Si intitola “Gioco del contrario” il nuovo singolo di Adriano Moretti, disponibile dal 22 maggio in radio e su tutte le piattaforme digitali. Il brano, distribuito da ADA Music Italy, segna un nuovo capitolo nel percorso artistico del cantautore romano, che continua a costruire un immaginario sonoro personale tra pop elettronico, suggestioni indie e atmosfere synth.

Adriano Moretti presenta il singolo “Gioco del contrario”

Ad accompagnare l’uscita del brano arriverà anche il videoclip ufficiale, disponibile su YouTube dalla stessa data. Un progetto che punta a immergere l’ascoltatore in un universo fatto di luci al neon, ricordi sfocati e notti interminabili, dove la nostalgia si trasforma in movimento e il dolore trova una nuova forma espressiva.

Prodotto da Dre Loa, “Gioco del contrario” richiama apertamente le sonorità anni ’80 grazie a synth avvolgenti e a una produzione dal respiro sospeso e cinematografico. Il singolo si muove su un equilibrio sottile tra energia e fragilità, raccontando la difficoltà di lasciarsi alle spalle un amore che continua a riaffiorare nonostante il tempo e la distanza.

«La canzone racconta la fine di un amore che continua a tornare, anche quando si prova a lasciarlo andare – racconta l’artista –. Si prova ad andare avanti, ma tutto sembra perdere il proprio asse, come se il mondo avesse iniziato a girare al contrario».

Con questo singolo, Adriano Moretti trasforma una ferita emotiva in un viaggio sonoro intenso e malinconico, capace di oscillare tra ritmi coinvolgenti e immagini intime. “Gioco del contrario” diventa così il racconto di una nostalgia viva, che continua a respirare e a muoversi anche quando tutto sembra fermo.

Il brano anticipa inoltre la pubblicazione di un nuovo EP di prossima uscita, destinato ad approfondire ulteriormente la ricerca artistica del cantautore.

Chi è Adriano Moretti

Classe 1999, Adriano Moretti è un artista attivo tra musica, recitazione e comicità. Nato a Roma, si forma presso il Centro Sperimentale di Cinematografia, affiancando agli studi una crescente presenza social come content creator comico. Parallelamente porta avanti diversi progetti artistici, dal cinema e teatro – con il film “Notte prima degli esami 3.0” di Tommaso Renzoni e lo spettacolo “Listen to me, Adriano” – fino alla musica, dove alterna pubblicazioni a suo nome a quelle firmate Baronetto, alter ego dal carattere più ironico e sperimentale.

Nel tempo, Moretti ha costruito uno stile riconoscibile che fonde pop elettronico, indie e influenze hyperpop e synth, confermando con “Gioco del contrario” la volontà di esplorare nuove sonorità senza rinunciare a una forte componente emotiva e narrativa.

Dopo anni lontani dalle scene musicali, i BTWINS tornano ufficialmente con un nuovo progetto artistico e presentano il singolo “Se per una notte”, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 22 maggio. Un ritorno atteso dai fan del duo formato da due fratelli gemelli, che hanno deciso di riprendere il loro percorso musicale con una nuova maturità artistica e un sound contemporaneo dalle sonorità internazionali.

Il ritorno dei BTWINS dopo Sanremo 2011

Il grande pubblico aveva conosciuto i BTWINS grazie alla partecipazione al Festival di Sanremo 2011 nella categoria Nuove Proposte, esperienza che aveva acceso i riflettori sul loro talento e sulla forte identità musicale del duo. Oggi, a distanza di anni, i due artisti scelgono di tornare con un progetto più consapevole, mantenendo però intatta l’energia che li ha sempre contraddistinti.

“Se per una notte” rappresenta non solo una reunion artistica, ma anche la volontà di dare continuità a un percorso interrotto troppo presto. Il nuovo brano mostra infatti una direzione musicale più matura e riconoscibile, capace di fondere melodia italiana e influenze latino-americane.

“Se per una notte”: significato e sonorità del nuovo singolo

Il nuovo singolo dei BTWINS racconta l’incontro magnetico tra due persone travolte da un’attrazione intensa e inevitabile. Tra sguardi rubati, desideri inespressi e tensione emotiva, i protagonisti del racconto continuano a cercarsi senza riuscire ad ammettere fino in fondo ciò che provano davvero.

Il brano si sviluppa su un ritmo reggaeton moderno dalle influenze latino-americane, creando un’atmosfera sospesa tra sensualità e malinconia. Le sonorità coinvolgenti accompagnano un testo romantico e viscerale, capace di trasportare l’ascoltatore in una dimensione fatta di emozioni autentiche e passioni improvvise.

Versi come:

“Se per una notte fossi mia / non potrei mai dire una bugia”

e ancora:

“Tu dammi la luna che ti do le stelle”

raccontano perfettamente l’anima del pezzo, costruendo un immaginario intenso e contemporaneo che punta a conquistare il pubblico sin dal primo ascolto.

BTWINS: una nuova identità musicale dal respiro internazionale

Con “Se per una notte”, i BTWINS scelgono di raccontarsi attraverso un linguaggio musicale moderno e internazionale, senza perdere il legame con la tradizione melodica italiana. Il duo dimostra così di aver evoluto il proprio stile artistico, proponendo un sound fresco e coinvolgente che guarda al panorama pop latino contemporaneo.

Il ritorno dei BTWINS segna quindi l’inizio di una nuova fase della loro carriera, caratterizzata da maggiore consapevolezza artistica e da una precisa identità musicale. Un comeback che potrebbe rappresentare una delle sorprese più interessanti della scena pop italiana del 2026.

Quando esce “Se per una notte”

Il nuovo singolo “Se per una notte” dei BTWINS sarà disponibile da venerdì 22 maggio su tutte le principali piattaforme digitali e streaming musicale. Un brano destinato a segnare il ritorno ufficiale del duo e ad aprire un nuovo capitolo del loro percorso artistico.

In occasione del suo decimo anniversario, RTL 102.5 celebra l’arrivo dell’estate con un doppio appuntamento musicale senza precedenti. Domenica 31 maggio 2026 il Centrale del Foro Italico di Roma ospiterà un grande concerto dal vivo con numerosi artisti protagonisti della scena italiana. Per la prima volta, il percorso che porterà all’elezione del tormentone estivo prenderà il via dalla Capitale, accompagnando il pubblico durante tutta la stagione fino alla finalissima del 1° settembre all’Arena di Verona. L’edizione 2026 punta ancora di più sul coinvolgimento del pubblico e della community che ogni giorno segue l’emittente, trasformando l’evento in un momento di condivisione, energia e intrattenimento dal vivo.

RTL 102.5 Power Hits Estate, tutti i cantanti presenti al Centrale del Foro Italico

“Anche quest’anno sarà uno spettacolo imperdibile, non solo perché i più grandi artisti si esibiranno dal vivo sul palco del Centrale del Foro Italico di Roma, ma soprattutto perché il Power Hits Estate celebra il suo decimo anniversario. È infatti l’unico evento musicale live con una classifica trasmessa in diretta su RTL 102.5 per decretare la hit dell’estate. La line up che abbiamo preparato è davvero unica e inimitabile, con un ritmo capace di lasciare senza fiato sia il pubblico presente sugli spalti sia chi seguirà la serata attraverso la nostra radiovisione. Chi sarà a casa, davanti alla televisione, potrà seguire il concerto sul canale 36 del digitale terrestre oppure ascoltarlo in diretta radio su RTL 102.5. Perché il 31 maggio prenderà ufficialmente il via l’estate musicale e la corsa al tormentone estivo, che si concluderà il 1° settembre all’Arena di Verona, già sold out”, ha detto Lorenzo Suraci, presidente del Gruppo RTL 102.5.

A condurre la serata saranno Paola Di Benedetto, Matteo Campese, Jessica Brugali e Giulia Laura Abbiati. Nel cast, troviamo i principali artisti della scena musicale italiana: Achille Lauro, Annalisa, Arisa, Biagio Antonacci, Blanco, Bresh, Colapesce, Ditonellapiaga, Elettra Lamborghini, Emma, Ernia, Fedez, Francesco Gabbani, Fred De Palma, Gabry Ponte, Gaia, Geolier, Gigi D’Alessio, Giorgia, Irama, J-Ax, Levante, Madame, Marco Masini, Nayt, Noemi, Pinguini Tattici Nucleari, Sal Da Vinci, Salmo, Serena Brancale, The Kolors e Tommaso Paradiso, insieme a molti altri artisti.

Il grande concerto di RTL 102.5 sarà trasmesso in diretta radiofonica, televisiva e streaming a partire dalle ore 21:00 sul canale 36 e sulla piattaforma RTL 102.5 Play, permettendo anche a chi resterà a casa di vivere l’evento in modo coinvolgente e interattivo. Il pubblico potrà partecipare attivamente entrando in contatto con lo spettacolo e condividendo emozioni, storie e momenti speciali da ogni parte d’Italia. Registrandosi su RTL 102.5 Play, gli ascoltatori avranno inoltre l’opportunità di intervenire in diretta e tentare di vincere vacanze offerte insieme a TH Resorts in splendide località turistiche italiane e internazionali. Durante la serata non mancheranno premi, sorprese e iniziative dedicate agli spettatori collegati in radiovisione o online.

Tra le novità più attese dell’edizione 2026 ci sarà anche il Villaggio del Power Hits Estate, uno spazio aperto al pubblico che animerà il Centrale del Foro Italico di Roma per tutta la giornata del 31 maggio, dalle 10:30 alle 21:00. L’area offrirà attività, intrattenimento ed esperienze immersive pensate per avvicinare ancora di più le persone al mondo di RTL 102.5, trasformando l’attesa del concerto in una vera festa all’insegna della musica, della radio e del divertimento condiviso.

Dopo aver acceso l’interesse del pubblico con il singolo “VENE BLU” e con uno speciale evento a Milano insieme ai fan, Flaco G lo scorso 15 maggio ha pubblicato il suo primo album dal titolo “THE GOLDFATHER” (Atlantic Records / Warner Music Italy), disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico.

Flaco G pubblica il primo album “THE GOLDFATHER”

Un progetto musicale che segna un momento importante nella carriera del rapper milanese classe 2001, cresciuto nel quartiere Famagosta periferia a sud di Milano, e che arriva dopo diversi mesi in cui il suo nome ha dominato la nuova scena rapper italiana. Se con il brano “GOLD FELLA” Flaco G aveva mostrato la voglia di conquistare la scena urban italiana, oggi, con “THE GOLDFATHER” alza l’asticella ancora di più e si presenta come un artista consapevole della propria identità musicale.

