

Le parole di Christian De Sica raccontano, seppur con tono ironico, quanto Il Paradiso delle Signore sia ormai entrato nelle abitudini quotidiane di tantissimi telespettatori.

La soap di Rai 1 continua infatti a rappresentare uno degli appuntamenti più riconoscibili del pomeriggio televisivo italiano, con un pubblico molto affezionato alle vicende dei protagonisti.

Anche nella casa di Christian De Sica, a quanto pare, la regola è chiara: quando inizia Il Paradiso delle Signore, la televisione non si tocca.

Christian De Sica: «A me non piace così tanto, ma mia moglie è tremenda»

Nel suo racconto De Sica ha anche ammesso, sempre scherzando, di non condividere fino in fondo la stessa passione. L’attore ha spiegato che a lui la fiction non entusiasma particolarmente, mentre sua moglie è decisamente più coinvolta e segue ogni episodio con grande attenzione.

È proprio questo contrasto a rendere divertente il racconto: da una parte la passione assoluta della moglie, dall’altra l’ironia di De Sica, che osserva da spettatore esterno un appuntamento diventato ormai intoccabile.

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Mediaset rinnova il proprio impegno nella sensibilizzazione sulla prevenzione del tumore al seno. Dal 18 al 24 ottobre 2026, in occasione del mese dedicato alla prevenzione, il Gruppo lancerà una nuova campagna di comunicazione sociale nell’ambito del progetto “Mediaset per il futuro”.

L’obiettivo è invitare le donne a prestare attenzione alla propria salute, ricordando l’importanza della diagnosi precoce e dei controlli, senza rimandarli.

Anche quest’anno l’iniziativa avrà un simbolo molto visibile: la Torre Mediaset di Cologno Monzese si illuminerà di rosa, colore tradizionalmente associato alla sensibilizzazione sul tumore al seno.

L’iniziativa avrà una diffusione molto ampia. La campagna “Mediaset per il futuro” sarà infatti presente su tutti i canali televisivi del Gruppo guidato da Pier Silvio Berlusconi, oltre che in radio e sulle piattaforme social.

Mediaset, la campagna per la prevenzione dal 18 al 24 ottobre

La nuova campagna partirà domenica 18 ottobre e proseguirà fino a sabato 24 ottobre 2026. Mediaset ha scelto per questa edizione un racconto costruito intorno alla metafora di un diario personale.

Le sue pagine rappresentano i diversi momenti della vita: ricordi, scelte, esperienze e nuovi capitoli ancora da scrivere. Il messaggio centrale è semplice: prendersi cura di sé significa anche proteggere il proprio futuro, continuando a scrivere la propria storia.

La Torre Mediaset torna a illuminarsi di rosa

A sostenere simbolicamente l’iniziativa sarà ancora una volta la torre di trasmissione della sede Mediaset di Cologno Monzese. Durante la settimana dedicata alla campagna, la struttura sarà illuminata di rosa. Una scelta che trasforma uno dei simboli più riconoscibili del quartier generale Mediaset in un messaggio visibile di attenzione verso la prevenzione e la salute femminile.

Il messaggio: non rimandare i controlli

La campagna vuole soprattutto sensibilizzare sull’importanza di non trascurare la propria salute. Il racconto non punta su toni allarmistici, ma su un linguaggio intimo e vicino alla quotidianità.

L’idea del diario permette infatti di parlare di prevenzione attraverso la vita stessa delle persone: le pagine già scritte e quelle che devono ancora arrivare. È proprio da qui che nasce l’invito rivolto alle donne a dedicare tempo ai controlli e alla propria salute.

Campagna su TV, radio, social e spazi digitali

L’iniziativa avrà una diffusione molto ampia. La campagna “Mediaset per il futuro” sarà infatti presente su tutti i canali televisivi del Gruppo, oltre che in radio e sulle piattaforme social.

Il messaggio sarà diffuso anche attraverso i circuiti Digital Out of Home, estendendo quindi la comunicazione agli spazi pubblicitari digitali presenti nelle città. Ulteriori contenuti saranno disponibili attraverso il sito dedicato al progetto Mediaset per il futuro.

“Mediaset per il futuro”, l’impegno sui temi sociali

La campagna sulla prevenzione del tumore al seno rientra nel progetto con cui Mediaset raccoglie le proprie iniziative di sensibilizzazione su temi di interesse sociale.

Questa volta il focus è dedicato alla salute delle donne, con l’obiettivo di favorire una maggiore consapevolezza e incoraggiare comportamenti responsabili.

Dal 18 al 24 ottobre, quindi, televisioni, radio, piattaforme digitali e la stessa sede di Cologno Monzese saranno coinvolte in un’unica campagna.

Un messaggio che parte dalla prevenzione e guarda soprattutto al futuro: prendersi cura di sé oggi per continuare a scrivere le pagine della propria vita domani.

Gerry Scotti, Stefano De Martino, Gianna Nannini, Annalisa e Gabry Ponte sono alcuni dei protagonisti della seconda edizione de Il Festival dello Spettacolo, in programma dal 6 all’8 novembre 2026 al Superstudio Più di Milano. L’evento organizzato da TV Sorrisi e Canzoni torna con un calendario che conta più di 80 appuntamenti e oltre 100 ospiti, tra volti noti della televisione, artisti musicali e interpreti del cinema e della fiction.

L’obiettivo è mettere il pubblico a contatto diretto con i protagonisti dell’intrattenimento, attraverso interviste, masterclass, esibizioni dal vivo e incontri ravvicinati. Non mancheranno momenti a sorpresa, tra cui la consegna degli iconici Telegatti.

Il Festival dello Spettacolo 2026: quando inizia e dove si svolge

L’appuntamento è al Superstudio Più, in via Tortona 27 a Milano, da venerdì 6 a domenica 8 novembre. Gli spazi della manifestazione si estenderanno su oltre 10.000 metri quadrati, con tre palchi principali: Sorrisi Arena, Sorrisi Stage e Sorrisi Club.

La giornata inaugurale di venerdì si aprirà alle ore 12 con Gerry Scotti. A seguire, è previsto un incontro con Stefano De Martino, direttore artistico del Festival di Sanremo, che sarà al centro di un dialogo dedicato alla kermesse musicale.

Il programma si svilupperà dalla mattina alla sera, alternando appuntamenti sul palco ed esperienze pensate per coinvolgere direttamente i visitatori. Accanto alle aree dedicate agli incontri con gli artisti, ci saranno spazi riservati ai partner, un Glass Box Rai, un’area food con Food Network e un programma di iniziative per i più piccoli con Geronimo Stilton.

Tutti gli ospiti: da Gerry Scotti a Stefano De Martino

Il palinsesto televisivo sarà uno dei punti centrali della manifestazione. Oltre a Gerry Scotti e Stefano De Martino, sono attesi Alberto Angela, Paolo Bonolis, Antonella Clerici, Carlo Conti, Caterina Balivo, Eleonora Daniele, Andrea Delogu, Alberto Matano e Gigi Marzullo.

Spazio anche all’informazione e allo sport con Fabio Caressa, Beppe Bergomi, Alberto Brandi e Monica Bertini, insieme al gruppo di Pressing. Tra i nomi annunciati figurano inoltre Gian Marco Chiocci, Gianluca Gazzoli, Pino Insegno, Samira Lui, Elettra Lamborghini, Maccio Capatonda e la Gialappa’s Band.

Gli appassionati dei talent show potranno incontrare alcuni dei volti più conosciuti dei programmi televisivi. Per X Factor 2026 sono annunciati Francesco Gabbani, Irama, Jake La Furia e Paola Iezzi, attesi nella giornata di venerdì 6 novembre. Presenti anche Bruno Barbieri, Antonino Cannavacciuolo e Giorgio Locatelli, giudici di MasterChef Italia.

Il programma coinvolgerà anche Roberto Valbuzzi e Tommaso Zorzi, protagonisti di Cortesie per gli ospiti, oltre ad alcuni concorrenti de Il Collegio e di The Traitors – Italia 2. Tra i nomi annunciati per quest’ultimo programma ci sono Pasquale La Rocca, Filippo Magnini, Giorgia Palmas e Giulia Salemi.

Non mancheranno gli appuntamenti con il mondo dello sport in televisione, grazie al cast de La Domenica Sportiva, con Simona Rolandi, Alberto Rimedio, Ciccio Graziani, Lele Adani, Alessandro Antinelli e Alessandra D’Angiò.

