Lea Gavino, Rob, Albe e Petit sono solo alcuni dei 60 artisti ammessi alle audizioni dal vivo per la selezione di Sanremo Giovani 2026. La prima fase si è conclusa con la pubblicazione dell’elenco dei partecipanti che vede molti cantanti provenire da talent come ‘Amici‘ e ‘X Factor‘ ma anche da altri programmi con ‘Nuova Scena‘ o ‘Dalla strada al palco‘. Scopriamo insieme tutti i nomi.

Sanremo Giovani 2026, in gara Lea Gavino

La Commissione Musicale di Sanremo Giovani 2026, presieduta da Stefano De Martino e composta da Noemi, Fabio Volo, Carlo Pastore, il Maestro Pino Perris, Ema Stokholma e dal vicedirettore Intrattenimento Prime Time Claudio Fasulo, ha reso noto i nomi dei primi 60 artisti ammessi alle audizioni dal vivo che si terranno presso la Sala A di Via Asiago.

Tra questi c’è anche la cantante e attrice Lea Gavino. Dopo il successo su Rai1 di ‘Guerrieri – La regola dell’equilibrio‘ in cui recita accanto ad Alessandro Gassmann, la 27enne riprova a partecipare a Sanremo. Lo scorso anno non era riuscita a passare il turno e a essere selezionata nelle ‘Nuove Proposte’, ora torna in gara con il brano ‘L’ennesima canzone‘.

Incontrata ai Nastri D’Argento Grandi Serie a Napoli, Lea Gavino aveva ricevuto il Premio Imaie proprio per ‘Guerrieri‘ e aveva cantato, emozionandosi, davanti a Carlo Verdone. A Superguidatv aveva risposto su un possibile ritorno a Sanremo:

“Non lo so, adesso ho appena pubblicato l’Ep ‘Unici volte’. Sto cercando di pensare giorno per giorno”.

Alla fine ha prevalso la voglia di far ascoltare la sua voce e la sua musica.

I cantanti provenienti da Amici

Tra i 60 ammessi, non potevano mancare molti ex allievi di ‘Amici‘. Tra questi ci sono Emma Muscat (semifinalista di Amici 17 ed ex rappresentante di Malta all’Eurovision), Daniel Cosmic (Amici 18), Albe (sesto ad Amici 21), Petit (finalista di Amici 23). E ancora Jacopo Sol (Amici 24) ed ex concorrenti di Amici 25 come FRASA (Francesco Saias, eliminato dalla scuola in una sfida contro Angie) e Plasma, eliminato al Serale durante la terza puntata.

Dall’ultima vincitrice di X Factor ad altri concorrenti delle passate edizioni

Molti gli artisti provenienti da X Factor come la vincitrice dell’ultima edizione rob (Roberta Scandurra). Insieme a lei ci sono i Les Votives (secondi classificati nel 2024 nella squadra di Achille Lauro), LAYANA (concorrente sempre dell’ultima edizione) e SANTI (X Factor 20). Alcuni non sono arrivati ai live come MilleAlice, Tommaso Vulpio, la band Abat-Jour, Seltsam e Davide De Luca.

Sanremo Giovani 2026, l’elenco completo dei nomi e delle canzoni in gara

A completare l’elenco degli artisti ammessi alle audizioni dal vivo di Sanremo Giovani 2026 ci sono Dubrazil, proveniente da ‘Nuova Scena‘ e Selma, vincitrice del 2025 di ‘Dalla strada al palco‘.

Questi i nomi dei 60 ammessi:

• Abat-Jour – Acqua di Mare
• Albe – Vuoi o non vuoi
• Alessandra Tumolillo – Giorni normali
• Ansia – Bimba Dormi
• ARIANNA ROZZO – VIEN’
• Asja – Ma non è vero
• Axel – La Comunicazione
• Basim – Distanza
• BIANCA. – Non Mi Passi Più
• ceneri – Chimera
• CHIARA VINCI – Non è Solo Un Gioco
• CIALUNA – TUTTA L’ANSIA CHE HO
• CLAE – CiaCiaCiaCiao
• Daniel Cosmic – Grandine
• Davide De Luca – Hai ragione tu
• Dubrazil – Por Favor
• Emma Muscat – Romanticamente
• Enne – Nilo
• Florinda – Senza ‘E Te
• frambo – NON DISTURBARE
• FRASA – YESSSMAN
• Futura – Castelli di Rabbia
• Gallas – Fermo
• GIORGIA ARI – NORD AMERICA
• Hermes – Touch Me
• Ilaria Kappler – Il filo bianco
• Iora – Niente di Importante
• Jacopo Sol – UN’ECCEZIONE
• Jones Junior – Il telefono
• KAWAKAMI – DIAMANTE
• Khamilla – Tormento
• LA BASE – NON TI CHIEDERÒ
• LAYANA – Lettera d’addio
• Lea Gavino – L’ennesima canzone
• Les Votives – NON IMPORTA
• LioN – Poesie vuote
• Lor3n – Non è una canzone d’amore
• Maddalena – Fa Moda
• Malemà – Solo insieme a te
• MilleAlice – Aria
• Neartica – Foto mossa
• nodialpettine – Mi sento ridicolo
• OCCHI – La guerra dei bottoni
• OrioN – FRASTUONO
• Petit – SEI TU
• Plasma – ENERGIA MECCANICA
• Poli Ok – Questo non è amore
• QUARTO – CHE FIGATA
• rob – NON IMPARO MAI
• SANTACHIARA – ossitocina
• Santamarea – Tutto questo mare dentro
• SANTI – L’America ha fallito
• SARAI – I Bot
• Selina – Maledetta Icona
• Selma – Io sognerò
• Seltsam – Che guaio l’amore
• Shizarina – Bugie
• tiposchegge – adessormai
• Tommaso Vulpio – parole perse
• Ube – Se Verrà la Pioggia

Ci sono concerti che sono molto più di una semplice successione di canzoni. Sono viaggi nel tempo, occasioni per ritrovare emozioni che sembravano lontane e momenti capaci di ricordarci perché, in fondo, alcune storie non smettono mai di appartenerci. È quello che è successo al Teatro Dal Verme di Milano, dove Benji & Fede sono saliti sul palco con “Sempre in due – Live a teatro”, regalando al pubblico una serata all’insegna della musica, dei ricordi e di una complicità che sembra non essersi mai spezzata.