Le collaborazioni

Il titolo stesso del ‘album racconta l’evoluzione dell’artista, che da giovane talento emergente è ormai una figura di spicco di un impero musicale costruito brano dopo brano. Un’evoluzione che si riflette anche nei testi e nel suono, dove predomina la tecnica e il flow diventa ancora più preciso e la narrazione unisce la durezza della strada con la visione di chi è oggi consapevole di avere il successo sulla sua strada. Nell’album sono presenti figure di spicco  del rap italiano come 22Simba, Emis Killa, Jake La Furia, Promessa e YD Frost. 

La tracklist dell’album “The Godfather”

Ecco di seguito la tracklist dell’album “The Godfather” di Flaco G pubblicato il 15 maggio scorso.

1. QUESTO O QUELLO
2. HOTNAME
3. SHAKUR
4. A METÀ feat. 22Simba
5. GTA
6. LA MIA BANDA SUONA IL MH YE
7. GRAVITÀ feat. Promessa
8. SEX TRAP REPEAT
9. WHISKY feat. Emis Killa
10. A14 INTERLUDE
11. ZOMBIE E BITCHES
12. GUCCI MANE feat. Jake La Furia
13. CELINE
14. ANIMALIER feat. YD Frost
15. VENE BLU

Chi è Flaco G

Flaco G, all’anagrafe Luca Pizzi, è un rapper italiano cresciuto tra freestyle battle, influenze che spaziano da 50 Cent a The Notorious B.I.G., passando per i Club Dogo. Il cantautore si è imposto negli ultimi tempi grazie a un mix musicale che unisce il rap a sonorità contemporanee, caratterizzando le sue produzioni con celebre fischio presente nei suoi brani. Dopo i brani “Kaioken”, “Milano Southside” e “Quelli come me” feat. 22Simba, nel 2025 è stato protagonista della scena rap con canzoni come “GDE WOW” insieme a Shiva, “FASHION KILLA”, “TOUR”, “HAPPINESS” con IvanBi e “FLOW PAPA”. Ora, l’uscita del primo album “THE GOLDFATHER”, il rapper milanese cresciuto nel quartiere Famagosta è pronto salto e a prendersi da protagonista la scena rapper italiana.

La Bulgaria con Dara ha vinto l‘Eurovision Song Contest 2026. Sal Da Vinci si è classificato al quinto posto con la sua “Per sempre si”. Scopriamo la classifica completa dell’Eurovision 2026.

La classifica della finale dell’Eurovision Song Contest 2026

Dara con “Bangaranga” ha trionfato durante la 70esima edizione dell’Eurovision Song Contest 2026. La giovanissima cantante ha convinto le giurie di qualità dei 25 Paesi in gara, ma anche il voto del pubblico da casa con trascinante “Bangaranga” conquistando il titolo di “miglior canzone d’Europa“. Al secondo posto si è classificato Israele rappresentato da Noam Bettan con “Michelle”, mentre al terzo posto Alexandra Capitanescu con “Choke Me” per la Romania. Ottimo risultato anche per il nostro Sal Da Vinci che si è classificato al quinto posto con “Per sempre si” confermandosi tra i concorrenti più amati di questa edizione.

Ecco la classifica completa della finale dell’Eurovision 2026:

1. Bulgaria
2. Israele
3. Romania
4. Australia
5. Italia
6. Finlandia
7. Danimarca
8. Moldavi
9. Ucraina
10. Grecia
11. Francia
12. Polonia
13. Albania
14. Norvegia
15. Croazia
16. Repubblica Ceca
17. Serbia
18. Malta
19. Cipro
20. Svezia
21. Belgio
22. Lituania
23. Germania
24. Austria
25. Regno Unito

La classifica finale dell’ #Eurovision 2026: vince la Bulgaria a sorpresa sul podio anche la Romania
Le favorite Australia e Finlandia subito dietro insieme all’Italia #escita #esc2026 pic.twitter.com/gnm7433JRe

— EIN / Eurovision IN (@ESCitanews) May 16, 2026

Eurovision Song Contest 2026, Sal Da Vinci si classifica al quinto posto nella classifica finale

L’avventura di Sal Da Vinci all’Eurovision Song Contest 2026 si è concluso con il quinto posto nella classifica finale. La sua “Per sempre si” ha conquistato la giuria di qualità dei 25 Paesi in gara, ma anche il pubblico da casa piazzandosi in quinta posizione nella classifica finale superando anche tanti papabili vincitori.

Un successo strepitoso per il cantautore napoletano che ha conquistato non solo Vienna, ma anche il resto d’Europa visto che la sua “Per sempre si” è diventato il fenomeno musicale italiano più forte del momento. A parlare sono i numeri: più di 60 milioni di streaming del brano su tutte le piattaforme digitali che hanno trasformato “Per sempre si” di Sal Da Vinci nella canzone più ascoltata di questo Eurovision 2026.

Max Gazzè torna con “L’ornamento delle cose secondarie” (Columbia Records/Sony Music), un nuovo album che lui stesso definisce un disco “atipico”. In uscita il 15 maggio 2026, il progetto musicale si forma di 20 brani caratterizzati da una scelta tecnica radicale: l’accordatura a 432 Hz, la frequenza “naturale” che favorisce una dimensione meditativa e organica.

Max Gazzè: il nuovo album è “L’ornamento delle cose secondarie”

«Per questo album ho recuperato vecchie idee e testi abbandonati dagli anni ’90 – racconta Gazzè – molti scritti da mio fratello, oltre alla rielaborazione di materiali già utilizzati nei primi due dischi. Ho sempre dato grande attenzione al suono delle parole, perché rime e assonanze sono già musica»

Il passato che si trasforma: brani come “L’eremita – parte II” e “Sul filo – parte II” sono evoluzioni di quanto realizzato trent’anni prima. «La musica è stata generata intorno ai testi, andando oltre la classica forma canzone. È una struttura molto libera, quasi da ambientazione progressive» – racconta l’artista.

I testi, mai superficiali, affrontano temi spirituali, civili e politici. In Terra Madre, ad esempio, Gazzè canta: «Facciamoci sentire per un mondo migliore / lo possiamo costruire». Poi c’è la riflessione etica di “La legge dell’etica”, e il monologo di “Io, Giuda”. “L’oscurità”, un brano che suggerisce come la luce nasca proprio dei momenti più bui, è il brano che chiude l’album.

«Durante le registrazioni tutti gli strumenti sono stati accordati a quella frequenza e alcuni sono stati costruiti appositamente», spiega Gazzè. Anche gli orchestrali del Teatro Petruzzelli di Bari, coinvolti nelle sessioni, sono rimasti stupiti dal risultato finale. Per apprezzare davvero il lavoro, però, serve un ascolto su un impianto adeguato, lontano da quello quotidiano legato ai telefoni/computer. «Le cuffie aiutano molto a catturare le sfumature – sottolinea Gazzè – ma la scelta non è una resistenza etica ai nuovi modi di ascoltare la musica. È un’opzione artistica: certe armonie e certi impasti sonori emergono meglio così». 

Instore di Max Gazzè

In occasione del lancio dell’ album “L’ornamento delle cose secondarie”, Max Gazzè incontrerà i fan nelle seguenti date e città:

• 15 maggio: ROMA – Feltrinelli via Appia Nuova (ore 18.30)
• 16 maggio: MILANO – Feltrinelli Piazza Piemonte (ore 17.30)
• 19 maggio: TORINO – Feltrinelli Piazza CLN (ore 18.00)
• 21 maggio: BOLOGNA – Feltrinelli Piazza di Porta Ravegnana (ore 18.00)

Il Tour delle “Residenze”: 40 date nei teatri

Il tour autunnale di Max Gazzè prodotto da OTR Live vedrà l’artista per tre sere consecutive in ogni città (cinque a Roma). Ecco le tappe principali: il 10 Ottobre a Spoleto (Data Zero). Nello stesso mese l’artista si esibirà a Mestre, Palermo, Napoli. A Novembre sarà la volta di: Bologna, Milano, Genova, Firenze, Ascoli Piceno, Bari. Nel mese di Dicembre toccherà a Torino, Trento, Cagliari. 26-30 Dicembre il Gran finale a Roma presso l’Auditorium Parco della Musica.

La grande musica italiana torna protagonista in Piazza Duomo a Milano con il Radio Italia Live 2026 – Il concerto. Scopriamo il cast di cantanti ed ospiti che si alterneranno sul palco, la scaletta e dove è possibile seguire il concerto in diretta tv.

Radio Italia Live 2026 – Il concerto a Milano: come e dove seguirlo in tv

Tutto pronto per il grande concerto di Radio Italia Live 2026 che, anche quest’anno, torna ad animare la Piazza Duomo di Milano con un live che si preannuncia imperdibile. Sotto la famosa Madonnina del Duomo di Milano, una delle piazze più belle e visitate al mondo, si svolge il consueto appuntamento dedicato ai grandi amanti ed ascoltatori della musica italiana. Dalle ore 20.40 si accendono i riflettori sul Radio Italia Live, il grande evento live completamente gratuito, che dà il via alla stagione live dei concerti estivi.

Dove seguire in tv il Radio Italia Live 2026? Il concerto – evento sarà trasmesso in diretta – in chiaro – dalle ore 20.40 su TV8, ma in contemporanea anche su Sky Uno e in streaming su NOW. Non solo, il concerto sarà visibile anche su Radio Italia solomusicaitaliana e Radio Italia Tv (canale 70 e 570 DTT, canale 725 di Sky, canale 35 di TivùSat, via satellite su “Hot Bird” 13° Est, solo in Svizzera su Video Italia HD). Da non perdere contenuti esclusivi ed inediti, direttamente dal backstage, sulle pagine social di Radio Italia. Ricordiamo che è possibile commentare l’evento live con l’hashtag ufficiale #rilive.

Radio Italia Live – Il concerto a Milano: conduttori

A presentare il concerto del Radio Italia Live 2026 in Piazza Duomo a Milano ci sono: Giuditta Arecco, Daniela Cappelletti, Marco Falivelli, Francesca Leto, Mauro Marino, Enzo Miccio, Paoletta, Emiliano Picardi. L’anteprima dello show è affidata a Luca Ward, mentre nel backstage ci sono: Ilaria Cappelluti e Francesco Cataldo.