Gianna Nannini, Annalisa e Gabry Ponte: i protagonisti della musica

Anche la musica avrà un ruolo importante nella tre giorni milanese. Tra gli artisti annunciati figurano Annalisa, Malika Ayane, Jerry Calà, Cristina D’Avena, Sal Da Vinci, Gianna Nannini, Noemi e i Pooh.

Sabato 7 novembre sarà la volta di Samurai Jay, protagonista di uno showcase speciale nel tardo pomeriggio. A chiudere la manifestazione, domenica 8 novembre, sarà invece Gabry Ponte, atteso per il gran finale.

Gli incontri con i musicisti offriranno al pubblico l’occasione di conoscere più da vicino le loro esperienze e i loro progetti, in un programma che alterna conversazioni ed esibizioni dal vivo.

Cinema e fiction: gli attori presenti al Festival

Il mondo del cinema e delle serie televisive sarà rappresentato da Marco Bocci, Francesca Chillemi, Christian De Sica, Ficarra & Picone, Andrea Lattanzi, Serena Rossi, Claudio Santamaria, Pierpaolo Spollon e Can Yaman.

Sono previsti anche incontri con alcuni interpreti delle soap italiane più seguite, Il Paradiso delle Signore e Un Posto al Sole, che porteranno al Festival i volti di due produzioni molto amate dal pubblico televisivo.

Masterclass, casting e incontri: il pubblico diventa protagonista

Tra gli elementi distintivi della seconda edizione ci saranno le attività interattive dedicate agli spettatori, che potranno entrare nel mondo dei programmi televisivi attraverso esperienze e workshop.

Gli appassionati di cucina e pasticceria potranno avvicinarsi all’universo di Bake Off Italia, con un incontro con Brenda Lodigiani ed Ernst Knam e un’attività di decorazione di una torta insieme ad alcuni protagonisti di Bake Off Celebrity Edition.

Chi ha un’invenzione da proporre potrà candidarsi per Buy It Now – Mai Più Senza e presentare la propria idea a Gabriele Corsi, Mara Maionchi e Giorgio Mastrota. Per gli amanti degli oggetti da collezione ci sarà invece l’opportunità di sottoporre un proprio pezzo alla valutazione del Dottor Alessandro Rosa e di Paolo Conticini, nell’ambito di un’esperienza ispirata a Cash or Trash.

Il programma comprende anche consulenze sul mercato immobiliare con gli agenti di Casa a Prima Vista, casting per Matrimonio a Prima Vista con le esperte Nada Loffredi e Giulia Davanzante e la possibilità di candidarsi per un appuntamento al buio organizzato nello stile di Primo Appuntamento, con Flavio Montrucchio.

Telegatti a sorpresa e spazio ai nuovi talenti

Tra le iniziative più attese ci sarà la consegna a sorpresa dei Telegatti ad alcuni ospiti della manifestazione. Un ritorno simbolico per uno dei riconoscimenti più rappresentativi della storia di TV Sorrisi e Canzoni.

Il Festival darà spazio anche agli artisti emergenti con due concorsi. Il Vertical Music Contest, realizzato in collaborazione con Interproject, punta a valorizzare brani inediti attraverso i video musicali. I migliori talenti potranno esibirsi sul palco e il vincitore riceverà un contratto di distribuzione con ADA Music Italy.

Il Primo Concorso Cinematografico sarà invece dedicato alle opere audiovisive inedite e si articolerà in tre sezioni: Frame Stories, riservata ai cortometraggi; Opera Next, dedicata ai lungometraggi; e Docu Horizon, per i documentari. I vincitori delle rispettive categorie riceveranno il Sorrisi Award durante il Festival.

Il Festival dello Spettacolo 2026: biglietti e informazioni

I biglietti per partecipare alla seconda edizione de Il Festival dello Spettacolo sono disponibili su Ticketmaster.it. L’ingresso è a pagamento per tutti i visitatori di età superiore ai 3 anni.

Per conoscere il calendario completo degli appuntamenti e gli eventuali aggiornamenti sul programma, è possibile consultare il sito ufficiale ilfestivaldellospettacolo.it e seguire i canali social della manifestazione. Le tre giornate saranno raccontate anche su TikTok, Official Entertainment Partner dell’evento, attraverso il profilo di TV Sorrisi e Canzoni, che proporrà contenuti dedicati agli ospiti e al dietro le quinte.

L’appuntamento milanese si prepara così a riunire in un unico spazio televisione, musica e cinema, con un programma che punta a coinvolgere sia gli appassionati dello spettacolo sia le famiglie e le nuove generazioni.

Terza puntata della nuova edizione, la cinquantunesima, di Domenica In che torna oggi, domenica 11 ottobre 2026 su Rai 1 dagli ‘Studi Fabrizio Frizzi’ di Roma. Al timone del programma, per la sua 18esima volta e la nona consecutiva, c’è Mara Venier. Accanto a lei ci saranno Tommaso Cerno ed Enzo Miccio. Vediamo insieme le anticipazioni della terza puntata di Domenica In stagione 2026-2027.

Domenica In: ospiti della terza puntata dell’11 ottobre 2026

Torna l’appuntamento fisso della domenica pomeriggio, quello con Mara Venier e la sua Domenica In. Il programma di Rai 1 va in onda dalle ore 14.00 e fino alle 17.10 e vede la presenza di una nuova band con il suo nuovo frontman Timothy Cavicchini.

Ma chi saranno gli ospiti della terza puntata? Si parte subito forte con Mara Venier che intervisterà Al Bano. Il cantautore si racconterà tra carriera e vita privata e canterà alcuni dei suoi successi come “È la mia vita” e “Nel sole”, accompagnato al pianoforte dal maestro Alterisio Paoletti.

Ad “Amici miei” si commenterà la seconda puntata di “Ballando con le Stelle”, in onda sabato 10 ottobre in prima serata su Rai 1. In studio ci saranno alcuni partecipanti e concorrenti come Manuela Moreno, Eugenio Finardi, Alessandro Matri, Riccardo Rossi, Francesca Fialdini, Rosanna Lambertucci, Moreno Amantini ed Enzo Miccio per una speciale classifica Top5 dedicata ai look del programma.

Poi sarà la volta di Rocco Papaleo e Giorgio Pasotti che presenteranno il loro ultimo film “Sotto a chi tocca”, di cui quest’ultimo è anche regista.

Massimiliano Caiazzo presenta “Je so’ pazzo”

Per lo spazio attualità, Mara Venier e Tommaso Cerno parleranno della tragedia di Crans-Montana grazie ai racconti di due ragazzi sopravvissuti che saranno presenti con le rispettive mamme.

Grande attesa per l’uscita del film “Je so’ pazzo”, dedicato a Pino Daniele, per la regia di Nicola Prosatore. Ad interpretarlo è Massimiliano Caiazzo che spiegherà il suo ruolo. Per “Il pranzo della domenica” invece Savino Zaba sarà a Cellino San Marco.

Levante torna con un nuovo capitolo della sua vita artistica e personale. Si intitola “Dall’amore, il fallimento e altri passi di danza” e nasce da una domanda tanto semplice quanto difficile: perché alcune relazioni finiscono ancora prima di cominciare davvero? Nel disco la cantautrice attraversa storie, fragilità, incontri mancati e rapporti tossici, fino ad arrivare a una risposta che affonda le proprie radici nel passato.

Un album molto personale, dunque, che coincide con un momento particolare della sua vita: quello in cui Levante, ormai vicina ai quarant’anni, sente il bisogno di fare ordine, di conoscersi meglio e soprattutto di imparare a stare bene.

“Dall’amore, il fallimento e altri passi di danza”: il nuovo album di Levante

Abbiamo incontrato Levante e le abbiamo chiesto di raccontarci questo nuovo lavoro, ma anche il rapporto con sua figlia Alma, l’esperienza vissuta a Sanremo 2026, il cinema e il suo rapporto con il pubblico.

Intervista a Levante

Levante, benvenuta su SuperGuidaTV. Siamo qui per presentare il tuo nuovo album “Dall’amore, il fallimento e altri passi di danza”. Perché accostare la parola “fallimento” alla parola “amore”? Da dove nasce questa esigenza?

Era fondamentale per me accostare amore e fallimento, soprattutto perché il tema di questo disco è il fallimento più che l’amore. Nonostante “amore” sia la prima parola che si incontra nel titolo, quello che ho cercato di indagare attraverso questo disco è stato proprio il motivo per cui arrivasse il fallimento nelle relazioni amorose, perché arrivasse così in fretta e perché fosse quasi come se le relazioni avessero già una data di scadenza.