Benji & Fede al Teatro Dal Verme di Milano con “Sempre in due” – Il concerto 

Il teatro, gremito di fan, si è trasformato fin dalle prime note in uno spazio condiviso, dove ogni canzone ha trovato la propria voce anche tra il pubblico. Non semplici spettatori, ma persone che quelle canzoni le conoscono a memoria, che le hanno ascoltate negli anni, associate a momenti della propria vita e che, ritrovandole dal vivo, hanno avuto la possibilità di riviverle tutte insieme.

Benji & Fede, il ritorno alle origini

L’impressione più forte è stata proprio quella di essere tornati indietro nel tempo. Sul palco non c’erano soltanto due artisti che ripercorrevano il proprio repertorio, ma i due ragazzi che il pubblico aveva conosciuto agli inizi della loro carriera, con quell’entusiasmo e quella passione per la musica che li avevano fatti entrare nel cuore di tanti fan.

Il periodo trascorso lontani l’uno dall’altro sembra lasciare spazio, almeno per una sera, a una naturalezza ritrovata. Benji e Fede condividono il palco con la sensazione che il tempo non abbia cancellato ciò che li ha uniti fin dall’inizio. Nei loro momenti insieme si ritrova qualcosa di familiare, un’intesa che non ha bisogno di troppe spiegazioni e che rende questo progetto speciale anche al di là delle singole esibizioni.

“Sempre in due” assume così un significato che va oltre il titolo del concerto: è il racconto di un percorso fatto di musica, cambiamenti, distanze e ritorni, ma anche della possibilità di ritrovarsi e riconoscersi ancora.

Una scaletta tra grandi successi e nuove emozioni

La serata si apre con “Quando viaggi da sola”, dando subito il via a un percorso musicale che attraversa diverse tappe della storia del duo. Da “XX Settembre” a “Zero”, passando per “Non so se mi va”, “Pesche” e “Via da me”, il concerto alterna brani capaci di risvegliare ricordi e momenti in cui lasciarsi semplicemente trasportare dalla musica.

Non mancano canzoni come “New York”, “Moscow Mule”, “Tra lo stomaco e lo sterno” ed “Estate Punk”, che contribuiscono a costruire una scaletta ricca e dinamica. Il pubblico accompagna gli artisti, riconosce le melodie, anticipa le parole e trasforma ogni ritornello in un coro collettivo. È proprio questa partecipazione a rendere evidente il legame costruito negli anni tra Benji & Fede e chi ha continuato a seguirli.

Ci sono poi momenti più intimi, in cui la musica lascia spazio alle parole. I racconti legati al viaggio, gli interventi dei due artisti e i momenti di dialogo con la sala contribuiscono a dare al concerto una dimensione più personale. Il teatro diventa il luogo ideale per questa vicinanza: ogni canzone sembra trovare uno spazio diverso, ogni ricordo acquista un peso particolare e il rapporto con il pubblico appare più diretto.

Da “Parigina” a “Sale”, passando per “Sempre”, “Magnifico difetto”, “Hotel Miramare” e “Stelle filanti”, il viaggio prosegue tra atmosfere differenti, senza perdere il filo conduttore della serata: celebrare una storia musicale che continua a vivere anche grazie a chi, negli anni, ne ha condiviso le tappe. E quando arrivano “Niente di speciale”, “Viaggia insieme a me”, “Tutta d’un fiato” e il medley con “Tour”, “Movimento lento” e “Non è mai troppo tardi”, fino a “Dove e quando”, l’energia del pubblico accompagna il concerto verso il finale, confermando quanto queste canzoni siano rimaste impresse nella memoria dei fan.

Il momento più emozionante arriva nel finale

È però durante l’encore che la serata trova alcuni dei suoi momenti più significativi. Con “Lettera”, eseguita in platea, la distanza tra palco e pubblico si accorcia ulteriormente. Poi arrivano “Ogni volta”, “Caro amico” e “Buona fortuna”, brani che accompagnano il concerto verso la sua conclusione. Ma al di là della scaletta, delle voci che si uniscono e degli applausi, è il saluto finale a lasciare il segno più profondo.

L’abbraccio tra Benji e Fede è l’immagine che rimane impressa al termine della serata. Un gesto semplice, spontaneo nella sua forza, che sembra racchiudere tutto ciò che il concerto ha raccontato fino a quel momento: il percorso condiviso, le distanze, il tempo trascorso e la gioia di ritrovarsi sullo stesso palco. Non servono grandi discorsi per dare significato a quell’istante. In quell’abbraccio c’è la dimensione più umana di “Sempre in due”, quella che va oltre il repertorio e arriva direttamente alle persone che hanno seguito la loro storia.

“Sempre in due”, molto più di un concerto

Quello al Teatro Dal Verme di Milano è stato un appuntamento capace di parlare soprattutto alla memoria e alle emozioni. Per chi è cresciuto con le canzoni di Benji & Fede, la serata ha rappresentato l’occasione per ritrovare una parte del proprio passato; per il duo, un modo per riaffermare il valore di un percorso che continua a essere condiviso.