Scaletta e cantanti del Radio Italia Live – Il concerto 2026 a Milano

Sul palcoscenico del Radio Italia Live – Il concerto 2026, allestito nella splendida cornice di Piazza del Duomo di Milano si alterneranno grandi nomi della musica italiana protagonisti indiscussi di questa annata musicale. Tutti i cantanti che compongono il cast saranno accompagnati dalla Radio Italia Live Orchestra diretta dal M° Bruno Santori.

Ecco la scaletta e i cantanti ospiti del Radio Italia Live 2026 NON in ordine di uscita:

• Alfa
• Annalisa
• Arisa
• Bresh
• Gigi D’Alessio
• Elisa
• Emma
• Giorgia
• J-Ax
• Noemi
• Tommaso Paradiso
• The Kolors

Durante il concerto spazio anche a “Radio Italia Trend x Spotify” con la performance live di Sayf, secondo classificato al Festival di Sanremo 2026, con il brano – tormentone “Tu mi piaci”.

Ci siamo: tutto pronto per il prima semifinale dell’Eurovision Song Contest 2026, il concorso canoro al via stasera dalla Wiener Stadthalle di Vienna. In scaletta anche Sal Da Vinci, finalista per l’Italia, con la sua “Per sempre si”.

Eurovision Song Contest 2026 dove vederlo? Date e programma

Stasera, martedì 12 maggio 2026, dalle ore 21.00 va in onda la prima semifinale dell’Eurovision Song Contest 2026 in prima serata su Rai2. La 70esima edizione del concorso canoro è trasmessa dalla Wiener Stadthalle di Vienna con la conduzione affidata a Victoria Swarovski e Michael Ostrowski. A commentare per l’Italia l’inedita coppia composta da Elettra Lamborghini e Gabriele Corsi.

Due le semifinali in programma: la prima del 12 maggio e la seconda di giovedì 14 maggio con la finale prevista per sabato 16 maggio su Rai1. Sul palcoscenico, durante le due semifinali, si alterneranno i 30 rappresentanti delle nazioni in gara pronti a conquistare un pass di accesso alla finalissima. Attenzione: sono ammessi di diritto alla finale i padroni di casa dell’Austria, ma anche i Paesi Big Five: Italia, Francia, Regno Unito, Germania e Spagna. La 70esima edizione dell’Eurovision è iniziata tra mille polemiche con la Spagna, grande assente del concorso canoro, che ha deciso di ritirarsi per via della presenza in gara di Israele. Una scelta condivisa anche da Irlanda, Islanda, Slovenia e Paesi Bassi che hanno ritirato la loro canzone dalla kermesse.

Scaletta Eurovision Song contest 2026 prima semifinale 12 maggio: ordine d’uscita

Durante la prima semifinale dell’Eurovision Song Contest 2026 sul palcoscenico della Wiener Stadthalle le esibizioni di 17 Paesi: 15 si contendono uno dei 10 posti disponibili per la finale, mentre l’Italia e la Germania sono già ammesse di diritto alla finalissima.

Scopriamo la scaletta e l’ordine di uscita dei Paesi in gara all’Eurovision Song Contest 2026 nella prima semifinale di stasera, martedì 12 maggio 2026:

1. Moldavia con Satoshi (Viva, Moldova)
2. Svezia con FELICIA (My System)
3. Croazia con LELEK (Andromeda)
4. Grecia con Akylas (Ferto)
5. Portogallo con Bandidos do Cante (Rosa)
6. Georgia con Bzikebi (On Repley)
7. Italia (già qualificata in finale) con Sal Da Vinci (Per sempre sì)
8. Finlandia con Linda Lampenius x Pete Parkkonen (Liekinheitin)
9. Montenegro con Tamara Živković (Nova Zora)
10. Estonia con Vanilla Ninja (Too Epit To Be True)
11. Israele con Noam Bettan (Michelle)
12. Germania (già qualificata in finale) con Sarah Engels (Fire)
13. Belgio con ESSYLA (Dancing on the Ice)
14. Lituania con Lion Ceccah (Solo Quiero Mas)
15. San Marino con Senhit (Superstar)
16. Polonia con ALICJA (Pray)
17. Serbia con LAVINA (Kraj Mene)

Eurovision Song contest 2026, Sal Da Vinci quando canta? Orario di uscita

Tra i protagonisti della prima semifinale dell’Eurovision Song Contest 2026 c’è anche Sal Da Vinci con il brano “Per sempre si” chiamato a rappresentare l’Italia. Il vincitore del Festival di Sanremo 2026 è già ammesso alla finale di sabato 16 maggio. Sul palcoscenico della Wiener Stadthalle, Sal Da Vinci non è da solo visto che per la sua esibizione è accompagnato da Marcello Sacchetta, Francesca Tocca di Amici, Raimondo Sacchetta, John Cruz e Mirko Mosca.

Quando canta Sal Da Vinci all’Eurovision 2026? Sal Da Vinci in scaletta è dato come settimo e la sua esibizione dovrebbe andare in onda intorno alle 21.35/21.45.

‘Capa Fresca‘ è il titolo del nuovo singolo di Giulia Molino. Dopo il successo ad Amici 19, dove si è classificata terza, e l’esperienza attoriale nel musical di Mare Fuori, la cantautrice campana ha acquisito oggi una nuova maturità artistica. Noi di SuperGuidaTv l’abbiamo intervistata mentre si trovava al Comicon dove si è esibita sul palco e ha incontrato i fan. Vediamo insieme cosa ci ha rivelato su temi importanti, come mostrare le proprie fragilità, e sui progetti futuri, tra cui partecipare al prossimo Festival di Sanremo.

Intervista alla cantante Giulia Molino

Giulia Molino, siamo al Comicon, dove è ospite e si esibirà. Se potesse scegliere di essere il personaggio di un manga o di un cartone animato, chi vorrebbe essere?

“Nana perché è un personaggio super indeciso, ha sbalzi umorali come me. Pazza, pazzissima”.

Il 17 aprile è uscito il suo ultimo singolo ‘Capa Fresca‘. Quando lei si è sentita una ‘Capa Fresca‘?

“Una Capa Fresca potrei essere anche io, però nello specifico nel brano mi riferisco a un’altra persona che è una grandissima ‘Capa Fresca’, nel senso di spensierato, di non disposto ad avermi tra le sue priorità. Ce ne stanno troppe ultimamente in giro, ma assai”.

I suoi brani sono sempre molto introspettivi, lei racconta anche di se stessa, delle sue fragilità. Come racconterebbe l’evoluzione di Giulia in musica attraverso le sue canzoni e l’autoconsapevolezza che ha raggiunto?

“Quando si parla di raggiungere un obiettivo, raggiungere una consapevolezza, un punto, non ci credo mai davvero fino in fondo perché sono una persona molto ambiziosa e soprattutto pretendo sempre tanto da me che sia un pregio che un difetto. Credo di non aver ancora raggiunto un certo balance, però sicuramente mi rendo conto che guardandomi alle spalle c’è stata una crescita artistica perché ho cominciato a maturare delle consapevolezze anche a livello autorale. Mi sono approcciata alla scrittura in modo diverso e questo è sicuramente legato anche alla mia crescita personale. Ad maiora”.

A proposito dei testi delle sue canzoni, lei ha ricevuto anche il premio Lunezia per il valore musical letterario. Quanto la musica può fare per i giovani?

“La musica è fondamentale e se mi guardo indietro mi rendo conto che soprattutto in età adolescenziale è stato un appiglio molto importante per me e poi ovviamente l’ho esplorata e scoperta man mano. Mi ricordo bene che in età adolescenziale è stato un punto cardine della mia crescita personale e ciò che desidero tantissimo è quello di portare sempre dei messaggi ben precisi nei miei testi, sia a livello sociale che emozionale.

Da quei tempi comunque mi rendo conto che le emozioni che mi porto dietro come uno zainetto sono sempre le stesse, sono la stessa Giulia passionale, fragile. Sicuramente il tempo mi ha dato modo di costruire una corazza, ma la fragilità resta lì. Far sentire le persone che ascoltano musica meno sole, comprese, abbracciate, penso che sia l’obiettivo della musica”.

Parlando della sua carriera, lei ha partecipato ad Amici19. È arrivata anche in finale, però è stata un’edizione un po’ particolare, segnata dal Covid e non c’era il pubblico in studio, che ricordo ha di quell’esperienza?

“In quei momenti non mi rendevo conto della gravità della situazione perché poi la pandemia scoppiò durante il programma. Non sapevo cosa stesse accadendo all’esterno e forse questo mi è servito a vivere in maniera, molto più semplice, ‘la questione no pubblico’ perché non sapevo ciò che stesse realmente accadendo. È stata molto più tosta una volta uscita di lì che all’interno della casetta, però col tempo ho maturato e compreso, anche grazie a un percorso terapeutico, che è stato un qualcosa che non ha colpito soltanto me, ma tutti. Non aveva senso restare ancorati a quel tipo di dolore, sentirsi bloccati da una pandemia mondiale perché era qualcosa che aveva toccato tutti. L’abbiamo superata”.

Sente ancora qualcuno della sua edizione di Amici?

“Allora della mia edizione in realtà poche persone. Un paio di settimane fa, forse un mesetto fa, non so calcolare bene le tempistiche, ho rivisto Neno, Stefano a Torino, perché sono andata lì a scrivere e ci siamo beccati. Poi Francesco Bertoli, ma io e Fra eravamo amici ancora prima di Amici, quindi è un rapporto duraturo negli anni, e qualche volta Martina, che poi abbiamo chiarito insomma. E Jacopo ultimamente. Ci sentiamo, ci vogliamo bene”.

Lo scorso anno ha fatto parte del musical di Mare Fuori dove interpretava Crazy J, com’è mettersi nei panni di un’altra cantante?

“In realtà non l’ho vissuta in questo modo, anche perché poi facendo le prove con Siani e i grandi ci hanno spiegato prima di entrare in scena che il miglior modo per interpretare un personaggio su un palco è farlo proprio, non sentirsi nei panni di un personaggio ma lasciare comunque la propria impronta. Ho cercato semplicemente le affinità tra me e Crazy J e alla fine ero io. È stato bello perché appunto mi ha dato modo di recitare ma soprattutto di poter cantare sul palco, quindi è stato un ruolo secondo me molto attinente”.