Ho voluto capire, ripercorrendo alcune storie – non tutte – le modalità con cui finivano o addirittura non iniziavano nemmeno. Penso a “Dark Haney”, penso a “Story Boy”: sono tutti brani in cui c’è un tentativo di qualcosa, ma poi tutto finisce nel nulla. Poi ci sono brani più tossici, come “Castigo”, che racconta una storia tossica, oppure “Sono blu” e “Niente da dire”. Tutte queste canzoni ruotano attorno allo stesso tema, alla stessa domanda: perché faccio finire l’amore e perché lo faccio finire sempre in un modo così simile? Sono partita da questa domanda e alla fine sono anche riuscita a trovare una risposta che non credevo fosse proprio quella. La risposta è “Abissale”.

“Abissale” è la risposta del disco. È arrivata dopo un episodio privato che mi ha scossa molto e che mi ha spinta a scrivere questa canzone. Mi ha portata ad andare molto indietro nel mio passato e a parlare con mio padre, il grande assente della mia vita, che ha condizionato praticamente tutta la mia esistenza. Sono riuscita a capire perché il mio amore falliva e perché lo facevo fallire in quel modo. Sono andata là dove mi era stato insegnato l’amore, nel modo in cui mi era stato insegnato, nei tempi in cui mi era stato insegnato e anche nei tempi in cui mi era stato tolto. In qualche modo ho messo in ordine queste stanze disordinate che sono quelle del mio modo di vivere l’amore.

E cosa hai scoperto di te stessa indagando su questi fallimenti?

Ho scoperto di essere una persona estremamente spaventata dall’abbandono. È un errore, ogni volta, perché in effetti l’ho vissuto da piccola, molto piccola. Quella sensazione del “io ti amo e tu ogni giorno te ne vai all’improvviso” mi spaventa più di ogni altra cosa. Ho capito che il mio vero limite era la sfiducia nei confronti dell’amore. È come lasciarsi andare all’indietro sperando che qualcuno possa prenderti, ma allo stesso tempo cercando di mettere una mano a terra prima di rischiare di cadere. C’è sempre questo “mi fido, ma non troppo”. E questa cosa evidentemente non mi ha concesso di vivere l’amore nel migliore dei modi.

Questo percorso ti ha permesso anche di cambiare il tuo modo di raccontare l’amore?

Non so se mi ha permesso di raccontarlo in un modo diverso. Sicuramente sono andata in maniera molto dichiarata, perché lo dico chiaramente già nel titolo: l’amore, il fallimento. Mi sono concentrata sul discorso amoroso e sul suo fallimento. Sicuramente ho descritto sfumature più precise delle storie. Finalmente mi è capitato di scrivere, per esempio, un brano su due persone che si incontrano tramite un’app di incontri.

A me non è mai successo, certo, perché faccio parte di una generazione che non ha avuto bisogno delle app di incontri, però c’erano MSN, le chat delle regioni, delle città… Quindi riesco comunque a mettermi nei panni di quella situazione. Oppure c’è “Le lingue”, in cui due persone si incontrano in discoteca, ma lei non parla inglese e non parla bene l’italiano. Non ci si capisce, quindi è tutto un “vabbè, domani riparti, ciao”. Ci sono tanti episodi più specifici che non mi era mai capitato di raccontare, almeno non con questa continuità.

C’è un colore simbolo di questo album: l’arancione. Perché questa scelta? E cosa ci racconti della copertina?

L’arancione è un colore che non è arrivato immediatamente. Di solito, quando scrivo i dischi, è quasi sempre così: ho subito il titolo, ho subito il colore, perché attraverso questi due elementi costruisco una mappa e sviluppo il concetto del disco. In questo caso avevo soltanto il titolo, ma del colore non c’era traccia. Dicevo: “Ma di che colore sarà?”. Poi ho capito che era il colore che era mancato a tutte queste storie: la luce arancione del semaforo, quella che avrebbe detto a tutte queste storie “frena, fermati, non andare a schiantarti”. Ed eccolo in copertina.

In più rappresenta anche la combustione solare, il sole che tramonta, la fine del giorno. Era il momento di una giornata più consono al fallimento di una storia. L’ho scelto anche perché è un colore che richiama l’attenzione, come i segnali stradali, come il salvagente, come qualcosa che ti dice: “Attento!”. E questo “attento” è mancato a tutte queste storie.

In che momento arriva questo album della tua carriera e, soprattutto, della tua vita?

Questo album non arriva a caso. Come tutti i miei dischi, si muove in parallelo alla mia vita. Io sono in un momento in cui sono nell’età adulta. Mi sento all’inizio dell’età adulta, sono quasi quarantenne, e non è un caso che io abbia dovuto fare i conti con il mio modo di relazionarmi all’amore. È un’età di passaggio e lo sento. È arrivato il momento della ricerca, del desiderio di consapevolezza, di equilibrio, di benessere. Ho voglia di stare bene, di non complicarmi la vita, di non crogiolarmi nel dolore, di cercare un centro e rimanere in quel centro.

Mi sono data un compito: migliorarmi. Io voglio migliorarmi. La prima cosa che ho fatto, appena ho iniziato a lavorare su me stessa, è stata affiancare alla musica anche un percorso psicoterapeutico, con dottori, life coach, filosofi. Ho coinvolto tante persone attorno a me per migliorarmi e per distruggere l’ego. Ho capito che quella sarebbe stata la mia battaglia da quel momento in poi: distruggere l’ego. Perché io e l’amore non lo so, non mi convinciamo. Noi e l’amore sì. Ho dovuto davvero assottigliare il mio ego e mi ha aiutato tantissimo.

Hai parlato prima dell’assenza di tuo padre. Restando sul tema dell’amore, che madre sei? Come ti definiresti?

Sono una madre che ama tanto, con un grande rispetto anche per la donna. Non mi dimentico di essere anzitutto una donna, però il lavoro di madre mi piace. Adesso che Alma è più grande, ha quattro anni e mezzo, amo il nostro rapporto. Mi piace insegnarle le cose, mi ascolta e ho compreso, grazie alla nostra vita insieme, quanto i bambini siano ricettivi.

Lo sappiamo, ce lo diciamo da sempre: i bambini sono delle spugne. Però finché non lo vedi con i tuoi occhi non lo capisci realmente. Ho notato quanto sia importante il mio ruolo di madre. Lei mi guarda tanto e mi imita tanto. Questa cosa mi migliora, perché voglio essere un buon esempio. Quindi mi comporto bene e cerco di parlarle in un certo modo, di fare con lei discorsi semplici, ma chiari e costruttivi, che le diano delle basi solide. È una spugna anche per me.

Quest’anno sei stata a Sanremo. Sono passati ormai diversi mesi: ripensando a quell’esperienza, che cosa ti resta?

È stata un’esperienza meravigliosa. Sanremo 2026 è stato il più bello per me. Arrivavo un po’ spaventata dai mesi precedenti: avevo avuto una cordite emorragica e avevo paura di non farcela tecnicamente. Poi, per fortuna, è andata bene. Avevo tantissima voglia di stare sul palco, di cantare “Sei tu”. Ero molto fiera di questo brano, di questo testo.

Mi sono divertita tantissimo e me la sono goduta senza nessuna ansia. Quindi è stata un’esperienza da ricordare. Credo anche che abbia un po’ cambiato il percepito su di me da parte del pubblico, perché ha mostrato un aspetto musicale che forse le persone non conoscevano, almeno nel grande pubblico: quello più romantico e anche più performativo dal punto di vista vocale. Ci sono stati tanti elementi che hanno fatto sì che questo fosse un bellissimo Sanremo per me.

Nella tua carriera non c’è solo la musica: ci sono anche il cinema e le serie TV. Che attrice è Levante? Come ti giudichi?

Ma io non sono un’attrice. Sono una che si presta dove serve. Sono una persona creativa e credo di averlo mostrato in tanti modi. Diciamo che questo è il momento della mia vita in cui accolgo i viaggi. Qualcuno mi offre un viaggio e io parto. Mi dico: “Sì, questo è il momento in cui mi dico sì”. Non dico più no. Perché al massimo torno indietro se il viaggio non mi piace. Però parto, vado a vedere se è una cosa per cui vale la pena.