La sensazione, uscendo dal teatro, è quella di aver assistito a un ritorno che non ha bisogno di cancellare ciò che è successo nel frattempo. Il tempo passa, le persone cambiano e le strade possono separarsi, ma alcune connessioni riescono a conservare qualcosa di autentico. E forse è proprio questo il messaggio più bello di “Sempre in due”: non si tratta soltanto di tornare a cantare insieme, ma di riscoprire ciò che, nonostante tutto, è rimasto.

Perché certe storie musicali non si misurano soltanto con i successi, i dischi o i concerti. Si misurano anche con le emozioni che riescono ancora a suscitare. E, almeno per una sera, al Teatro Dal Verme, Benji & Fede hanno dimostrato che ritrovarsi può essere bello quanto cominciare.

Gli Eugenio in Via Di Gioia tornano con un nuovo progetto discografico che invita a guardare la realtà da una prospettiva diversa. Si intitola “N OI” il nuovo EP della band, uscito lo scorso venerdì 16 ottobre per Carosello Records, anticipato dai singoli Ciao bella Italia, realizzato con il Piccolo Coro dell’Antoniano, e Baciamoci.

Un titolo che incuriosisce già a partire dalla sua grafia e che racchiude una riflessione sul significato dello stare insieme, sul rapporto tra individuo e collettività e sulla difficoltà di comprendere ciò che ci circonda senza ridurlo a una definizione immediata.

Eugenio in Via Di Gioia, il significato del nuovo EP “N OI”

Il punto di partenza del progetto è il concetto di “noi”, inteso non come un’identità già definita, ma come qualcosa che prende forma attraverso le relazioni, le esperienze e il confronto con gli altri. In una società sempre più concentrata sull’individuo e sulla necessità di affermarsi, gli Eugenio in Via Di Gioia provano a immaginare uno spazio in cui le differenze possano convivere senza trasformarsi in barriere.

La particolarità del titolo sta proprio nella possibilità di leggerlo in modi diversi: c’è chi può interpretarlo come un nuovo inizio, chi può vederci un errore di scrittura e chi, più semplicemente, legge la parola “noi”. Un’ambiguità che non è casuale, ma che riflette il senso dell’intero lavoro.

Come raccontato dalla band, oggi sembra esserci una continua esigenza di definire quello che accade, spesso ancora prima di averne compreso davvero il significato. La provocazione di “N OI” nasce anche da qui: non tutto deve essere interpretato immediatamente e, a volte, fermarsi e aspettare può aiutare a comprendere meglio la realtà.

Il cucchiaio e la metafora delle bolle: la riflessione sulla società di oggi

A rappresentare visivamente il progetto è un cucchiaio, elemento semplice e quotidiano che diventa una metafora dello sguardo con cui osserviamo il mondo. Il riflesso che restituisce può mostrarci una realtà capovolta, limitata a una porzione molto piccola di ciò che esiste davvero.

L’immagine si collega anche al modo in cui gli algoritmi selezionano i contenuti che vediamo, proponendoci una visione sempre più circoscritta della realtà. Il rischio è quello di finire dentro una bolla, convincendoci che il nostro punto di vista coincida con l’intero mondo.

Nel corso delle loro riflessioni, gli Eugenio in Via Di Gioia hanno spiegato che il concetto di “noi” può diventare problematico quando si trasforma in un’identità chiusa, in una squadra contrapposta alle altre o in una posizione da difendere a ogni costo.

«Il noi reale della realtà non della proiezione è quello che comprende tutte le differenze», è il senso della riflessione condivisa dalla band.

La distinzione è importante: sentirsi parte di una comunità non dovrebbe significare escludere chi la pensa diversamente. Al contrario, il confronto e la capacità di accogliere posizioni differenti possono diventare il punto di partenza per costruire legami più autentici.

Musica ed emozioni, un linguaggio che supera le parole

Un altro aspetto centrale di “N OI” riguarda il rapporto tra musica, emozioni e comunicazione. Gli Eugenio in Via Di Gioia riflettono sul fatto che le emozioni non sempre possono essere spiegate attraverso un ragionamento razionale o ricondotte a una definizione precisa.

La musica, proprio come le emozioni, riesce a comunicare anche al di là delle parole. È questa una delle sue forze: creare una connessione tra persone diverse, anche quando non condividono necessariamente le stesse esperienze o lo stesso modo di interpretare il mondo.

Da qui nasce anche una riflessione sul significato dell’impegno personale. Non tutti devono necessariamente manifestare il proprio dissenso nello stesso modo o esprimere le proprie idee attraverso le medesime forme. La possibilità di agire e di prendere posizione può convivere con il riconoscimento delle differenze altrui.

Il messaggio di “N OI” non è quindi quello di rinunciare alla propria individualità, ma di evitare che diventi uno strumento di contrapposizione. Il “noi” prende forma quando non è più necessario affermarsi contro qualcuno e si apre uno spazio di incontro.

Dal Club Tour 2026 al concerto evento al Forum di Assago

Il nuovo EP sarà presentato dal vivo per la prima volta durante il Club Tour 2026, prodotto da A1 Concerti, che porterà gli Eugenio in Via Di Gioia nei principali club italiani a novembre. Accanto ai nuovi brani, ci sarà spazio per le canzoni più rappresentative del repertorio della band.

Ecco le date in programma:

• 16 novembre – Estragon, Bologna (sold out)
• 17 novembre – Hall, Padova (sold out)
• 20 novembre – Tenax, Firenze (sold out)
• 21 novembre – Mamamia, Senigallia
• 23 novembre – Afterlife Live Club, Perugia
• 25 novembre – Atlantico, Roma
• 27 novembre – Eremo Club, Molfetta

La band ha anticipato che le sette date avranno scalette differenti. Un’occasione per sperimentare dal vivo brani e soluzioni, osservare le reazioni del pubblico e capire quali elementi potranno trovare spazio nel successivo appuntamento.