Lei è molto legata alla sua terra, canta in lingua napoletana. Geolier durante il concerto del primo maggio ha ricordato le tante vittime di Camorra. Cosa si sente di dire?

“Penso che in questo caso la musica, ancor di più e ancora una volta, sia la via di fuga. Ci sono ragazzi che non hanno strumenti, oggettivamente non hanno strumenti culturali, familiari, territoriali per riuscire a uscire da determinati sistemi. Però la musica è un mezzo molto importante e secondo me può salvare tante, tante vite. E persone come Geolier ne sono la dimostrazione”.

Le piacerebbe entrare nel mondo della tv partecipando ad alcuni programmi tipo ‘Canzonissima’ oppure ‘Tale e quale show’?

“Ma un domani perché no, mi piace mettermi in gioco. Ho vissuto nel mio piccolo la televisione quindi adesso conosco un po’ meglio quel mondo e posso lasciarmi travolgere meno dalle emozioni. Sono veramente troppo emotiva e mi piacerebbe tanto, un domani perché no provarci, ma anche l’Isola dei famosi”.

C’è un artista con il quale le piacerebbe fare un feat?

“Troppo facile, troppo facile Geolier”.

In un post su Instagram ha scritto che tra le sue priorità ci sono Sanremo, un viaggio in Giappone e risolvere i suoi traumi. Quanto era ironico e quanto c’è di vero?

“Tutto vero, tutto vero. Il Giappone secondo me è un territorio, una cultura che è lontana anni luce dalla nostra. Può insegnarci tantissimo e quindi spero davvero di poter visitare il Giappone. Non tutto perché è difficile però poter conoscere meglio la cultura giapponese. Guarire i miei traumi, ci sto lavorando, ci sto lavorando davvero. E poi Sanremo, la più importante, ci stiamo lavorando anche qui, lavori in corso”.

Il prossimo anno ci sarà anche Stefano De Martino, quindi è tra i progetti futuri?

“Andare a bussare alla porta di Stefano e dire: ‘Stefano fammi entrare!” (ride, ndr).

Cosa ci aspetta dopo ‘Capa Fresca‘? Ci saranno altre canzoni, un album?

“Un altro singolo che mi piace, non vedo l’ora di farvelo sentire. Poi sì, forse farò un album, un EP. Chi lo sa”.

Il suo sogno più grande?

“Poter vivere di musica, non dover avere preoccupazioni di alcuna sorta. Svegliarmi la mattina e mettere la testa sul cuscino pensando ci sono, forse ce l’ho fatta”.

“Annalisa è sempre Annalisa”, questa volta è proprio il caso di dirlo. La cantante ha dato il via alla cerimonia di consegna degli ambitissimi David di Donatello 2026 con uno show da prima serata senza precedenti. La cantante porta sul palco atmosfere dei musical di Broadway esibendosi con un medley della sua hit ‘Esibizionista’ e ‘Bang Bang (My Baby Shot Me Down)’, scritta da Sonny Bono e pubblicata da Cher nel 1966. 

Annalisa apre i David di Donatello 2026: miglior momento della serata

Un’apertura mai vista prima e che alza di molto l’asticella di quella che da sempre è una cerimonia legata a una liturgia quasi “sacra” fatta di silenzi, discorsi, monologhi e che riportano alla consuetudine di quello che è uno degli eventi più attesi del cinema italiano. In quei pochi minuti, poco più di quatto per l’esattezza, Annalisa riesce a regalare ancora una volta uno show di quelli da grande notte di Hollywood, sembra infatti essere alla consegna degli Oscar. 

L’artista conquista ancora una volta il pubblico

L’artista è ipnotica, con il pubblico presente in teatro ma anche quello a casa, che quasi fa fatica a distogliere lo sguardo da quello che sta avvenendo in tv. Annalisa balla, canta, è padrona assoluta della scena, come se tutto il resto non esistesse. Prerogativa questa solo da vere star. Annalisa piace e lo si intuisce dalle reazioni immediate sui social subito dopo la sua performance. I commenti non si contano, aumentano ogni secondo che passa e sono tutti lusinghieri nei confronti della cantante che ogni volta riesce a stupirci. 

Miglior momento della serata

Della serata dei David di Donatello 2026 non ci rimarrà altro che quel momento, quando qualcuno, una cantante di nome Annalisa ha regalato al pubblico Rai 1 qualcosa che sembrava vero cinema d’autore.

Video: esibizione di Annalisa mentre si esibisce ai David di Donatello 2026

#Annalisa apre la serata della premiazione dei David di Donatello 2026 #DavidDiDonatello #PremiDavid #David pic.twitter.com/0G8mJaQLmr

— Nunzio Zeccato (@NZeccato) May 6, 2026

“CHAOS PERFETTO” è il primo EP di Rob, vincitrice di X-Factor (Disponibile in digitale da venerdì 24 aprile e in formato fisico dal 9 maggio). Un progetto che ha preso forma in tre mesi, e che restituisce con lucidità un momento di passaggio così intenso. Il titolo racchiude l’essenza dell’intero lavoro: un caos reale, vissuto, che nel suo disordine trova una propria forma di perfezione. Non ideale, non costruita, ma profondamente autentica.

Rob, da X-Factor al primo tour passando “Chaos perfetto” – Intervista

Il progetto è la sintesi del suo immaginario e, insieme, un punto di partenza. Un EP che mette a fuoco identità, urgenza espressiva e una forte componente generazionale, raccontando la difficoltà di stare dentro emozioni, relazioni e aspettative in una fase della vita in cui tutto è intenso, ma niente è stabile. Non cerca risposte, non prova a ordinare: resta dentro al caos e lo rende riconoscibile.

Tra le collaborazioni spiccano la voce e le barre di Nitro in “MISERICORDIA”, singolo pubblicato lo scorso venerdì 17 aprile, e la firma di Naska in “LA MIA STORIA”, autore del brano insieme a Rob, che mette in luce una sintonia artistica naturale e immediata. Due collaborazioni diverse ma complementari, che non solo arricchiscono il progetto, ma rappresentano anche un segnale concreto della stima e della credibilità che Rob sta costruendo all’interno della scena.

L’8 maggio, alla Santeria Toscana 31 di Milano SOLD OUT, partirà il suo primo tour, “LA MIA STORIA TOUR”, primo vero banco di prova sul palco, dove tutta l’energia del progetto prenderà forma davanti al pubblico.

Rob, benvenuta su SuperGuida TV. Siamo qui per il lancio del tuo EP Chaos Perfetto, nato in soli tre mesi. Com’è stato questo progetto e perché questo titolo?

Il progetto è stato molto concreto e anche concentrato, perché è nato in tre mesi. Ho iniziato a scrivere l’EP verso gennaio e ho scelto come nome Chaos Perfetto perché racconto un po’ ciò che sto vivendo adesso. La mia vita è sempre stata un po’ caotica: sono una persona che non si ferma mai. Il senso è proprio trovare perfezione anche in qualcosa di così distante da essa, come il caos.

Dopo la vittoria a X Factor la tua vita è cambiata velocemente: qual è stata la cosa più difficile da gestire in questo caos?

Probabilmente la cosa più difficile è stata cambiare proprio il luogo della mia vita. Vivevo a Catania fino a prima di X Factor, mentre da tre mesi mi sono trasferita qui a Milano. È un po’ dolceamaro: Milano è bellissima, mi sto trovando davvero bene ed è una città in cui mi sento libera di essere me stessa, però ho lasciato amici, famiglia e i posti in cui sono cresciuta. Quindi è una sensazione appunto dolceamara.

All’interno dell’EP c’è un brano che si intitola Come si fa a vent’anni, che sembra una domanda aperta. Oggi hai trovato qualche risposta o sei ancora dentro questa ricerca?

Se trovassi una risposta ora, che ho fatto vent’anni tipo ieri, sarebbe bellissimo, però no. Mi chiedo “come si fa” perché secondo me i vent’anni sono un’età molto problematica, forse più di altre: è proprio il passaggio da un mondo in cui si è ancora un po’ cullati, adolescenti, a uno più adulto. È un periodo ricco di cambiamenti, come il mio trasferimento, ma vale per tantissimi ragazzi che studiano o lavorano fuori. È una fase in cui si costruisce. Io sono fortunata perché sto facendo ciò che ho sempre voluto, ovvero la musica, ed è importante mettere le fondamenta ora. Però è giusto anche sbagliare, perché alla fine abbiamo vent’anni: se non sbagliamo ora, quando?

Nell’EP ci sono due collaborazioni, con Nitro e Naska, molto diverse tra loro. Come sono nate e cosa ti hanno lasciato?

Ho sempre stimato tantissimo sia Nitro che Naska a livello artistico, perché sono artisti che ascolto da quando ero molto piccola. Con Nitro ho fatto io il primo passo: gli ho scritto chiedendogli se gli andasse di fare un brano insieme e ha accettato subito. Abbiamo organizzato una sessione ed è una persona davvero fantastica, oltre che un artista immenso. La collaborazione con Diego Naska, invece, è partita un po’ prima: a gennaio mi era arrivata la demo di una canzone scritta da lui, dicendomi di provarla. Poi ci siamo sentiti e anche lui, oltre a essere un artista bravissimo, è una persona davvero splendida. Sono contentissima di entrambe le collaborazioni.

Un brano dà il nome anche al tuo tour, che parte da Milano con un sold out. Che tipo di live dobbiamo aspettarci?

Caotico, un live bello caotico. Ci sarà musica dal vivo, tante sorprese, un momento acustico e anche delle cover. È uno spettacolo da gustare, dinamico, in continuo cambiamento: un vero “caos perfetto”.

Cosa significa salire su un palco dopo un progetto simile? Fa più paura o più voglia di condividere?

I palchi fanno sempre un po’ paura, che siano enormi o anche davanti a tre persone. Io ho sempre un po’ di ansia prima di cantare, ma è più adrenalina: non è qualcosa che blocca, anzi, senza sarebbe noioso. C’è sicuramente tantissima voglia di raccontarsi e di far sentire la mia musica. Sarà il mio primo live dall’inizio alla fine, quindi sarà bellissimo essere così a contatto con un pubblico che è lì per me. Sono davvero molto contenta.

Se dovessi racchiudere Chaos Perfetto in un’immagine della tua vita, quale sarebbe?