Devo dire che come attrice mi sono divertita tanto. Sono molto istintiva, non ho studiato, quindi quelle poche esperienze cinematografiche che ho fatto le ho affrontate con il mio istinto e con quello che so del palcoscenico. Però è stato bello e lo rifarei assolutamente.

Cosa provi invece quando sali sul palco per cantare e hai davanti il tuo pubblico?

È bellissimo perché quando salgo sul palco, mentre mi fai questa domanda, mi sono rivista mentre salgo e sorrido. Metto su il mio abbraccio e faccio sempre questo gesto, mi sbraccio. Per me è come rivedere un amico. Sai quando vedi un’amica da lontano e le corri incontro? È un po’ quello. Mi sembra di riabbracciare delle persone che mi conoscono, che mi capiscono, che sono pronte a condividere tutto quello che succede in quel momento. È un amico.

Anche perché per me adesso sembra quasi un’abitudine, forse lo è diventata un po’, però che magia è sentire cantare un sacco di persone le tue parole, la tua musica, nel modo in cui le canti tu? È una roba pazzesca. Io volevo fare questa cosa quando avevo nove anni, forse anche prima. Il fatto che a quasi quarant’anni io possa raccontare che faccio quello che sognavo quando avevo sette, otto, nove anni è una cosa enorme per me.

Quindi l’emozione di stare sul palco è sempre estrema. Per fortuna adesso me la godo anche molto di più, perché l’ansia non mi appartiene più: sono molto più serena, molto più centrata. All’inizio mi ricordo che mi esplodeva il cuore e pensavo: “Ma chi me l’ha fatto fare? Perché faccio questo mestiere?”. Avevo paura.

Sei una cantautrice, ma sei anche una persona che si è sempre spesa su diverse battaglie e temi sociali. Che idea hai oggi del nostro Paese?

Bene, scriviamo un libro! Io sono un po’ in imbarazzo. Anzitutto perché politicamente non mi sento rappresentata da questo governo e dalle voci che possono esprimere opinioni in maniera volgare ed esclusiva, proprio mentre ci piace tanto la parola “inclusione”. Quindi faccio veramente fatica a muovermi serenamente all’interno del nostro Paese, sapendo in che modo certe cose vengono gestite.

Adesso parliamo di remigrazione, rendiamo superficiali temi e termini come il femminicidio, come se non valessero niente, come se non fossero veri, come se non esistessero. Quindi mi sento un po’ in imbarazzo. Non so che idea ho del nostro Paese, perché sono sicura che questo sia un Paese popolato da persone speciali e intelligenti. Però purtroppo c’è una fetta d’Italia che è ancora troppo spaventata e troppo impreparata e sulla quale un certo tipo di politica fa leva. E questa cosa un po’ mi imbarazza.

La Milanesiana torna in autunno con tre appuntamenti speciali tra Milano e Bologna. La rassegna ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi propone il 26, 27 ottobre e 2 novembre un percorso che mette ancora una volta in dialogo letteratura, musica, cinema, filosofia e teatro, con due protagoniste d’eccezione: Charlotte Casiraghi e Laura Morante.

La Milanesiana d’Autunno, 3 appuntamenti tra Milano e Bologna

Il programma, realizzato in collaborazione con Illumia e l’associazione culturale Incontri Esistenziali, si svilupperà attraverso incontri, letture e concerti. Un filo conduttore che unisce i tre eventi è quello delle storie personali, delle fragilità, della memoria e del rapporto tra esperienza individuale e cultura.

Charlotte Casiraghi protagonista de “La crepa”

Il primo appuntamento è in programma domenica 26 ottobre alle 18.30, al Teatro Franco Parenti di Milano. Nella Sala Blu, Charlotte Casiraghi sarà protagonista di un incontro dedicato al suo libro “La crepa”, in dialogo con il giornalista Ferruccio De Bortoli.

Al centro della conversazione ci sarà una riflessione sulle fragilità e sulle ferite che fanno parte dell’esistenza. Attraverso la letteratura e la filosofia, Casiraghi affronta il tema delle debolezze personali e di ciò che spesso rimane difficile da esprimere o persino da riconoscere.

L’appuntamento sarà accompagnato dalla lettura di Charlotte Casiraghi e, al termine del dialogo, dal concerto della violinista Hildegard De Stefano. I saluti istituzionali saranno affidati a Francesco Bernardi, founder and owner di Illumia e presidente dell’associazione culturale Incontri Esistenziali.

L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti, con prenotazione attraverso Eventbrite.

Il secondo appuntamento è a Bologna

Charlotte Casiraghi tornerà protagonista anche lunedì 27 ottobre alle 21, questa volta all’Illumia Auditorium di Bologna, in via De’ Carracci 69/2. A dialogare con lei sarà Michele Brambilla. Anche in questo caso il punto di partenza sarà “La crepa”, libro che affronta il tema delle fragilità individuali attraverso il confronto con il pensiero e le opere di grandi autori. Dopo l’incontro è previsto il concerto del pianista Ramin Bahrami.

Anche per l’appuntamento bolognese l’ingresso sarà gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili, previa prenotazione su Eventbrite.

Laura Morante racconta “Dieci storie pop”

Il terzo appuntamento della Milanesiana d’Autunno sarà invece dedicato a Laura Morante. L’attrice sarà protagonista, domenica 2 novembre alle 21, nella Sala Grande del Teatro Franco Parenti di Milano. Al centro della serata ci sarà “Dieci storie pop”, il libro nel quale Morante racconta le vite di giovani protagonisti ambientando le vicende sulle note delle canzoni più celebri degli anni Sessanta.

Le storie guardano a un’epoca attraverso la memoria e l’immaginazione, raccontando amicizie, incontri e momenti apparentemente ordinari che, vissuti dai ragazzi protagonisti, diventano invece ricordi destinati a rimanere nel tempo. Laura Morante dialogherà con Elvira Serra. La serata si concluderà con il concerto di Bobby Solo, mentre i saluti istituzionali saranno affidati ancora una volta a Francesco Bernardi.

Per questo appuntamento è previsto un biglietto cortesia di 5 euro.

Elisabetta Sgarbi: “Un ponte tra Milano e Bologna”

La Milanesiana d’Autunno nasce con l’obiettivo di creare un collegamento culturale tra Milano e Bologna, intrecciando esperienze e linguaggi differenti. Come sottolineato dalla direttrice artistica Elisabetta Sgarbi, il programma ruota attorno a due figure femminili e a due libri molto diversi tra loro, accomunati però dall’attenzione verso l’esperienza umana.

Da una parte Charlotte Casiraghi e la riflessione sulle ferite e sulle fragilità dell’esistenza, dall’altra Laura Morante e il racconto della giovinezza e della memoria attraverso l’atmosfera degli anni Sessanta. Il risultato è un percorso che unisce parola e musica, passando dalla musica classica di Hildegard De Stefano e Ramin Bahrami a quella pop di Bobby Solo.

La Milanesiana, ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, conferma così la propria formula multidisciplinare, che nel corso degli anni ha portato la rassegna in numerose città italiane attraverso appuntamenti dedicati a letteratura, musica, cinema, arte, filosofia, teatro, scienza, economia e altri ambiti della cultura contemporanea.

La rassegna è organizzata da Fondazione Elisabetta Sgarbi e Imarts International Music and Arts, con il patrocinio del Comune di Milano e di Regione Lombardia. Tra gli sponsor figurano Illumia e Incontri Esistenziali.

Nuovo appuntamento oggi – martedì 6 ottobre – con la soap americana Beautiful. Nella puntata odierna Ridge affronta Carter dopo aver scoperto che ha tentato di prendere il controllo della Forrester Creations. Gli offre un’ultima possibilità: rinunciare a Hope. Ecco il video Mediaset per rivedere l’episodio inedito trasmesso da Canale 5 in replica streaming. Se vi siete persi una o più puntate e volete rivederle gratis le trovate nella pagina dedicata alla serie The Bold and the Beautiful.

Una serata da ricordare a Caduta Libera. La campionessa Sara Prati, professoressa di matematica, ha conquistato ben 170mila euro nel gioco finale delle 10 Botole, regalando uno dei momenti più emozionanti della nuova edizione del quiz di Canale 5 condotto da Max Giusti.

La vittoria è arrivata nella puntata di domenica 4 ottobre 2026, quando Sara è riuscita ad arrivare fino all’ultima domanda con un montepremi particolarmente importante.