Il percorso culminerà il 5 maggio 2027 all’Unipol Forum di Assago, dove gli Eugenio in Via Di Gioia saliranno per la prima volta sul palco della struttura con il concerto evento “TUTTI DENTRO”.

Per il gruppo, si tratta di un passaggio importante, che ripercorre idealmente le tappe di una carriera iniziata per strada e cresciuta attraverso i locali e il rapporto con il pubblico. Un appuntamento che guarda al futuro senza rinnegare le origini e che si inserisce nella continua evoluzione della band.

I biglietti per il Club Tour 2026 e per “TUTTI DENTRO”, in programma all’Unipol Forum il 5 maggio 2027, sono disponibili su TicketOne e nei circuiti di vendita abituali. Per informazioni è possibile consultare Artist First.

Lorenzo Salvetti è Diego Armando Maradona nel musical ‘Maradona El Diego – Prima della leggenda c’era il sogno di un bambino‘. Il vincitore della 25esima edizione di Amici sarà il protagonista di un nuovo spettacolo dedicato al pibe de oro. Scopriamo insieme da quando sarà possibile vederlo e ascoltarlo.

Lorenzo Salvetti è Maradona in un musical

Si dovrà attendere il prossimo anno, febbraio 2027 per la precisione, per la prima data di ‘Maradona El Diego – Prima della leggenda c’era il sogno di un bambino‘. Il musical è tratto dal libro “L’Avvocato del D10S” di Angelo Pisani e vuole raccontare l’uomo prima del calciatore. Un racconto umano che mostra, oltre il suo talento, le cadute e i successi che lo hanno portato a vincere il primo scudetto con il Napoli.

A cent’anni dalla fondazione del club e a quarant’anni dei Mondiali di Messico ’86, culminati con la vittoria dell’Argentina e segnati dal goal della “Mano de Dios”, si è scelto di dare il via a questo progetto teatrale.

Nel ruolo di Maradona ci sarà Lorenzo Salvetti presente alla conferenza stampa di presentazione che si è tenuta al Maschio Angioino di Napoli insieme all’avvocato Pisani e all’ex capitano azzurro Bruscolotti. Ufficializzata nel cast anche l’attrice Alice Servetti. La prima nazionale di ‘Maradona El Diego‘ è fissata per il 24 febbraio 2027 al Teatro Palapartenope di Napoli. Al termine della tournee teatrale sono in programma due serate evento al Teatro Nuovo di Verona l’8 e 9 maggio 2027, città natale di Salvetti.

Alcune info sul musical

‘Maradona El Diego – Prima della leggenda c’era il sogno di un bambino‘ è prodotto da Patagonia Group, i testi sono di Manolo Del Grosso, le musiche del Maestro Andrea Calandrini mentre le coreografie di Daniela Schiavone. La messa in scena prevede infatti un cast composto da oltre 30 elementi tra cui cantanti, ballerini e performer.

Il primo regista dello spettacolo è lo svedese Bryan Stevenson.

Sold out ai Magazzini Generali di Milano per Luk3, protagonista lunedì sera di un concerto che ha saputo trasformare la musica in uno spettacolo coinvolgente, fatto di energia, coreografie e un rapporto diretto con il pubblico. Una serata che ha messo in evidenza non soltanto la forza delle sue canzoni, ma soprattutto la capacità dell’artista di stare sul palco, gestire i ritmi dello show e mantenere alta l’attenzione dall’inizio alla fine.

Luk3 conquista i Magazzini Generali: sold out, ballerini strepitosi e canzoni che entrano in testa

Luk3 dimostra di avere una qualità fondamentale per chi sceglie di esprimersi dal vivo: sa tenere il palco. Si muove con sicurezza, accompagna i brani con una presenza scenica naturale e riesce a trasmettere energia, creando una connessione immediata con gli spettatori. Non si limita a cantare le proprie canzoni, ma costruisce uno spettacolo nel quale musica e movimento si fondono, dando vita a una performance dinamica e ricca di momenti differenti.

A rendere il concerto ancora più spettacolare ci hanno pensato i ballerini, davvero strepitosi. Le loro coreografie hanno aggiunto ritmo, colore e impatto visivo, valorizzando i brani e contribuendo a rendere la serata un’esperienza che va oltre il semplice ascolto musicale. Una componente importante dello show, capace di accompagnare l’artista e dare ulteriore forza alla sua presenza sul palco.

Canzoni immediate e ritornelli che restano in testa

Uno degli elementi più evidenti emersi durante il concerto di lunedì sera, è la capacità delle canzoni di Luk3 di arrivare subito a chi le ascolta. Melodie immediate, ritornelli riconoscibili e brani che si fanno ricordare facilmente: una combinazione che favorisce il coinvolgimento e aiuta a spiegare il legame tra l’artista e il suo pubblico.

La scaletta ha accompagnato gli spettatori, ragazzi scatenatissimi e che conoscevano tutte le sue canzoni a memoria, in un percorso musicale vario, alternando momenti più energici ad atmosfere intime e raccolte. L’apertura con Slalom ha dato il via allo spettacolo, seguita da Valentine, Tutta Rosa, Bianca Prada e Canzoncine. Una sequenza che ha introdotto il pubblico nel mondo musicale dell’artista, mettendo subito in evidenza il carattere immediato del suo repertorio.

Il concerto è proseguito con L’ultimo ballo, Roma lo sa e Todo de Ti, fino a Elettrica, il nuovo brano presentato durante la serata ai Magazzini Generali. Un passaggio significativo, che ha portato sul palco una nuova proposta musicale e offerto ai fan un’anticipazione del suo percorso artistico in continua evoluzione.