Bella domanda. La mia vita è abbastanza caotica… forse i miei momenti di “mental breakdown”, ma in realtà sono anche momenti di sfogo. Probabilmente l’immagine che sceglierei è quella sul palco: nella vita sono una persona abbastanza calma, ma quando salgo sul palco ho voglia di spaccare tutto. Credo che Chaos Perfetto sia proprio quel momento di interazione tra me e il pubblico durante i live.

“Stargirl”, il nuovo album di Dennis, un disco pop contemporaneo che si muove come un racconto, dove ogni passaggio cambia il modo di guardare ciò che è già accaduto. Dodici tracce che diventano la colonna sonora di questo nuovo inizio per l’artista. Una playlist intima e profonda, capace di essere allo stesso tempo personale e collettiva, che attraversa generi, immagini e stati d’animo senza restare mai ferma in un’unica direzione. Noi di SuperGuidaTv abbiamo intervistato l’ex volto di Amici, ecco cosa ci ha raccontato. 

Dennis presenta “Stargirl” – Intervista 

Dennis, bentornato su SuperGuida TV. Siamo qui per presentare il tuo secondo album, Stargirl. Come nasce questo progetto e il suo titolo?

Il disco è nato in modo molto naturale, raccogliendo canzoni che si sono create man mano che la vita andava avanti. Arrivano esperienze, conosci persone, vivi situazioni diverse e, di conseguenza, nascono le canzoni. Stargirl è arrivato verso la fine, quando avevo già gran parte delle tracce e mi sono reso conto che tutte seguivano un filo conduttore, un racconto preciso. Quando è arrivata l’ispirazione per il titolo — e quindi anche per la canzone che dà il nome all’album — è stato più semplice individuare i brani che rappresentassero davvero quel mondo e quel concetto.

Ma Stargirl è una persona reale oppure frutto della fantasia?

È una figura immaginaria, ma allo stesso tempo è un insieme di anime, di esperienze. Non è una sola persona: è una figura quasi onirica, che vive il suo percorso e, in base a quello che le accade, capisce come reagire e affrontare le situazioni. Non ha un volto preciso, anzi, può averne tanti.

Rispetto al passato, in questo album sembri molto più esposto. Quando hai capito che era il momento di togliere i filtri?

Nel momento in cui ho deciso di prendere in mano le redini del mio percorso artistico: la direzione che stava prendendo, il modo in cui volevo rappresentarmi e raccontarmi. Quando ho raggiunto determinate consapevolezze, mi è sembrato giusto assumermi questa responsabilità. Ho sentito il bisogno di essere più vero, più sincero, di raccontare davvero quello che ho vissuto e quello che vivrò. Anche togliere un po’ la “maschera” del vecchio Daddy: era un ragazzo più ingenuo, inesperto. Venivo da un mondo che non conoscevo — sono passato dal fare il barbiere ai concerti, agli instore — e questo inevitabilmente ti porta a non essere subito te stesso al 100%. Poi, quando inizi a capire meglio le dinamiche e cresci, diventa naturale prendersi le proprie responsabilità e mostrarsi per quello che si è davvero.

Hai lavorato con diversi autori e produttori. Quanto conta per te il confronto?

È fondamentale. Noi artisti abbiamo una nostra visione, ma per arrivare a un pubblico più ampio è importante confrontarsi con punti di vista diversi. Non significa necessariamente avere tante mani sulla stessa canzone, ma anche un semplice parere — che sia di un produttore o persino dei miei genitori — può fare la differenza. Le collaborazioni, poi, sono essenziali per trovare qualcosa di nuovo e innovativo.

In brani come “Sogni buttati” o “Tosse” emerge una certa disillusione. Oggi il tuo rapporto con i sogni è cambiato rispetto agli inizi?

Sì, è cambiato. All’inizio, quando facevo il barbiere, avevo più “fame”, più leggerezza. Vivevo tutto in modo più spontaneo: a prescindere da come sarebbe andata, ero convinto che sarei stato felice comunque. Oggi ho uno sguardo più lucido, più realistico. Questo può essere un limite, perché rischi di metterti da solo dei confini e di precluderti alcune possibilità. Però, allo stesso tempo, avere meno aspettative ti permette di dare più valore a ciò che accade davvero.

Cosa ti porti dietro del “vecchio” Daddy a cui non rinuncerai mai?

La testardaggine e la tenacia. Il fatto di aver sempre creduto in me stesso e di aver difeso la mia identità.

Ultima domanda: sei stato uno dei volti di Amici di Maria De Filippi. Come guardi oggi a quell’esperienza?

È stata fondamentale. Io, come dicevo, facevo il barbiere: grazie ad Amici ho avuto la possibilità di studiare tantissimo, di crescere e di imparare davvero questo lavoro. Lì lavori ogni giorno con professionisti di altissimo livello, che normalmente sarebbero inaccessibili per chiunque. Una persona comune difficilmente può permettersi ore e ore con vocal coach e addetti ai lavori. Questo cambia completamente la tua prospettiva. In più, il programma ti dà una visibilità enorme. Guardando indietro, provo grande gratitudine. Oggi ho consapevolezze diverse e, se partecipassi di nuovo, porterei canzoni diverse — ed è giusto così. Ma non sarei la persona e l’artista che sono oggi senza quell’esperienza.

Tony Pitony è stato il grande protagonista dell’ultimo giorno del Comicon 2026. Il cantante, la cui identità è segreta, è salito sul palco inizialmente con la maschera di Batman (risoprannominata ‘BatTony’) per poi ritornare al suo solito look. Tra gag e autografi fatti su maialini e mutande, si è parlato anche della cover vinta a Sanremo con Ditonellapiaga. Vediamo insieme cosa ha raccontato su una sua eventuale partecipazione il prossimo anno alla kermesse.

Tony Pitony, tra gag e il successo di Sanremo

Irriverente e anche un po’ trash. In un’ora Tony Pitony si lascia andare e si dona completamente ai suoi tanti fan. Fan di ogni età, da bambini agli adolescenti, passando persino ai prof che chiedono ai loro alunni di essere salutati dal cantante. Nell’Auditorium del Comicon in tantissimi indossano la maschera di Elvis e intonano ‘Donne ricche‘, uno dei suoi successi social.

Molti gli argomenti toccati, con alcuni aneddoti che raccontano chi è l’uomo dietro la maschera. Il tutto con la solita ironia e linguaggio colorito che contraddistingue le sue canzoni.

C’è anche chi ha sottolineato come grazie a lui avesse vinto la bolletta con la serata cover di Sanremo. Primi infatti sono stati Ditonellapiaga e Tony Pitony con “The Lady Is a Tramp“. E sulla sua esperienza all’Ariston ha dichiarato:

“Sanremo? Non c’è per me un palcoscenico più importante di un altro, tutti hanno lo stesso valore e devono essere rispettati in quanto teatri. Ogni teatro è importante a suo modo. Con Margherita abbiamo provato e riprovato, poi lei è fantastica. Il pubblico parruccone? Sono dei ghiacci, io speravo in qualche infartino e invece mi hanno apprezzato”.

E su Sanremo 2027, Tony Pitony ci ha scherzato su, puntando alla conduzione di Stefano De Martino perché in gara sarebbe troppo facile:

“Posso vincere facile. Eh sono cose che si dicono… Qual è ora la mia maledizione? Qualsiasi cosa dico partono i titoli sui giornali: ‘Tony dice vince facile'”.

Il cantante tra i fan del Comicon: “Sono di tutti, mi dono completamente”

A fare domande non sono stati giornalisti bensì i suoi fan che gli hanno anche chiesto di autografare dei maialini di peluche e delle mutande. Tony Pitony non si è risparmiato mostrando anche il tatuaggio collocato sotto la schiena.

“Tony è di tutti. È giusto che io dia un po’ di me a tutti. Tutto questo finirà e cosa ci rimane? Pianti, lacrime, disperazione, assolutamente no!”.

A stupire sono state anche le sue scarpe, nere e aderenti, dove si vedeva bene la forma e le dita del piede. A sorpresa sul palco arriva anche Dario Moccia, content creator e fumettista italiano. Poi Tony Pitony ha aperto delle carte Pokemon e ne ha regalata una a una fan. E sui progetti futuri lo aspetta il concerto il 4 settembre all’Ipprodromo di Milano ma in cantiere ha molti brani:

“Parto spesso dal titolo. Ci sono tantissimi titoli che ho scartato che magari farò come ‘Malattie veneruus’ che parla della gonorrea e della sifilide ma in stile R&B e ‘Gran se**o al Gran Sasso’. Una coppia che deve ritrovare il brivido e vanno a 2900 metri ma lui scivola. Come finirà? Quando mi viene lo faccio”.

Frankie hi-nrg mc, una delle voci e delle penne più autorevoli dell’hip hop italiano, torna con il nuovo album “VOCE e BATTERIA”. Un progetto essenziale e radicale che riporta al centro voce, ritmo e parola, costruito insieme ad alcuni dei nomi più importanti della musica italiana: Jovanotti, Fabri Fibra, Tiziano Ferro, Elisa, Emma, Diodato, Raiz e Lina Simons, con Donato Stolfi alle batterie e Dj Stile agli scratch. Per l’occasione Jovanotti in “Pedala e batteria” e Fabri Fibra in “Autodafé e batteria” firmano due strofe inedite, offrendo prospettive personali rispettivamente sul tema della bicicletta e dell’introspezione, in perfetta sintonia con l’impianto narrativo del progetto. Noi di SuperGuidaTv abbiamo intervistato Frankie hi-nrg mc, ecco cosa ci ha raccontato.

Frenkie hi-nrg mc presenta il disco “Voce e Batteria” – Intervista 

Frenkie hi-nrg mc, benvenuto su SuperGuidaTv. Siamo qui per parlare del tuo nuovo album, Voce e Batteria, che hai qui con te.

Questo è effettivamente il mio nuovo album, Voce e Batteria. La copertina gioca su un’illusione ottica che nasconde il mio volto tra gli elementi di una batteria. Il vinile si apre poi con un’immagine più esplicita. Uscirà il 29 maggio in due versioni, con autografi e vinili colorati: un bel modo per ascoltare questa nuova musica.

Come nasce questo album e, soprattutto, un titolo così semplice ma così significativo?