E non si tratta del suo primo successo: nelle puntate precedenti aveva già conquistato 10mila euro, portando così il totale delle sue vincite a 180mila euro.

Chi è Sara Prati, la campionessa di Caduta Libera

Sara Prati è una professoressa di matematica, originaria di Mandrogne, frazione di Alessandria, e residente a Spinetta Marengo.

Il suo percorso a Caduta Libera l’ha vista confermarsi più volte campionessa e raggiungere ripetutamente la fase conclusiva delle 10 Botole.

Proprio la sua professione ha attirato l’attenzione del pubblico: una docente abituata quotidianamente a numeri e ragionamento che si è trovata a dover affrontare domande appartenenti agli argomenti più diversi.

La domanda da 170mila euro

A separare Sara dalla maxi vincita c’era una domanda legata a due monumenti della storia. La concorrente doveva individuare quale, tra la Piramide di Cheope e Notre-Dame de Paris, avesse richiesto più tempo per essere costruita.

Sara ha scelto Notre-Dame de Paris. La risposta era quella corretta e le ha permesso di conquistare 170mila euro. In studio è quindi esplosa la festa, con Max Giusti che ha celebrato insieme alla campionessa il risultato raggiunto.

Sara aveva già vinto 10mila euro

La professoressa aveva già dimostrato di saper affrontare il nuovo gioco finale. In una precedente puntata era infatti riuscita a portarsi a casa 10mila euro, rispondendo correttamente a una domanda che chiedeva quale personaggio storico, tra quelli proposti, non si fosse mai sposato.

La soluzione era Leonardo da Vinci. Sommando quella vincita ai 170mila euro conquistati il 4 ottobre, il montepremi complessivamente ottenuto da Sara sale così a 180mila euro.

Come funzionano le nuove 10 Botole di Caduta Libera

La nuova edizione di Caduta Libera ha introdotto diverse novità, a cominciare proprio dalla prova conclusiva. Il campione deve affrontare le 10 Botole, con una serie di domande che possono determinare il valore finale della vincita.

Anche il montepremi complessivo del programma è stato aumentato e può arrivare fino a 500mila euro. La quindicesima edizione vede Max Giusti alla conduzione e Isobel Kinnear al suo fianco, con uno studio completamente rinnovato e una band dal vivo.

Max Giusti festeggia la campionessa

La risposta decisiva ha trasformato gli ultimi secondi della partita in una grande festa. Una volta ufficializzata la soluzione corretta, Max Giusti ha festeggiato insieme a Sara coinvolgendo anche il pubblico presente nello studio. Per la professoressa alessandrina è arrivata così una delle vincite più significative di questa edizione del game show.

Sara continua a Caduta Libera

E l’avventura della campionessa non è ancora necessariamente conclusa. Sara continua infatti il proprio percorso a Caduta Libera, pronta a difendere il titolo e ad affrontare nuovi sfidanti nel preserale di Canale 5.

Dopo aver raggiunto quota 180mila euro complessivi, l’attenzione sarà inevitabilmente rivolta alle prossime puntate per capire fin dove potrà arrivare il percorso della professoressa.

Video del percorso di Sara

Video Mediaset della vincita di Sara a Caduta libera

Potenza vocale, eleganza e simpatia: Serena Rossi porta in scena la sua ‘SereNata a Napoli‘, uno spettacolo intimo che racconta la città attraverso la musica, siparietti con i suoi sei musicisti, e aneddoti sulla sua famiglia (da nonna Concetta a Ria Rosa).

Il suo debutto al Teatro Diana è un successo dato che il pubblico non perde occasione di applaudirla alla fine di ogni brano. Scopriamo insieme cosa ha cantato e detto durante il suo spettacolo. Il primo ideato, cantato e scritto da Serena Rossi.

SereNata a Napoli: il canto d’amore di Serena Rossi per la sua città

Serena Rossi, venerdì 2 ottobre 2026, ha debuttato al Teatro Diana di Napoli con il suo primo spettacolo teatrale dal titolo ‘SereNata a Napoli‘, in scena fino al 18 ottobre. Uno show di un’ora e cinquanta minuti che vede sul palco insieme a lei una piccola orchestra composta da sei elementi: Michele Maione alle percussioni; Luca Sbardella alla fisarmonica e al clarinetto; Matteo Parisi al violoncello; Gianpaolo Ferrigno alle chitarre e al putipù; Antonio Ottaviano al pianoforte e clavicembalo; e Gennaro Desiderio al violino, quest’ultimo in scena nonostante un ginocchio rotto.

La serata si apre con una scenografia molto semplice che richiama il mare e vede Serena Rossi salire sul palco in un abito bianco di seta con un ampio mantello e drappeggio frontale. L’attrice intona ‘Nuttata ‘e sentimento‘ e ricorda come Napoli non è solo una città:

“È una sirena che si lascia morire d’amore. A lei questa sera faremo una serenata, tutti insieme, perché magari ci sente e ci ripensa. Non ne vale la pena lasciarsi morire“.

Con “Santa Lucia luntana“ ricorda come Napoli sia una città che in tanti abbandonano, compresa lei: “E anche per questo mi tremano le gambe ad essere qui stasera“. Alcuni vanno via cercando un futuro migliore e, sulle note di “Lacreme Napulitane“, mostra un video in bianco e nero dei tanti emigranti definiti come ‘carne da macello’.

Il racconto prosegue citando Massimo Troisi e prendendo un po’ in giro i napoletani che amano soffrire, amano questo struggimento e l’enfasi esasperata dei sentimenti. Così come amano le feste, vere esplosioni di gioia, e non poteva mancare la canzone “Festa di Piedigrotta“.

C’è spazio anche per una citazione di Eduardo De Filippo sul dolore e l’assenza che diventano grotteschi, parlando del dopoguerra e introducendo una versione inedita e volutamente triste di “Dove sta Zazà“, con un siparietto ironico con Antonio al pianoforte e Matteo al violoncello che finge di piangere.

“Siamo al Vomero, tra pubblico elegante, perle e naftalina nelle pellicce. Vi invito a cantare in modo malinconico ‘Dove sta Zazà’. C’e l’avete un guaio? Magari è seduto vicino a voi… Pensate al vostro guaio e cantate tristi”.

Zazà evoca l’innocenza che nei vicoli bui si perde subito, tra l’arte di arrangiarsi, dove si ruba, si spara, si piange e si muore. Il legame con la terra passa attraverso le parole di Erri De Luca: «Non siamo come gli altri, abbiamo un vulcano piantato nel sistema nervoso».

“È colpa del Vesuvio se la terra trema e la rabbia esplode sfrenata” – esclama Serena Rossi introducendo “Guapparia“. Ogni guappo ha la sua bambinella, e per lui arriva a tutto anche a prostituirsi. Si fa picchiare perché convinta che le mazzate siano il simbolo di un sentimento vero e canta “Bammenella” di Raffaele Viviani.

Dalla guerra al femminismo: il ricordo Nonna Concetta e Ria Rosa

Il racconto storico tocca le Quattro Giornate di Napoli e Serena Rossi ricorda i soldati, sopratutto quelli di colore che, per amore o violenza, fecero nascere molti bambini ‘cioccolato’. Ma a Napoli i figli sono tutti uguali come spiegato in “Tammurriata nera“, seguita da “Munasterio ‘e Santa Chiara“.

Un capitolo intimo e familiare è dedicato ai treni della felicità, ricordando sua nonna Concetta che salì su uno di quei convogli. Un’esperienza che Serena Rossi ha rivissuto nell’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Viola Ardone “Il treno dei bambini“, che l’ha vista come protagonista. A lei dedica “Uocchie c’arraggiunate” e fa ascoltare l’audio della nonna che canta “Luna dispettosa“, scritta dal nonno non per lei ma per Mario Merola.

La famiglia di Serena Rossi era una famiglia di artisti e musicisti come sua zia Maria Rosaria Liberti, cugina del papà del nonno, nata nel 1899 e pioniera femminista interpretando “Preferico il Novecento“.

Mentre chiede fiato e un bicchiere d’acqua, i musicisti attaccano “La fiera di Mast’Andrea“. Invita il pubblico a cantare insieme all’orchestra e si allontana mentre suonano “Te voglio bene assaje“.

Il cambio d’abito e il passaggio ad una Napoli moderna: le citazioni dei brani di Geolier, Andrea Sannino e la sigla di Un Posto al Sole

Nonostante lo spettacolo fili liscio senza intervallo, Serena Rossi approfitta della pausa per un cambio d’outfit e per cantare in mezzo al pubblico in platea. In un abito blu scuro a sirena, con coda e corpino di cristalli, intona “Era de Maggio”, tra gli applausi della sala.