Non sono mancati momenti più intimi, con le versioni acustiche di Favorite Girl, Melodrammatica, Palpita e Ossessione Lucida. Una parentesi più raccolta che ha permesso di cambiare atmosfera, lasciando spazio a una dimensione diversa dello spettacolo.

Poi di nuovo energia con Piangi e Parigi in motorino, prima del ritorno di Melodrammatica, proposta anche in chiusura della scaletta. Un finale che ha riportato al centro uno dei brani del suo repertorio, accompagnando la conclusione di una serata intensa.

Il sold out e l’entusiasmo dei giovanissimi fan 

Il tutto esaurito ai Magazzini Generali di Milano rappresenta un dato significativo della serata, ma è stato soprattutto il pubblico a raccontarne il clima. La sala ha accolto prevalentemente ragazzi e ragazze molto giovani, pronti a vivere il concerto con partecipazione ed entusiasmo.

Per molti di loro non si è trattato semplicemente di assistere a un’esibizione, ma di condividere un momento atteso, fatto di canzoni conosciute, emozioni e vicinanza al proprio artista preferito. È proprio in questo rapporto con le nuove generazioni che si coglie uno degli aspetti più interessanti del percorso artistico di Luk3: la capacità di proporre brani che si fanno ricordare e di trasformarli in un’esperienza collettiva da vivere tutti insieme.

Accanto ai giovanissimi, significativa anche la presenza dei loro genitori. Alcuni hanno scelto di entrare e assistere allo spettacolo insieme ai loro figli; altri, invece, li hanno accompagnati e hanno aspettato fuori dalla location fino alla fine del concerto.

Una scena che racconta bene la dimensione di questi eventi musicali: da una parte i ragazzi, desiderosi di vivere da vicino l’esperienza del live; dall’altra i genitori, pronti ad accompagnarli e ad attenderli per tutta la durata dello show. All’uscita, l’entusiasmo dei giovani fan ha restituito l’immagine di una serata vissuta con grande partecipazione.

Una presenza scenica che fa la differenza

Se le canzoni rappresentano il cuore dello spettacolo, è sul palco che Luk3 riesce a dare loro una dimensione ulteriore. La sua capacità di tenere la scena è uno degli aspetti più convincenti della performance: sa muoversi, gestire i diversi momenti del concerto e mantenere vivo il rapporto con chi lo ascolta.

Il supporto dei ballerini arricchisce ulteriormente la proposta dal vivo, rendendo lo show visivamente molto dinamico e contribuendo a costruire un’identità scenica riconoscibile. Musica, danza e presenza dell’artista lavorano insieme, senza lasciare che il concerto si riduca a una semplice successione di brani in scaletta.

È una qualità importante soprattutto in un momento in cui il rapporto con il pubblico passa attraverso canzoni capaci di diventare immediatamente familiari, ma anche attraverso l’esperienza dal vivo. E ai Magazzini Generali Luk3 ha dimostrato di saper valorizzare entrambe le dimensioni.

Luk3 guarda al 2027: annunciato il tour italiano

La serata milanese guarda già al futuro. Per Luk3 sono state annunciate nuove date italiane per il 2027, un calendario che offrirà ai fan altre occasioni per ritrovarlo dal vivo e che prevede anche un ritorno proprio ai Magazzini Generali.

Il programma annunciato comprende quattro appuntamenti: il 13 aprile all’Off Topic di Torino, il 18 aprile al Largo Venue di Roma, il 19 aprile al Duel Club di Pozzuoli, in provincia di Napoli, e infine il 10 ottobre ai Magazzini Generali di Milano.

Il ritorno nella venue milanese assume un significato particolare dopo il tutto esaurito registrato ieri sera. Per chi ha assistito al concerto sarà l’occasione di rivivere le emozioni dello spettacolo; per chi non è riuscito a esserci, una nuova opportunità per vedere Luk3 sul palco.

Le date del 2027 si inseriscono così in un percorso che punta a consolidare il rapporto con il pubblico e a portare la sua musica in altre città italiane. Un appuntamento da seguire per i fan, soprattutto alla luce della capacità dimostrata dall’artista di costruire uno show nel quale le canzoni si accompagnano a una forte componente visiva e a un coinvolgimento diretto degli spettatori.

Una serata che lascia il segno

Il concerto ai Magazzini Generali è stato una serata di musica ed entusiasmo, impreziosita da ballerini di grande impatto, una scaletta capace di alternare momenti diversi e canzoni che rimangono facilmente nella memoria.

Il sold out, la partecipazione dei giovanissimi e la soddisfazione dei fan all’uscita raccontano il clima di un appuntamento riuscito. Ma al di là dei numeri e della risposta del pubblico, a emergere è soprattutto la capacità di Luk3 di stare sul palco e di trasformare i suoi brani in uno spettacolo condiviso.

Con il tour del 2027 già annunciato, il concerto milanese rappresenta anche una tappa che guarda avanti. E se c’è un elemento che i Magazzini Generali hanno restituito con chiarezza, è che la dimensione live offre a Luk3 uno spazio nel quale esprimere al meglio energia, personalità e rapporto con i fan.

Perché un concerto riuscito non si misura soltanto nelle canzoni eseguite o negli applausi finali, ma anche in quello che rimane una volta usciti dalla sala: un ritornello che continua a risuonare nella testa, la voglia di riascoltare i brani e il desiderio di tornare presto sotto lo stesso palco.

Mina torna con un nuovo album e, ancora una volta, lo fa a modo suo. Si intitola “Dilettevoli inedite eccedenze”, sarà disponibile dal 9 ottobre per PDU e raccoglie dieci brani scelti tra registrazioni rimaste per anni negli archivi e canzoni realizzate appositamente per questo progetto. Un disco che, più che seguire una precisa direzione musicale, sembra voler raccontare la libertà con cui Mina ha sempre affrontato la musica.