L’idea nasce quasi per gioco, da uno scherzo con Donato Stolfi, il batterista con cui ho collaborato per arrangiare e registrare i brani. Dovevamo fare un concerto insieme ad altri musicisti, ma alla fine gli unici disponibili eravamo io e lui. A quel punto mi ha detto: “Perché non lo facciamo voce e batteria?”. In quell’occasione non si è concretizzato, ma l’idea è rimasta. Così ho iniziato a selezionare alcuni brani del mio repertorio che molte persone continuavano a definire attuali, quasi “scritti ieri”. Ho voluto riproporli in una versione essenziale, nuda, asciutta: solo voce e batteria. Tutti i suoni che si sentono nel disco sono realizzati da Donato con strumenti acustici ed elettronici, oppure da DJ Style con i giradischi. Non ci sono sequenze, computer o loop: è tutto suonato, tutto “a mano”. Un ritorno all’essenziale.

Come hai scelto i brani? Ce n’era uno imprescindibile?

Direi di no: nessuno di quelli presenti è sacrificabile. Ognuno ha una sua ragione d’essere e contribuisce a creare una palette sonora varia, con diversi livelli di energia. L’obiettivo era costruire un progetto completo che, una volta portato dal vivo, potesse diventare qualcosa di molto dinamico, anche ballabile, capace di sorprendere chi si trova davanti a un palco con solo due persone: io e il batterista.

A proposito di live: cosa deve aspettarsi il pubblico dal tour?

Un concerto da ascoltare ma anche da ballare. I brani sono molto energici ed energizzanti. Oggi capita sempre meno spesso di andare a un live e ballare davvero: chi lo faceva tempo fa dovrebbe tornarci, e chi non l’ha mai vissuto dovrebbe concedersi questa esperienza.

Nel disco ci sono collaborazioni importanti, come quelle con Jovanotti e Fabri Fibra. Cosa hai cercato in loro?

In questi due casi ho chiesto loro non solo di interpretare, ma anche di scrivere una strofa. In Pedala, Jovanotti ha sostituito una mia parte; lo stesso ha fatto Fabri Fibra in Auto da fé. Li ho scelti perché mi sembravano perfetti per quei mondi: Lorenzo per l’universo della bicicletta, Fibra per quello dell’introspezione più tagliente, quasi chirurgica. Quando si tratta di raccontare fantasmi e tormenti interiori, è difficile trovare qualcuno più adatto.

Parli spesso di “pedalare”: quanto è importante, nel tuo percorso, continuare a farlo?

È fondamentale. Pedalare, camminare, correre, chiedere passaggi: l’importante è muoversi. Se un risultato arriva troppo facilmente, bisogna chiedersi se sia davvero il migliore possibile. Spesso, spostandosi un po’ di più — in senso fisico o mentale — si scoprono opportunità migliori.

Che consiglio daresti a chi si avvicina oggi all’hip hop?

Di non perdere mai la curiosità. L’hip hop nasce proprio dalla curiosità: dallo scavare tra vecchi dischi, trovare un frammento, ripeterlo e costruirci sopra qualcosa di nuovo. Quella ricerca è il motore di tutto. Oggi il rap ha ancora un grande potenziale: forse l’analisi sociale e la critica politica non sono più centrali come un tempo, ma lo strumento è ancora lì, pronto per essere usato. Artisti come Kid Yugi dimostrano che può essere ancora affilato e incisivo.

Oltre alla musica, quali sono le tue passioni?

Sono una persona molto curiosa, mi piace scoprire cose nuove. Colleziono celle d’animazione, ogni tanto faccio modellismo statico — ad esempio costruisco robot Gundam — e amo viaggiare. Le mie passioni sono varie, ma tutte legate alla scoperta.

Ricordi il primo acquisto fatto con i guadagni della musica?

Non saprei dirlo con precisione. Probabilmente dei dischi e un campionatore più serio rispetto a quello che usavo all’inizio. All’epoca lavoravo con un’Amiga 2000 e una scheda che mi aveva regalato un amico: era piuttosto limitata.

In che stato di salute vedi oggi la musica italiana?

Guardando le classifiche, direi che gode di ottima salute: c’è molta produzione, tanti artisti validi e un livello tecnico elevato. Personalmente non sono un grande fan della musica che domina le classifiche, ma non si può negare che ci sia qualità, anche dal punto di vista delle soluzioni estetiche e produttive. Forse servirebbe più ricerca e più originalità, ma credo che il pubblico le apprezzerebbe.

Dopo questo album e il tour, cosa ti aspetta?

Non lo so. Mi piace lasciare che sia la vita a sorprendermi. Potrebbe essere un nuovo lavoro in studio, una vacanza… o entrambe le cose.

Torna anche quest’anno il Concertone del Primo Maggio in piazza San Giovanni in Laterano a Roma, uno degli appuntamenti musicali più attesi della Festa dei Lavoratori. L’evento è organizzato da iCompany e promosso da CGIL, CISL e UIL, con la direzione artistica di Massimo Bonelli.

L’edizione 2026 va in onda oggi, venerdì 1° maggio, in diretta su Rai 3, Rai Radio 2, RaiPlay e Rai Italia, con una lunga maratona di musica, parole e impegno sociale. La diretta televisiva del daytime parte alle 15.15, mentre il prime time riprende dopo la pausa dei telegiornali e prosegue fino a circa 00.15.

Il tema del Concertone Primo Maggio 2026

Il tema scelto per il Concertone del Primo Maggio 2026 è:

“Lavoro dignitoso: contrattazione, nuove tutele e nuovi diritti per l’Italia che cambia nell’era dell’intelligenza artificiale”.

Uno slogan che mette al centro il cambiamento del mondo del lavoro, le nuove sfide legate all’intelligenza artificiale e la necessità di garantire diritti, sicurezza, contratti e tutele adeguate ai lavoratori di oggi e di domani.

Chi conduce il Concertone del Primo Maggio 2026

A condurre l’edizione 2026 del Concertone sono Arisa, BigMama e l’attore Pierpaolo Spollon. Un trio che accompagna il pubblico lungo una giornata di musica dal vivo, interventi e performance pensate per raccontare il presente attraverso linguaggi diversi, dalla canzone d’autore al pop, dal rock al rap.

Arisa ha anche aperto il Concertone emozionando il pubblico con un omaggio a Lucio Dalla, interpretando “Futura”.

Dove vedere il Concertone Primo Maggio 2026 in TV e streaming

Il Concerto del Primo Maggio 2026 può essere seguito:

• in diretta TV su Rai 3;
• in radio su Rai Radio 2;
• in streaming su RaiPlay;
• anche su Rai Italia per il pubblico all’estero.

La diretta inizia alle 15.15 e prosegue fino alle 19.00. Dopo la pausa dedicata ai telegiornali nazionali e regionali, il Concertone riparte in prima serata e dovrebbe concludersi intorno alle 00.15.

Scaletta Concertone Primo Maggio 2026: ordine dei cantanti

Anche quest’anno il Concertone mette al centro le performance live. Ecco la scaletta completa del Concertone Primo Maggio 2026 con l’ordine di esibizione degli artisti:

Arisa
Paolo Belli
Rob
Santamarea
Francamente
Casadilego
Primogenito
Birthh
Nico Arezzo
Sissi
Roshelle
Dutch Nazari
Silvia Salemi
Okgiorgio
Senza Cri
Lea Gavino
Emma Nolde
Ministri
Angelica Bove
Eddie Brock
Bambole Di Pezza
Chiello
Maria Antonietta e Colombre
Dolcenera
Mobrici
Delia che canta Bella Ciao
Niccolò Fabi
La Nina
Ermal Meta
Sayf
Fulminacci
Riccardo Cocciante
Serena Brancale con Levante e Delia
Levante
Litfiba
Ditonellapiaga
Emma
Pinguini Tattici Nucleari
Madame
Geolier
Dardust con Davide Rossi
Irama
Francesca Michielin
Frah Quintale
Rocco Hunt
Arisa
BigMama
Orchestra Popolare La Notte della Taranta

È il produttore dei record, 34 dischi di platino, 28 dischi d’oro e oltre 1 miliardo di stream globali. Collaborazioni con Olly, Emma, Ultimo e tanti altri. Juli presenta il suo primo album “Solito Cinema” in uscita il 24 aprile. All’interno collaborazioni con Fabio Concato, Tommaso Paradiso, Bresh, Franco 126, Biagio Antonacci, Coez, Emma, Elisa, Enrico Nigiotti, Tredici Pietro e Olly. Ed è proprio con quest’ultimo che Juli ha vinto Il Festival di Sanremo con il brano “Balorda Nostalgia”. Noi di SuperGuidaTv abbiamo intervistato Juli, che ci ha parlato del suo lavoro e delle paure e dei rischi che questo lavoro comporta. Con il noto produttore abbiamo anche parlato della vittoria a Sanremo con Olly, della loro amicizia e di come è nato l’album “Solito Cinema”. 

Intervista a Juli – “Solito Cinema”

Juli, benvenuto su SuperGuidaTV. Partiamo dal titolo del tuo album, “Solito Cinema”: come mai questo titolo? E che genere di film sarebbe, se fosse un film?

Allora, come genere di film sarebbe un bel casino, nel senso che è un film imprevedibile. Potrebbe essere un film d’azione, sicuramente con mille imprevisti. A parte tutto, nasce da una frase che ripeto da parecchio tempo: “che cinema”. Mi capita spesso, spessissimo negli ultimi tre anni, dopo una successione di tantissime cose che mi sono successe, di ritrovarmi a casa la sera e dirmi: “che cinema che ho vissuto oggi”. Anche quando racconto le cose ai miei amici: “raga, oggi è successo questo… che cinema!”. E quindi “che cinema, che cinema, che cinema” è diventato “Al solito cinema”.

Hai dichiarato che è nato in maniera ingenua questo album: cosa intendi?

Ingenua perché è una cosa che non ho mai visualizzato prima di arrivare quasi alla fine del disco. Non l’ho mai pensato davvero. Ho sempre avuto un po’ di timore nel fare un disco da produttore, perché l’ho sempre visto come un tassello molto importante nella carriera di un artista. Quando dico che è stato un disco ingenuo è perché è venuto da sé: mi sono ritrovato a fine novembre con sei o sette brani sul computer e, quando li ho ascoltati, mi sono reso conto che c’era un filo conduttore tra tutti. Lì mi si è accesa una lampadina: ho pensato “ok, mi sa che ce l’ho qui davanti agli occhi, devo solo finirlo”.

Hai messo insieme artisti molto diversi tra loro: come li hai scelti e chi ti ha sorpreso di più?