A Napoli la parola amare si dice con due ‘m’, ammare, e l’amore si canta continuamente come con “Passione“, “Dicitencello Vuje“. Parte così un medley che spazia da brani più famosi a quelli più moderni, come “I p’ me, tu p’ te” di Geolier alla sigla di “Un Posto al Sole“, fino a “Abbracciame” di Andrea Sannino.

Poi chiede ai musicisti quali sono per loro gli ostacoli dell’amore. Per Gianpaolo è la passeggiata da IKEA la domenica mattina; per Michele la scelta delle bomboniere di matrimonio e per Luca la sua pancia. Ma secondo Serena Rossi un problema è rappresentato dal terzo incomodo per eccellenza: non l’amante ma la suocera. E parte “Io, mammeta e tu“, seguita da accenni dei musicisti a “Ho visto Maradona” e altri brani dedicati alle mamme.

Finale di ‘SereNata a Napoli’ con Reginella e il bis sulle note di Tammurriata nera

Sul finale di ‘SereNata a Napoli‘, Serena Rossi ricorda come era iniziato il suo spettacolo:

“Morire non ne vale mai la pena, né per guerra né per amore. Accendete tutti le torce dei cellulari per far sentire a Partenope “Reginella“. Lei non ci vuole perdonare più….”.

Ma ecco che invece Partenope si fa sentire con la sua voce. Il sipario si chiude ma il pubblico chiede un bis. Serena Rossi rientra in scena, si toglie le scarpe, e canta con gli spettatori in piedi “Tammurriata nera“.

In platea c’è anche Maurizio De Giovanni autore di ‘Mina Settembre‘, sempre pronto ad applaudirla in tv così come a teatro. Perché Serena Rossi è un’artista poliedrica che sa recitare e cantare, mostrando la sua anima. L’anima della vera Partenope.

In occasione della Festa dei Nonni 2026, che si celebra oggi, venerdì 2 ottobre, Mediaset dedica una speciale campagna istituzionale a tutti i nonni italiani. Il titolo scelto è semplice e diretto: “Grazie nonni”.

Lo spot è in onda su tutte le reti del Gruppo Mediaset e vuole rendere omaggio al ruolo dei nonni all’interno delle famiglie, alla loro presenza nella vita quotidiana e al rapporto speciale che riescono a costruire con figli e nipoti.

Una dedica che attraversa generazioni diverse e mette al centro parole come protezione, memoria, affetto e sostegno.

Mediaset, lo spot “Grazie nonni” per la Festa dei Nonni

La campagna istituzionale voluta dal Gruppo guidato da Pier Silvio Berlusconi utilizza immagini e parole pensate per raccontare ciò che i nonni rappresentano nella vita di tante famiglie.

Il messaggio dello spot recita:

“Cari nonni siete il faro che illumina, siete il nido che protegge, siete le stelle che orientano, siete le radici che sostengono. Per il vostro amore infinito come il mare. Grazie nonni”.

Una dedica costruita attraverso metafore semplici e immediate: il faro come punto di riferimento, il nido come protezione, le stelle come guida e le radici come simbolo della storia e dell’identità familiare.

Festa dei Nonni 2026, il messaggio di Mediaset

L’obiettivo della campagna è sottolineare il legame tra nonni e nipoti, raccontando una relazione che accompagna la crescita e contribuisce alla trasmissione dei ricordi, delle esperienze e dei valori familiari.

Lo spot mette soprattutto in evidenza la capacità dei nonni di essere contemporaneamente memoria del passato e presenza nella quotidianità delle nuove generazioni.

Un rapporto fatto di cura, ascolto e piccoli gesti che, giorno dopo giorno, contribuiscono a costruire legami destinati a durare nel tempo.

“Siete il faro che illumina, il nido che protegge”

Il cuore della campagna è proprio il testo scelto per accompagnare le immagini.

Mediaset paragona i nonni a un faro capace di illuminare la strada e a un nido in grado di offrire protezione.

Un ruolo che diventa ancora più significativo all’interno di famiglie nelle quali i nonni rappresentano spesso un punto di riferimento fondamentale non soltanto dal punto di vista affettivo, ma anche nella gestione della quotidianità.

La frase conclusiva, “Per il vostro amore infinito come il mare. Grazie nonni”, sintetizza il messaggio dell’intera iniziativa.

Lo spot in onda su tutte le reti Mediaset

La campagna viene trasmessa nel corso della giornata del 2 ottobre 2026 su tutte le reti del Gruppo Mediaset.

L’iniziativa si inserisce nelle campagne istituzionali con cui il gruppo televisivo dedica spazio a ricorrenze e temi legati alla famiglia e alla società.

Questa volta il protagonista non è un programma o un volto televisivo, ma una delle figure più importanti nella vita di tante persone: i nonni.

Perché il 2 ottobre si celebra la Festa dei Nonni

In Italia la Festa dei Nonni si celebra ogni anno il 2 ottobre. È una ricorrenza dedicata all’importanza del ruolo svolto dai nonni all’interno delle famiglie e della società.

La scelta di Mediaset di accompagnare questa giornata con uno spot nazionale nasce proprio dalla volontà di trasformare la ricorrenza in un grande ringraziamento collettivo.

“Grazie nonni” diventa così una dedica non soltanto ai nonni presenti nella vita quotidiana delle famiglie, ma anche a tutti quelli che continuano a vivere attraverso i ricordi e gli insegnamenti lasciati alle generazioni successive

Filippo Bisciglia debutta a teatro con “Prima della Prima – Il mio viaggio nei sentimenti”, l’inedito one man show che apre un nuovo capitolo nella carriera del conduttore, da anni volto simbolo di Temptation Island.

Il debutto è fissato per venerdì 13 novembre 2026 al Teatro Alfieri di Torino, prima tappa di una tournée che proseguirà fino a marzo 2027 toccando, tra le altre città, Napoli, Firenze, Roma, Bologna, Cremona, Varese e Bari.

Dopo anni trascorsi davanti alle telecamere, Bisciglia sceglie così il teatro per mostrarsi al pubblico in una veste differente e più personale.

“Prima della Prima”, Filippo Bisciglia porta a teatro l’uomo dietro il personaggio

Un camerino, il sipario ancora chiuso e gli ultimi minuti prima di entrare in scena. È proprio da questo momento che prende vita “Prima della Prima”.

Lo spettacolo non parte dal centro del palcoscenico, ma da uno spazio molto più intimo: il camerino, dove il personaggio televisivo lascia gradualmente posto all’uomo.

Bisciglia racconta emozioni, attese, dubbi, ricordi e piccoli rituali che precedono l’incontro con il pubblico: una scaletta da ricontrollare, un amuleto portafortuna, la voce della madre e una preghiera.

Un viaggio nei sentimenti tra musica, ironia e ricordi

“Prima della Prima” viene presentato come un viaggio tra ironia, musica, memoria ed emozione. Fotografie, costumi e oggetti personali diventano parte del racconto e trasformano il camerino in un vero spazio teatrale.

Per Filippo Bisciglia sarà l’occasione di mostrare un lato differente rispetto a quello conosciuto dal pubblico televisivo, mettendo al centro il proprio percorso personale.

Non è casuale neppure il sottotitolo scelto per lo spettacolo: “Il mio viaggio nei sentimenti”, un riferimento che richiama inevitabilmente anche l’esperienza di Temptation Island, ma che questa volta riguarda direttamente il conduttore.

Filippo Bisciglia a teatro: tutte le date del tour

La tournée di “Prima della Prima – Il mio viaggio nei sentimenti” partirà a novembre 2026 e proseguirà fino alla primavera del 2027.

Ecco il calendario annunciato:

• 13 novembre 2026 – Torino, Teatro Alfieri
• 14 novembre 2026 – Torino, Teatro Alfieri
• 15 novembre 2026 – Torino, Teatro Alfieri
• 25 novembre 2026 – Napoli, Teatro Acacia
• 28 novembre 2026 – Firenze, Teatro Verdi
• 7 dicembre 2026 – Assisi, Teatro Lyrick
• 30 gennaio 2027 – Roma, Teatro Brancaccio
• 31 gennaio 2027 – Roma, Teatro Brancaccio
• 6 febbraio 2027 – Bologna, Teatro Celebrazioni
• 14 febbraio 2027 – Cremona, Teatro Infinity 1
• 27 febbraio 2027 – Varese, Teatro Intred
• 20 marzo 2027 – Bari, Palatour Bitritto

Il tour partirà quindi con tre spettacoli consecutivi a Torino, dal 13 al 15 novembre.