Mina, “Dilettevoli inedite eccedenze”: Massimiliano Pani presenta il nuovo album tra perle dimenticate e canzoni riscoperte

Del resto, il titolo dice già molto. Le “eccedenze” sono quelle canzoni che, nel corso degli anni, sono rimaste fuori dagli album per una semplice questione di scelta artistica. Non necessariamente perché meno belle, ma perché in quel momento non trovavano posto nel progetto che Mina aveva in mente.

A spiegarlo è stato Massimiliano Pani, figlio di Mina e produttore del disco, durante la conferenza stampa di presentazione dell’album. La filosofia alla base della collana è molto semplice: andare a recuperare quelle “perle” rimaste nel cassetto e permettere finalmente al pubblico di ascoltarle.

Mina e quel “cassetto” pieno di musica

Il materiale, a quanto pare, non manca. Anzi, il patrimonio musicale accumulato da Mina nel corso della sua lunghissima carriera è talmente vasto da rendere difficile anche solo immaginare quante registrazioni siano rimaste fuori dalla sua discografia. Pani ha ricordato come Mina sia arrivata a pubblicare oltre cento album di musica vera e propria, escludendo le compilation, e come in alcuni periodi arrivasse persino a realizzare due dischi all’anno.

“Immaginati quanti altri pezzi ha lasciato fuori, lasciato fuori per esigenze di scelta artistica, non perché non fossero belli”. È proprio da qui che nasce “Dilettevoli inedite eccedenze”, terzo capitolo di una serie destinata, con ogni probabilità, a non fermarsi qui. Nel “cassetto” di Mina ci sono infatti ancora moltissime registrazioni.

E la particolarità è che non esiste un vero filo cronologico. I brani appartengono a epoche differenti e sono stati recuperati seguendo un criterio molto più personale: il gusto di Mina. “Lei sceglie più canzoni e poi va in un album quello che lei ritiene che stia meglio insieme, poi le altre cose vanno in questo famoso cassetto”, ha spiegato Pani.

Il risultato è quindi un album volutamente eterogeneo. Si passa da registrazioni dal sapore fortemente analogico ad altre più vicine alle sonorità degli anni Novanta e Duemila. Un puzzle musicale nel quale, però, il vero filo conduttore resta sempre lei: Mina e il suo modo di interpretare le canzoni.

Dieci brani, da Fausto Leali ai Beatles

La tracklist è un viaggio attraverso epoche, generi e autori diversi. Si parte da “A costo di morire”, brano scritto da Franca Evangelisti e Fabio Massimo Cantini e portato al successo da Fausto Leali nel 1980. La versione di Mina ha avuto anche un momento particolarmente significativo: è stata utilizzata lo scorso marzo a Milano durante la prima sfilata di Armani dopo la scomparsa dello stilista.

Un accostamento che Pani ha definito naturale, sottolineando le affinità tra due personalità come Mina e Giorgio Armani: entrambi capaci di costruire percorsi personali, lontani dalle mode del momento e caratterizzati da scelte coraggiose.

Poi c’è “Vento di passione”, uno dei brani più recenti del progetto. La canzone, scritta da Pino Daniele e originariamente interpretata insieme a Giorgia, è stata registrata da Mina nella primavera del 2026.

Pino Daniele occupa un posto importante nell’album anche con “Yes I Know My Way”, tratta dall’album “Vai mo’” del 1981. Non è la prima volta che Mina si confronta con il repertorio del cantautore napoletano: nella sua discografia figurano già “Je so’ pazzo”, “Quanno chiove”, “Napule è” e altri brani.

Tra le tracce c’è poi “Settembre” di Ivano Fossati, l’unica canzone del disco che non è né una cover in senso stretto né un inedito assoluto. Era infatti presente nella versione deluxe di “Mina Fossati” del 2019, oggi fuori catalogo. La scelta di inserirla nuovamente nasce dal desiderio di rendere disponibile a tutti un brano particolarmente amato.

Il disco recupera anche “Canzone triste”, nata originariamente come composizione orchestrale per il flautista Severino Gazzelloni e successivamente trasformata in canzone con un testo di Roberto Lerici. Mina la interpretò in “Milleluci” nel 1974, ma la registrazione presente nell’album è una versione diversa, realizzata in studio con Gianni Ferrio.

La ricerca di Mina va indietro nel tempo

Uno degli aspetti più affascinanti del progetto è proprio la capacità di Mina di andare a pescare canzoni lontane dal repertorio più conosciuto. È il caso di “Carrettieri”, brano in dialetto siciliano composto da Alfonso Gibilaro e inciso per la prima volta nel 1949 dal tenore Beniamino Gigli.

Pani ha raccontato di non aver trovato negli archivi una data precisa della registrazione di Mina, ma ritiene che possa risalire ai primi anni Settanta. E ascoltandola, ha spiegato, si percepisce chiaramente la natura analogica e acustica di quella registrazione.

C’è poi “La mia serenata”, la canzone con cui Jimmy Fontana vinse “Un disco per l’estate” nel 1967, “Dans mon île” di Henri Salvador, “Vier­no”, brano composto nel 1945 e riportato alla luce da Mina, e infine la sorpresa con cui l’album si chiude: “Eleanor Rigby” dei Beatles.

Un brano registrato ai tempi del progetto “Mina canta i Beatles” ma rimasto fuori dalla tracklist originale perché, secondo Pani, era “troppo pazzo” per quel disco. Oggi, invece, trova perfettamente il suo posto nelle “Dilettevoli eccedenze”. E non è un caso che sia proprio la traccia conclusiva.

Mina, prima musicista e poi cantante

Dalle parole di Massimiliano Pani emerge anche un ritratto particolarmente interessante della madre. Prima ancora che una grande cantante, Mina viene descritta come una musicista con una curiosità praticamente inesauribile.