Il bello è che non li ho scelti. Sono artisti che ho incontrato nel mio percorso, che ho avuto modo di conoscere, chi per un motivo chi per un altro. Ho avuto la fortuna di condividere con loro non solo le sessioni di lavoro per il disco, ma proprio dei momenti di vita, di conoscerli davvero. Il fatto che poi sia nata una canzone finita nel disco è stata solo la ciliegina sulla torta del nostro rapporto. Chi mi ha sorpreso di più? Tutti, in realtà. Non è scontato che, quando un produttore fa un album, gli artisti siano così sereni, contenti di esserci e di metterci la faccia. Mi hanno sorpreso tutti allo stesso modo e li ringrazio tanto.

Sei la “firma musicale del momento”: questa etichetta ti pesa o ti stimola?

Non suscita grandi emozioni in me, nel senso che è una cosa che mi fa un piacere estremo. La metto tra quelle cose che descrivo con “che cinema”, perché è impensabile se penso al me di qualche anno fa. Mi riempie di felicità, mi fa anche un po’ paura. Però è “la firma del momento” per i risultati: il mio modo di fare musica è lo stesso di qualche anno fa e credo rimarrà lo stesso per sempre. Quindi spero di essere la mia firma per sempre, non solo del momento.

Hai lavorato a brani enormi, anche con Olly: quanto c’è di Juli dentro gli altri artisti?

A modo mio c’è sempre tanto di me. Ogni volta che produco un brano, che scrivo una canzone, che faccio anche solo un arrangiamento, ci metto quello che sono io. Metto i miei gusti e cerco sempre di fare musica che piaccia a me. Di conseguenza, se mi piace, vuol dire che dentro c’è quello che sono io. È una cosa che viaggia pari passo.

Hai contribuito al brano vincitore di Sanremo: te lo aspettavi? E per un produttore Sanremo è più una vetrina o una gara?

Per un produttore, Sanremo è anche un traguardo. È quella settimana in cui tutto il mondo della musica si ferma: siamo tutti lì, chi col cuore, chi con le penne, chi con le orecchie. Io ho avuto la fortuna di parteciparci per tre anni di fila ed è sempre stata un’emozione incredibile, ogni volta diversa. La vittoria? Impensabile. Non me lo sarei mai aspettato, soprattutto con Olly. Con lui abbiamo iniziato insieme e condividere un traguardo così grande è stato davvero incredibile.

Tornando al disco: qual è il brano che più ti rappresenta?

Il brano che più mi rappresenta è quello con 13 Pietro, perché è il mix perfetto tra un testo molto riflessivo, serio, e delle sonorità che, pur facendoti pensare, ti fanno anche muovere e ballare. “Piangere ballando” è sempre stata una metafora che mi è piaciuta tanto.

Un artista con cui sogni di collaborare?

Ho realizzato tantissimi sogni, davvero. Ho fatto collaborazioni che sembravano impossibili: se il me di cinque anni fa avesse visto la tracklist di questo disco, si sarebbe messo a ridere. Però ti direi Vasco, anche se è scontato. Per me è il numero uno in Italia e poterci passare anche solo una giornata in studio sarebbe la cosa più bella della mia vita.

Qual è invece la cosa che più ti spaventa di questo lavoro?

La paura più grande è che non ci sono garanzie, non c’è stabilità. Anche se ora è un bel momento, non mi dimentico la strada fatta per arrivare qui. La storia insegna che è difficile salire quanto è facile cadere. Un po’ di paura c’è sempre, ma è anche quella che ti tiene sveglio, attento. È il prezzo da pagare.

A chi ti senti di dire grazie oggi?

A tutti, davvero. Non c’è una persona sola: nel mio percorso ho incontrato tantissime persone e ognuna mi ha lasciato qualcosa. Un grazie va a chi si accolla la mia testa ogni giorno, a chi si sorbisce le mie paranoie, a chi ascolta mille provini. Grazie davvero a tutti.

Radio Italia Live – Il concerto 2026 in Piazza Duomo a Milano venerdì 15 maggio alle ore 20.40. Il più grande evento gratuito di musica live in Italia, che si svolgerà quest’anno anche al Foro Italico di Palermo il 28 giugno.

Torna Radio Italia Live – Il concerto 2026: quando e dove vederlo, cast cantanti

Radio Italia Live – Il concerto 2026, è un evento organizzato da Radio Italia in collaborazione con il Comune di Milano, e vede quest’anno sul palco, accompagnati dalla Radio Italia Live Orchestra diretta dal Maestro Bruno Santori, artisti come: ALFA, ANNALISA, ARISA, BRESH, GIGI D’ALESSIO, ELISA, EMMA, GIORGIA, J-AX, NOEMI, TOMMASO PARADISO, THE KOLORS. A Radio Italia Trend x Spotify: SAYF.

Alla conduzione le voci di Radio Italia Giuditta Arecco, Daniela Cappelletti, Marco Falivelli, Francesca Leto, Mauro Marino, Enzo Miccio, Paoletta, Emiliano Picardi. L’anteprima dell’evento sarà condotta da Luca Ward che, leggerà live le schede di presentazione degli artisti.

Le emozioni dal backstage saranno raccontate da Ilaria Cappelluti e Francesco Cataldo. Il pre-show sarà condotto da Laura Giane ed Edoardo Prelle, mentre la sigla dell’evento sarà eseguita live da Saturnino.

Dove vedere il Radio Italia Live – Il concerto 2026

Radio Italia Live – Il concerto 2026 è trasmesso in diretta su Radio Italia solomusicaitaliana e Radio Italia Tv (canale 70 e 570 DTT, canale 725 di Sky, canale 35 di TivùSat, via satellite su “Hot Bird” 13° Est, solo in Svizzera su Video Italia HD), in streaming audio/video su radioitalia.it, in diretta streaming sul canale Youtube di Radio Italia, sulle app ufficiali Radio Italia per iOS, Android, Huawei e su tutti i dispositivi Echo, lo smart speaker di Amazon.

L’esibizione speciale Radio Italia Trend x Spotify di Sayf sarà disponibile in video su Spotify, Official Streaming Partner.

Diretta di Sky

Radio Italia Live – Il concerto 2026 sarà trasmesso in diretta, dalle 20:40, su Sky Uno, in streaming su NOW e in chiaro su TV8 (al tasto 8 del telecomando). L’evento si potrà seguire anche sulle pagine social di Radio Italia: Instagram, TikTok, Facebook e Youtube con contenuti esclusivi e con l’hashtag ufficiale #rilive. In collaborazione con l’agenzia One Shot, la creator Cecilia Cantarano sarà host ufficiale del format “Scelte impossibili”, con il supporto di Spotify. La talent farà anche un collegamento dal backstage durante l’evento.

Come partecipare al concerto: accrediti e biglietti

Per assistere al concerto in Piazza Duomo, sarà necessario accreditarsi sul sito ticketone.it (massimo 2 accrediti) a partire dalle ore 12 del 27 aprile fino ad esaurimento posti. L’accesso all’evento è gratuito e si diffida dalla duplicazione e vendita degli accrediti.

MERCHANDISING UFFICIALE: in occasione dell’evento è stato realizzato un kit di merchandising ufficiale in edizione limitata composto da: cappellino, t-shirt, sacca personalizzata e, in regalo, l’accesso all’area vip-ring. Il kit sarà in vendita dal 21 aprile alle ore 10 su store.radioitalia.it.

I partner

Presenting Partner: Notino

Broadcasting Partner: Sky Uno, NOW e TV8

Official Streaming Partner: Spotify

Official Partner: Australian Gold – Consorzio Tutela Grana Padano – Franciacorta Designer Village – idealista – Kidult – MSD Italia – Neos – Notorious Pictures – Old Wild West.

Charity Partner: AVIS – Associazione Volontari Italiani del Sangue; Fondazione AIRC per la ricerca sul cancro; Fondazione Vecchioni.

Official Football Partner: Kings League Italia

Media Partner: Corriere della Sera – Cosmopolitan – La Gazzetta dello Sport – ScuolaZoo – TicketOne – Trash Italiano – UpTv – Urban Vision.

Partner tecnico: Nh Hotels & Resorts.

Fornitore Ufficiale: Acqua Eva – Birra Gaia – Bortolin Angelo Spumanti. 

Fred De Palma torna sulla scena con una collaborazione che ha ottenuto in passato successi multiplatino: dopo “Paloma” (triplo Platino), e “Un Altro Ballo” (Doppio platino), Fred si affianca nuovamente alla regina mondiale del reggaeton Anitta, a cui si aggiunge il flow di Emis Killa, per una collaborazione esplosiva che unisce il meglio del pop latino e dell’urban italiano. Il nuovo singolo “La testa gira”, feat. Anitta & Emis Killa, – prodotto da Cino – è uscito lo scorso venerdì 27 marzo (Atlantic/Warner Music Italy), è un brano magnetico costruito su un loop ipnotico che non ti molla più: ritmo travolgente, vibrazioni da club e un ritornello destinato a diventare un trend immediato: la traccia perfetta per accendere qualsiasi party.

Intervista a Fred De Plama

Fred De Palma, bentornato su SuperGuida TV. Hai azzerato i social prima di annunciare il nuovo pezzo: è stato un reset artistico o una mossa strategica?

No, in realtà è proprio per dare un po’ di aria al progetto nuovo. È uscito e ho voluto dargli un’attenzione particolare, quindi ho archiviato quello che c’era e ho proseguito.

Il titolo del brano è “La testa gira”: quando è stata l’ultima volta che ti è girata la testa?

Sicuramente l’ultima… stavo pensando a Capodanno di quest’anno. Sono andato a cantare a un evento TV e prima di salire sul palco vedevo tutti che brindavano. A un certo punto mi è scappata un attimo di mano la situazione e lì devo dire che la testa mi è girata parecchio.

Parlaci di come è nato questo brano: cosa volevi raccontare?

In realtà è nato in studio. Avevo voglia di sperimentare, sono ritornato in sonorità un po’ diverse, ripescando dal passato. È uscito in maniera molto naturale: ho scritto la strofa e il ritornello e poi ho pensato di farlo cantare ad Anita, perché secondo me una voce femminile sexy avrebbe dato più impatto. Le ho chiesto, le è piaciuto il pezzo e l’abbiamo fatto. Poi volevo dargli ancora qualcosa in più e ho chiesto a Emis di aggiungere una strofa, per creare qualcosa di diverso anche come combo.

A proposito, raccontaci qualcosa di inedito su questa collaborazione.