Filippo Bisciglia a Napoli il 25 novembre

Tra gli appuntamenti della tournée c’è anche Napoli. Filippo Bisciglia sarà in scena mercoledì 25 novembre 2026 al Teatro Acacia, una delle prime date dopo il debutto torinese. Successivamente lo spettacolo arriverà a Firenze e Assisi, prima di riprendere nel 2027.

Due date al Teatro Brancaccio di Roma

Doppio appuntamento anche nella città di Filippo Bisciglia. “Prima della Prima” arriverà infatti al Teatro Brancaccio di Roma il 30 e 31 gennaio 2027. Saranno due delle date centrali della tournée, prima delle tappe di Bologna, Cremona, Varese e Bari.

Chi firma lo spettacolo

“Prima della Prima” è prodotto da Fabrizio Di Fiore Entertainment & FDF GAT. La regia è di Siddhartha Prestinari, mentre le musiche originali sono firmate da Ivan Lazzara e le coreografie da Ilir Shaqiri.

L’obiettivo è trasformare ciò che normalmente rimane nascosto al pubblico – il dietro le quinte e i minuti che precedono l’ingresso in scena – nel cuore stesso dello spettacolo.

Dal successo di Temptation Island al teatro

La nuova esperienza arriva dopo anni nei quali Bisciglia si è imposto come uno dei conduttori maggiormente identificati con Temptation Island.

Il programma gli ha permesso di entrare nelle case degli italiani attraverso il racconto delle relazioni e dei sentimenti delle coppie protagoniste. Questa volta, però, il viaggio cambia prospettiva.

Al centro non ci saranno altre persone: sarà Filippo Bisciglia a raccontarsi, affrontando il palcoscenico attraverso ricordi, musica, ironia ed emozioni. Il 13 novembre a Torino si aprirà così ufficialmente una nuova fase della sua carriera

Alessandro Di Battista torna in tv per la prima volta dopo il malore avuto a Cuba. In collegamento con Giovanni Floris ha raccontato nel programma “DiMartedì” della sua malattia e dell’intervento subito.

Alessandro Di Battista cosa è successo e come sta?

Alessandro Di Battista è tornato in tv durante l’ultima puntata di “DiMartedì” di Giovanni Floris su La7. Il politico ha parlato della sua malattia e di cosa è successo a Cuba dove era impegnato per motivi di lavoro.

«Ho iniziato a sentirmi male per un edema cerebrale dovuto alla presenza di un tumore. Hanno ridotto l’edema permettendo di operarmi. Mi hanno asportato quasi tutto il tumore. Mi hanno fatto a Cuba un’operazione raffinatissima, il neurochirurgo Marlon Ortiz mi ha operato a sangue freddo, mi hanno operato con tecnologie che qui si utilizzavano trent’anni fa, eppure questo neurochirurgo mi ha salvato la vita» – ha raccontato l’ex deputato del Movimento 5 Stelle.

Ecco cosa è successo a Cuba pic.twitter.com/JCvuVRY4Dg

— Alessandro Di Battista (@ale_dibattista) September 29, 2026

Alessandro Di Battista, ultime notizie

Come sta oggi Alessandro Di Battista? L’ex deputato del M5S con la solita schiettezza che lo contraddistingue parlando della sua malattia a La7 ha raccontato: «ormai faccio parte di quel club di persone che dicono ‘ma perché proprio a me?’. Questa peste del XXI, se ha un pregio, è che è una malattia democratica». La lotta contro la malattia non è finita: «adesso farò le cure sperando che funzionino. Io non sono uno di quelli che dice ‘ce la farò’. Io devo fare le cure e avere un atteggiamento positivo. Quelli che non devono mollare sono i dottori».

Il politico e scrittore si trovava a Cuba per realizzare alcuni reportage destinati al Fatto Quotidiano e a TV Loft quando improvvisamente è stato colto da un malore. Dopo l’intervento le cose vanno meglio, ma la strada è ancora lunga. Sul finale Di Battista ha raccontato che dopo l’intervento ha ricominciato a riappropriarsi della propria vita: «ogni giorno mi riprendo degli spazi di libertà».

La storia di Diego Armando Maradona torna a rivivere in uno spettacolo teatrale dal titolo ‘Numero 10‘. Non si tratta di un musical ma di un’opera che unisce danza, musiche e una scenografia cinematografica. Gli attori sul palco saranno infatti scalzi, proprio come nuda era l’anima dell’argentino. Tra ascesa e caduta, verrà mostrata la parte più intima e profonda di Diego, l’uomo oltre il mito, che resta nei cuori di tutti i napoletani. Noi di SuperguidaTV eravamo presenti alla conferenza stampa che si è tenuta al Caffè Gambrinus. Scopriamo insieme come è strutturato lo spettacolo, chi sono gli attori e quando vederlo.

‘Numero 10’ racconta il lato inedito di Diego: dal 3 ottobre al Palapartenope di Napoli

Manca poco alla prima di ‘Numero 10‘. Lo spettacolo teatrale ispirato alla storia di Diego Armando Maradona andrà in scena il 3 e il 4 ottobre 2026 al Teatro Palapartenope di Napoli.

Protagonista, nei panni del Pibe De Oro, è Erasmo Genzini mentre la mamma di Diego è Lina Sastri e il mister Ottavio Bianchi è Maurizio Casagrande. La voce del popolo sarà invece interpretata dal cantante Ivan Granatino mentre Giorgio Borghetti è il Giornalista che incarna l’antagonista di Diego. Ad accompagnare il cast ci saranno 15 ballerini e acrobati (11 uomini e 4 donne) con le coreografie firmate da Rimi Cerloj.

Lo spettacolo sarà diviso in due atti. Nel primo verrà mostrata la scalata di Diego Armando Maradona, con la conquista dello storico Scudetto del Napoli. Nel secondo invece la caduta, con un cambio di colori che rende tutto più drammatico. Ogni elemento scenico infatti riflette la crisi interiore del protagonista per questo sono stati scelti tessuti poveri, colori scuri, ruggine, polvere e cenere. L’unico momento in cui si usa il nero, come spiegato dalla regista Fanelli, è per raccontare l’antagonista, rappresentato da la stampa, che ha ‘privato la vita di Diego dei colori’.

Uno spettacolo che ha al centro la musica con quattro canzoni cantate da Lina Sastri in italiano, alcune rappate da Ivan Granatino e anche una cantata da Erasmo Genzini. Le musiche originali sono di Phil Mer (musicista di Pino Daniele, Pooh e Zucchero). Mentre nel foyer del teatro sarà possibile trovare dei cimeli di Maradona donati dai collezionisti che faranno immergere lo spettatore nel mondo di Diego.

Intervista a Carolina Fanelli, regista dello spettacolo

Prodotto da ‘Coloriamo i Sogni’, ‘Numero 10’ è diretto da Carolina Fanelli che firma la sceneggiatura insieme al giornalista Marino Bartoletti, autore e interprete del monologo di chiusura.

Carolina Fanelli, lei è anche la sceneggiatrice di ‘Numero 10′ che vedremo al Teatro Palapartenope. Ci racconta un po’ com’è nata l’idea di questo spettacolo che non è propriamente un musical.

“Esatto, è uno spettacolo che ha uno stile molto cinematografico. È uno stile in cui cinema e teatro si incontrano e vanno a creare delle suggestioni che sono coinvolgenti ed emozionanti per lo spettatore. L’obiettivo è quello di portare le persone nel mondo di Diego e in quello che lui ha affrontato nella sua vita”.

Attraverso gli attori si cercherà di indagare il lato più profondo e intimo di Diego, non soltanto quello pubblico che usciva sulla stampa.

“Assolutamente, il protagonista Erasmo Genzini ha fatto un lavoro veramente immenso cercando di raccontare il mondo interiore di Diego, le sue paure, i suoi dolori e tutte le ragioni che l’hanno fatto vincere in tutti i sensi nella vita”.

Vi aspettate anche altre tappe o di trasformare questo spettacolo in un film tv?

”È previsto un tour che è già in progettazione e che annuncieremo a breve. Sarà un tour nazionale perché crediamo che questo spettacolo debba raggiungere tutta l’Italia. In tv? Chissà, non so ancora, vediamo”.