“Lei è il primo musicista e poi una cantante”, ha detto Pani, spiegando come ancora oggi Mina ascolti musica quotidianamente, spaziando dalla classica al jazz, dal pop al rock. Una curiosità che ha guidato tutta la sua carriera e che l’ha portata continuamente a cercare canzoni, autori e generi lontani tra loro.

È anche per questo che le “Dilettevoli eccedenze” non sono semplicemente un archivio di vecchie registrazioni. Sono il risultato di un metodo di lavoro che non è mai cambiato: Mina ascolta, sceglie, registra e poi decide quali canzoni appartengano davvero a un determinato progetto. Le altre possono aspettare. Anche per anni.

Mina e Pino Daniele: un album dedicato al cantautore napoletano?

La presenza di due brani di Pino Daniele all’interno di “Dilettevoli inedite eccedenze” riapre anche una possibilità che potrebbe far felici molti appassionati: un intero disco di Mina dedicato al repertorio del cantautore napoletano. A Massimiliano Pani è stato chiesto proprio se, dopo “Vento di passione” e “Yes I Know My Way”, possa nascere un progetto interamente dedicato a Pino Daniele. La risposta lascia aperta la porta.

Pani ha ricordato quanto sia vasto il materiale di Pino Daniele che Mina ha già affrontato nel corso della sua carriera e ha sottolineato che “ci sono ancora tanti pezzi di Pino meravigliosi che si potrebbero fare”. Insomma, l’idea di un album tutto dedicato a Pino Daniele non sembra essere affatto esclusa. Anzi, il repertorio del cantautore napoletano potrebbe offrire a Mina ancora moltissime possibilità di confronto.

Non sarebbe del resto una novità per l’artista. Nel corso della sua carriera Mina ha più volte costruito album e progetti intorno alla musica di grandi autori, da Lucio Battisti a Enzo Jannacci, da Domenico Modugno ai Beatles e Frank Sinatra. Un eventuale omaggio a Pino Daniele si inserirebbe quindi perfettamente nella sua storia discografica.

Mina, tra proposte per film e serie TV

C’è poi un altro tema che da tempo alimenta la curiosità del pubblico: la possibilità che la storia artistica di Mina diventi un film o una serie televisiva. Massimiliano Pani ha confermato che nel corso degli anni sono arrivate diverse proposte, anche dall’estero. Il problema, però, non sarebbe trovare qualcuno interessato a raccontare Mina, quanto trovare l’idea giusta per farlo.

“Di case di produzione che sono arrivate a dire vogliamo fare una cosa su Mina, ne sono arrivate tantissime, anche straniere”, ha raccontato Pani, spiegando come l’artista sia molto amata anche al di fuori dell’ambito musicale, per esempio nel mondo della moda e in altri settori creativi. Il punto, però, è che una storia su Mina non dovrebbe trasformarsi nel semplice racconto della sua vita privata.

Secondo Pani, ciò che renderebbe davvero interessante un film o una serie sarebbe raccontare le sue scelte artistiche, il modo in cui ha anticipato i cambiamenti, la capacità di reinventarsi e di rimanere contemporanea mentre intorno a lei cambiavano il pubblico e la musica. “Per fare una serie o un film su Mina ci vuole un’idea”, ha spiegato. E quell’idea dovrebbe partire proprio dalle canzoni e dal suo percorso musicale.

Perché la storia di Mina, più che nella cronaca della sua vita personale, sta nelle decisioni che ha preso nel corso dei decenni. Una delle più importanti è stata certamente quella di lasciare la televisione quando aveva capito che quel mondo stava cambiando e dedicarsi sempre di più alla discografia. Una scelta che, a distanza di decenni, appare ancora straordinariamente moderna.

Una storia che parla anche alle nuove generazioni

È proprio la capacità di Mina di rimanere contemporanea a rendere affascinante l’ipotesi di un progetto televisivo. Pani ha raccontato un particolare significativo: moltissimi artisti della nuova generazione, compresi rapper e cantanti molto giovani, hanno chiesto di poter duettare con Mina.

E alla domanda sul perché un artista di 19 anni possa desiderare di cantare con una cantante che appartiene a una generazione completamente diversa, la risposta che ha ricevuto più volte è stata sorprendente: “Perché Mina è avanti”.

È questo, secondo Pani, il vero racconto che meriterebbe di arrivare sullo schermo. Non soltanto gli anni della grande popolarità televisiva, ma il coraggio di cambiare strada, la curiosità musicale, il lavoro e la capacità di continuare a parlare a un pubblico che nel frattempo si è completamente trasformato. Una storia fatta di “coraggio, follia”, ma anche di serietà e amore per la musica.

Per ora, dunque, nessun film o serie è stato annunciato ufficialmente. Le proposte, però, ci sono state e continuano ad arrivare. E Pani non chiude la porta: se dovesse arrivare un progetto capace di raccontare davvero la Mina artista, la possibilità potrebbe diventare concreta.

Mina continua a cantare: “Non si è ancora stufata”

La domanda sul futuro di Mina è inevitabile. E Pani ha confermato che la cantante continua ad avere voglia di lavorare sulla musica. Non necessariamente, però, pensando a un nuovo volume di “Dilettevoli”. In questo momento, ha spiegato, Mina preferisce concentrarsi su un disco di inediti oppure su un progetto dedicato a un musicista o a un genere musicale. Ma la passione è ancora intatta.

“Non si è ancora stufata”, ha detto Pani. E forse è proprio questa la chiave per comprendere la longevità artistica di Mina. Una carriera che ha attraversato decenni senza mai inseguire le mode, riuscendo però a rimanere contemporanea anche agli occhi delle generazioni più giovani.