Con Anita è stato tutto molto rapido: le ho mandato il pezzo, lo ha ascoltato e mi ha detto “bomba, bello, facciamolo”. L’unica cosa che mi ha chiesto è stata: “Ma secondo te questo sound lo capiscono in Italia?”. E io ho detto: speriamo! Con Emis invece era da un po’ che volevamo fare qualcosa di più aperto insieme e appena ho avuto il pezzo ho pensato fosse quello giusto per coinvolgerlo.

Il brano ha un’anima internazionale: quando scrivi pensi in italiano o già a un pubblico globale?

Ho sicuramente ispirazioni molto estere quando scrivo e quando penso la musica, però mi lascio trasportare da quello che mi piace. Non mi faccio troppi pensieri se possa essere internazionale o italiano.

Sei uno dei pochi che ha portato il reggaeton in Italia: oggi ti senti più un pioniere o un ponte tra culture?

Forse entrambe le cose. Un po’ pioniere e un po’ ponte tra le culture, perché nel mio percorso ho sempre coinvolto artisti esteri, portandoli in Italia e facendoli cantare anche in italiano.

C’è ancora qualcosa che vuoi dimostrare alla scena musicale italiana?

Secondo me non si smette mai di voler dimostrare qualcosa. Però io faccio musica con un altro spirito: quello di fare canzoni. Fossi per me starei 24 ore su 24 in studio. Non so se ho qualcosa da dimostrare, ma sicuramente ho voglia di fare.

Numeri enormi, dischi di platino, hit globali: c’è il rischio che diventi una pressione? Tu come la vivi?

Io me la vivo abbastanza bene. Non mi creo aspettative né mi carico di responsabilità musicali. Faccio musica e quello che succede succede. Cerco solo di farla bene.

Qual è il successo che senti più tuo, al di là delle certificazioni?

Sicuramente aver portato artisti internazionali a cantare in italiano. Credo sia una cosa bella per la musica italiana, perché ci rende più aperti a nuove collaborazioni e influenze.

C’è stato un momento nella tua carriera in cui hai pensato: “Ok, ce l’ho fatta”?

È una cosa che in realtà non pensi mai, perché ogni traguardo ne porta subito un altro. Forse l’ho pensato quando ho iniziato a vivere di musica: lì ho capito che non era più un gioco.

Cosa ti sei regalato con il primo guadagno?

Forse un orologio… non ricordo esattamente, ma mi sembra quello.

La cosa meno “da Fred De Palma” che fai nella vita?

Mangiare in modo super semplice: riso, pollo, verdure… cose così.

Se “La testa gira” fosse una sensazione, quale sarebbe?

Direi una sensazione di “presa bene”, di eccitazione per qualcosa.

Se fosse un film o una serie TV?

Non lo so, in questo momento non mi viene in mente niente.

Prossimi appuntamenti: dove ti vedremo?

Sicuramente sarò in giro. Ho già delle date, ma non sono ancora pubbliche. Però mi vedrete presto live.

Esce oggi, venerdì 17 aprile, “Ragazzo di giù deluxe”, una versione speciale dell’ultimo album di Rocco Hunt, certificato già Disco D’Oro, che vede la tracklist originale arricchirsi di altri 5 nuovi brani inediti e nuove collaborazioni con Parisi e TY1 nel brano “La più bella del mondo”, con Le-One per il singolo “Non è giusto, non vale” e con Dipinto.

Rocco Hunt presenta “Ragazzo di giù deluxe”

Ad aprire le danze è il brano “La più bella del mondo”, il nuovo singolo scritto da Rocco Hunt insieme ai Parisi, il duo di producer internazionale vincitori di un Grammy Award, e Ty1, leggendario produttore della scena rap italiana. Il brano è un vero e proprio viaggio sul dancefloor dedicato a chi si sente sbagliato sotto lo sguardo degli altri, per ricordare che la bellezza è qualcosa che vive dentro ognuno di noi.

Andando avanti nella tracklist troviamo due degli artisti più interessanti della nuova scena urban napoletana, come Le-One, che ha collaborato con Rocco Hunt al brano “Non è giusto, non vale”, che racconta la fine dolorosa di una storia d’amore, raccontata attraverso le piccole cose di una quotidianità andata ormai perduta, come quel codice dell’iPhone cambiato, e Dipinto, all’interno del singolo “’O bene e ‘o male”. Un brano quest’ultimo che racconta la crescita di un ragazzo partito dal nulla.

A completare la tracklist c’è “Sold e mal ‘e cap” e l’esercizio di stile di “New life (Freestyle 2022)”, che riportano Rocco Hunt alle origini puramente rap, con gli incastri di cui l’artista è capace grazie alla sua metrica e al suo flow affilato.

Con “Ragazzo di giù deluxe” si chiude idealmente il cerchio di un percorso artistico e personale che nell’ultimo anno ha segnato un’evoluzione importante per Rocco Hunt: dai risultati in musica – da Sanremo fino al successo estivo di “OH MA” singolo cantato insieme a Noemi. Ultimamente il percorso di Rocco Hunt si è arricchito anche sul lato televisivo grazie all’esordio come coach a The Voice Of Italy. Un punto di arrivo questo, che consolida la sua identità e apre, allo stesso tempo, a una nuova fase tutta da scrivere.

Tracklist di “Ragazzo di giù deluxe”:

1. LA PIÙ BELLA DEL MONDO

2. NON È GIUSTO, NON VALE feat. LE-ONE

3. SOLD’ E MAL’E CAP

4. ‘O BENE E ‘O MALE feat. DIPINTO

5. NEW LIFE (Freestyle 2022)

Si intitola “Commedia Musicale” ed è il nuovo album di Michele Bravi, uscito venerdì 17 aprile. Un lavoro in cui l’artista coniuga la musica pop al teatro, altra sua grande passione.

Michele Bravi presenta il suo album “Commedia Musicale”

“Questo è un disco molto particolare, – racconta Michele Bravi alla presentazione del disco – nato da un’idea che avevo da tempo: unire il mio amore per il teatro con la musica pop. Per molto tempo non ho avuto né il coraggio né la presunzione di iniziare a scriverlo, perché sapevo sarebbe stato un progetto divisivo, molto netto nelle sue scelte. All’inizio non pensavo nemmeno di pubblicarlo: era qualcosa che tenevo lì, tra appunti e idee, senza una destinazione precisa”.

“La svolta è arrivata quando ho incontrato Atterizio Poletti e Carlo Di Francesco. Con loro il disco ha preso forma davvero. Questa idea ha trovato una credibilità anche al di fuori del mio sguardo, ed è diventata una sfida condivisa. È un disco “presuntuoso”, perché prova a unire la commedia musicale — quindi un linguaggio teatrale — con una scrittura pop”. – Aggiunge il cantante.

“Commedia Musicale” è un disco che lo stesso Bravi definisce “contraddittorio” e “sperimentale”: “Il risultato è un disco volutamente contraddittorio, quasi “psichedelico” in senso grottesco. In alcuni passaggi sembra non avere logica. C’è molta orchestra sinfonica, utilizzata in modo atipico rispetto al pop. Anche la scrittura è diversa dal mio solito: più libera, più dialogica. Pur mantenendo il mio amore per la poesia — similitudini, metafore, sinestesie — questo è soprattutto un disco di dialogo”.

Al centro del progetto, tra i temi trattati c’è quello della genitorialità: “Il disco ruota attorno al tema dell’essere genitori, ma osservato da chi cresce e cambia prospettiva. C’è anche una componente satirica: l’idea del genitore come figura perfetta viene messa in discussione. Questa riflessione nasce anche da un confronto personale con mia madre. Ho capito solo crescendo che lei, quando era madre, era anche semplicemente una ragazza di 22 anni”.

“Da piccoli vediamo i genitori come figure invincibili. Crescendo capiamo che stavano improvvisando. Quando chiedi loro come hanno fatto, ti rispondono: “Abbiamo fatto del nostro meglio con quello che avevamo”. Ed è una consapevolezza piena di tenerezza”.

“Se me lo avessero chiesto anni fa, avrei escluso l’idea di avere figli. Oggi non ho una risposta definitiva, ma accetto che sia diventata una domanda. Accetto che la genitorialità sia una possibilità nella mia vita. Parlare di genitorialità è complesso, quindi la satira diventa necessaria. Una domanda centrale del disco è: è giusto che un desiderio così intimo debba passare attraverso il giudizio di altri? Nel mio caso, alla domanda “voglio essere padre?” si aggiunge: “mi è permesso esserlo?”. E la risposta, oggi, è che non è affatto semplice, tra limiti e burocrazia”.

Il rapporto con la Chiesa e la libertà individuale e il caso Papa e Trump

Del suo rapporto con la Chiesa Michele Bravi dice: “Non mi riconosco in una figura religiosa come il Papa, ma rispetto il suo ruolo per molti credenti. Nel disco rifletto sul fatto che la Chiesa contribuisce a creare un pensiero comune che, a volte, può limitare la libertà individuale”.

A chi gli chiede del confronto tra Trump e il Papa, l’artista risponde: “Riguardo al confronto tra Trump e il Papa, ho avuto una reazione molto istintiva. Mi è sembrata un’occasione persa per prendere posizione. Credo che oggi ogni voce — da quella di un artista a quella di un leader religioso — possa contribuire a indicare una direzione, invece di lasciare spazio a derive pericolose nella politica internazionale”.

L’esperienza nel cinema e la presenza al Festival di Cannes

Michele Bravi, in veste di attore, porterà anche un pezzo di Italia al prossimo Festival di Cannes – nelle Proiezioni di Mezzanotte – con ‘Roma Elastica’, film di Bertrand Mandico, la cui trama ruota attorno a un’attrice (Marion Cotillard) che sta per girare il suo ultimo film a Roma negli anni ’80:

“Questo è il secondo o terzo film che faccio, ma il primo con un ruolo più centrale. È un’esperienza surreale. Lavorare con registi come Bertrand Mandico e in una produzione italo-francese è stato sorprendente. L’Italia è rappresentata non solo dal cast, ma anche da tanti professionisti dietro le quinte. Non credo che il problema del cinema italiano sia la mancanza di creatività. Il vero limite è lo spazio: negli ultimi anni i tagli hanno bloccato molte produzioni e, di conseguenza, anche le opportunità per i giovani talenti. Non mancano le idee, manca la possibilità di realizzarle. È una questione di sistema e di priorità politiche”.