È possibile acquistare i biglietti dello spettacolo ‘Numero 10’ sul sito di TicketOne.

Grande soddisfazione in casa Mediaset per Il mio nome è Carlo, il film TV dedicato alla storia di Carlo Acutis, trasmesso su Canale 5 domenica 27 settembre 2026.

Dopo la messa in onda, sono arrivati i commenti di Pier Silvio Berlusconi, amministratore delegato di Mediaset, e di Giampaolo Letta, vicedirettore generale Fiction e Cinema del gruppo. Entrambi sottolineano non soltanto il risultato ottenuto dal film, ma anche il significato editoriale del progetto e la volontà di continuare a investire in racconti caratterizzati da una forte componente umana.

Pier Silvio Berlusconi: «Siamo orgogliosi de Il mio nome è Carlo»

Pier Silvio Berlusconi ha espresso tutta la propria soddisfazione per l’accoglienza riservata al film TV:

«Sono davvero felice per il successo de “Il mio nome è Carlo”. È un prodotto di cui siamo orgogliosi, fatto con sensibilità, talento e passione».

L’amministratore delegato di Mediaset ha poi indicato proprio questa tipologia di racconto come una delle direzioni che l’azienda intende continuare a seguire:

«Ed è proprio questa la strada che personalmente sento più giusta e che vogliamo continuare a percorrere. Oggi più che mai servono storie umane, profonde e valoriali. Storie che fanno bene».

Berlusconi ha quindi rivolto i complimenti ai professionisti coinvolti nella realizzazione del progetto e un ringraziamento particolare ad Antonia Salzano Acutis, madre di Carlo:

«Complimenti a tutti i professionisti che hanno lavorato per creare questo bellissimo prodotto. E un grazie di cuore alla signora Antonia Salzano Acutis, la mamma di San Carlo».

Giampaolo Letta: «Il merito va soprattutto a Pier Silvio Berlusconi»

A commentare il risultato di Il mio nome è Carlo è stato anche Giampaolo Letta, vicedirettore generale Fiction e Cinema di Mediaset.

Letta ha spiegato che dietro la scelta di portare questa storia in televisione c’è stato un coinvolgimento diretto di Pier Silvio Berlusconi:

«Siamo davvero fieri del film TV “Il mio nome è Carlo”, andato in onda ieri sera, e felici per lo straordinario risultato».

Dopo aver ringraziato tutti i professionisti che hanno lavorato alla produzione, Letta ha aggiunto:

«Il merito va soprattutto al nostro editore Pier Silvio Berlusconi, a cui va anche un sincero grazie. È stato lui a individuare e scegliere questa storia, è stato lui a decidere la casa di produzione».

Una dichiarazione che chiarisce quindi come il progetto sia stato fortemente voluto dai vertici Mediaset.

La strategia Mediaset: puntare su storie ad alto valore umano

Nelle parole di Giampaolo Letta emerge anche un’indicazione precisa sulla strategia editoriale che Mediaset intende portare avanti nel settore della fiction.

«Da anni Pier Silvio ci chiede di seguire questa strada, fatta di racconti ad alto valore umano. Oggi più che mai siamo tutti convinti che sia la scelta giusta e ci impegneremo per continuare a percorrerla».

Le dichiarazioni di Letta si inseriscono quindi perfettamente nel pensiero espresso da Pier Silvio Berlusconi, che ha parlato di “storie umane, profonde e valoriali” come della strada da seguire anche per i prossimi progetti.

Di cosa parla “Il mio nome è Carlo”

Il mio nome è Carlo è il film TV diretto da Giacomo Campiotti e realizzato in coproduzione da RTI e Movie Magic International. Il racconto ripercorre tre momenti fondamentali della vita di Carlo Acutis, seguendolo all’età di 6, 11 e 15 anni.

A interpretare Carlo adolescente è Samuele Carrino, mentre Lucia Mascino veste i panni della madre Antonia Salzano. Il film è stato girato tra Milano, città nella quale Carlo è cresciuto, e Assisi, luogo profondamente legato alla sua storia.

Pier Silvio Berlusconi e Giampaolo Letta: un messaggio chiaro sul futuro della fiction Mediaset

Il successo rivendicato da Mediaset per Il mio nome è Carlo assume quindi un significato che va oltre il singolo titolo.

Le parole di Pier Silvio Berlusconi e Giampaolo Letta indicano infatti la volontà di continuare a sviluppare fiction e film TV basati su storie reali, temi umani e racconti capaci di parlare a un pubblico ampio.

Una linea editoriale che, dopo Il mio nome è Carlo, Mediaset sembra intenzionata a rafforzare ulteriormente nei prossimi anni.

La conduttrice di “È sempre mezzogiorno” commenta in diretta su Rai 1 il grande risultato ottenuto da Il mio nome è Carlo

Antonella Clerici elogia in diretta il successo di Canale 5 e del film dedicato a Carlo Acutis. Durante la puntata di È sempre mezzogiorno del 28 settembre 2026, la conduttrice ha voluto dedicare alcune parole al risultato ottenuto la sera precedente da Il mio nome è Carlo, il film trasmesso in prima serata dalla rete Mediaset.

Un intervento spontaneo, arrivato proprio dagli studi di Rai 1, con il quale Clerici ha sottolineato come i risultati della concorrenza vadano riconosciuti quando meritano attenzione.

Antonella Clerici parla del successo di Carlo Acutis su Canale 5

«I successi anche degli altri bisogna riconoscerli», ha spiegato Antonella Clerici rivolgendosi al pubblico di È sempre mezzogiorno.

La conduttrice ha ricordato di essere particolarmente legata alla figura di Carlo Acutis e di essere rimasta profondamente colpita dalla sua storia:

«Ieri sera è andata in onda, non su Rai 1, ma su Canale 5, ma i successi anche degli altri bisogna riconoscerli. Sono molto contenta. Il film dedicato a Carlo Acutis, che è un santo a cui io sono molto, molto, molto legata, questo ragazzo straordinario e meraviglioso, ha avuto un grande successo, meritato».

Clerici ha quindi raccontato quanto la vicenda umana di Carlo Acutis l’abbia coinvolta personalmente:

«La sua vita, la vita di questo santo bambino, giovane, adolescente, è una cosa che mi ha toccato molto e sono andata anche a trovarlo ad Assisi».

Antonella Clerici: «Quello che ho nel cuore, ho nella bocca»

È però un’altra frase pronunciata in diretta a sintetizzare perfettamente lo spirito dell’intervento di Antonella Clerici.

La presentatrice ha infatti aggiunto:

«Volevo dirvelo perché, come sempre, ormai mi conoscete: quello che io ho nel cuore, ho nella bocca».

Una dichiarazione che conferma la spontaneità con cui Clerici ha scelto di parlare apertamente di un programma trasmesso da una rete concorrente, mettendo da parte qualsiasi logica televisiva per soffermarsi sulla storia raccontata dal film.

La conduttrice ha inoltre espresso la speranza che la figura di Carlo Acutis possa arrivare soprattutto alle nuove generazioni: «Sperando che, essendo così giovane, poi tocchi anche i giovani. Il fatto che l’abbiano seguito così tanti mi fa sperare, quindi è molto importante».

Antonella Clerici celebra il successo di #ascolti #ascoltitv de #ilmionomeecarlo #esempremezzogiorno pic.twitter.com/6oO3SMIuSA

— Jker (@potterhead_1000) September 28, 2026

Gli ascolti de “Il mio nome è Carlo” su Canale 5

Le parole di Antonella Clerici arrivano dopo il grande risultato ottenuto da Il mio nome è Carlo nella prima serata di domenica 27 settembre 2026.

Il film trasmesso da Canale 5 ha conquistato 4.269.000 spettatori e il 29,6% di share, risultando il programma più seguito della prima serata.

Numeri importanti che spiegano anche il riferimento fatto dalla conduttrice durante È sempre mezzogiorno. La stessa Clerici ha definito il successo del film «meritato», sottolineando il forte impatto che la storia di Carlo Acutis ha avuto anche su di lei.

Il gesto di Antonella Clerici non è passato inosservato: una conduttrice di punta di Rai 1 che, in diretta, sceglie di complimentarsi apertamente per un risultato ottenuto da Canale 5. Un momento semplice ma significativo, capace di mostrare ancora una volta il lato più spontaneo e sincero della presentatrice.