Non è un caso che, secondo il racconto di Pani, moltissimi artisti della nuova generazione abbiano chiesto di poter duettare con lei, dai cantanti ai rapper. Il motivo? La considerano ancora oggi “avanti”. Ed è forse questa la vera forza di Mina: non aver mai avuto bisogno di dimostrare di essere contemporanea. Le è bastato continuare a fare musica secondo il proprio istinto.

Anche le immagini diventano “eccedenze”

“Dilettevoli inedite eccedenze” non si limita però alla musica. Mina e Mauro Balletti, storico collaboratore dell’artista, hanno infatti recuperato dagli archivi dodici immagini inedite che arricchiscono il libretto dell’album. Come per le canzoni, anche in questo caso si tratta di materiale rimasto fuori nel corso degli anni e che trova oggi una nuova destinazione. Il risultato è un progetto pensato anche per i collezionisti, ma non esclusivamente per loro.

Pani lo ha definito un disco capace di “camminare con le sue gambe”: non soltanto un oggetto destinato ai fan più affezionati, ma un album che può essere ascoltato e apprezzato anche da chi si avvicina a Mina senza conoscere ogni dettaglio della sua sterminata discografia. Del resto, con 1.427 canzoni registrate e pubblicate secondo il conteggio citato nel comunicato, è quasi impossibile pensare che il “cassetto” di Mina possa essere vuoto. E così, mentre “Dilettevoli inedite eccedenze” arriva nei negozi e sulle piattaforme digitali, resta una certezza: la storia discografica di Mina è ancora piena di pagine da scoprire.

Un Teatro Arcimboldi gremito, un pubblico entusiasta e un artista che, ancora una volta, ha scelto di mettere al centro non soltanto la musica, ma anche le emozioni. È stato un grande successo il concerto di Mr.Rain al Teatro Arcimboldi di Milano, una serata nella quale il cantautore ha ripercorso alcuni dei brani più importanti della sua carriera, alternando momenti di grande energia ad altri decisamente più intimi.

Successo per il concerto di Mr.Rain all’Arcimboldi di Milano

A rendere ancora più elegante lo spettacolo anche l’immagine scelta per il palco: Mr.Rain si è presentato al pubblico con uno smoking nero, raffinato ed essenziale, accompagnato dalla sua band. Una veste elegante che ha fatto da contraltare alla parte più emotiva e personale del concerto, costruito proprio sulle parole e sulle storie che da sempre caratterizzano la sua musica.

Il pubblico degli Arcimboldi ha risposto con grande entusiasmo, cantando insieme all’artista e accompagnandolo lungo una scaletta che ha attraversato diverse fasi del suo percorso.

Da “Ricominciare da me” a “Supereroi”: la scaletta del concerto

Il concerto si è aperto con “Ricominciare da me”, per poi proseguire con “La fine del mondo”, “Meteoriti” e “Nero”. Non sono mancati alcuni dei brani più amati dal pubblico, da “Due altalene” a “Pericolosa”, passando per “Carillon” e “I grandi non piangono mai”. 

Nel corso della serata Mr.Rain ha proposto anche “Effetto Michelangelo”, “Ipernova”, “Non fa per me”, “Notti” e “Fiori di Chernobyl”, canzone che ha rappresentato uno dei passaggi più significativi del suo percorso prima dell’esplosione definitiva arrivata con “Supereroi”. La parte centrale del concerto ha visto alternarsi “Figli della notte”, “Aria”, “Lunedì nero”, “Fuori luogo”, “Casa in fiamme”, “Sentieri sulle guance” e “9.3”.

Verso il finale sono arrivati “L’ultima volta”, “Sempre un po’ di te” e, naturalmente, “Supereroi”, il brano che ha consacrato Mr.Rain davanti al grande pubblico e che è diventato una sorta di manifesto della sua musica.

Mr.Rain: “Sono stufo di queste dinamiche che inquinano la musica”

Nel corso della serata non sono mancate le riflessioni personali. Dal palco Mr.Rain ha parlato anche delle difficoltà incontrate prima di riuscire a raggiungere il grande pubblico e dei numerosi tentativi fatti per arrivare al Festival di Sanremo.

Prima di partecipare con “Supereroi”, infatti, aveva provato più volte a entrare nella competizione, presentando anche “Fiori di Chernobyl” e “Tutto Fragile”. E proprio partendo da questa esperienza, l’artista ha espresso una critica molto netta nei confronti di un sistema musicale nel quale, a suo giudizio, oggi viene dato troppo peso ai numeri.

Ha raccontato di essere “stufo” di un meccanismo nel quale un nome o un numero rischiano di contare più di una canzone e di un’emozione. Mr.Rain ha rivendicato così il desiderio di fare musica semplicemente per ciò che è e per le persone che lo seguono, prendendo le distanze da quelle dinamiche che, secondo lui, rischiano di allontanare la musica dalla sua dimensione più autentica.

Il racconto più personale: “Chiedere aiuto mi ha salvato la vita”

Il momento più intenso della serata è arrivato però quando Mr.Rain ha scelto di parlare apertamente anche delle proprie fragilità. L’artista ha raccontato di aver attraversato un periodo molto difficile, durante il quale le difficoltà personali lo avevano portato ad allontanarsi da molte persone e, soprattutto, a perdere fiducia in se stesso.

Ha parlato di un percorso che lo aveva portato persino a “disprezzarsi” e a non riuscire più a trovare una strada per migliorare la propria situazione e recuperare i rapporti con le persone che amava. Poi, però, è arrivato il coraggio di fare un primo passo: chiedere aiuto.

Un passaggio che, come ha raccontato al pubblico degli Arcimboldi, “mi ha veramente salvato la vita”. Parole che hanno dato alla serata un significato ancora più profondo e che si legano perfettamente al messaggio che Mr.Rain porta avanti attraverso le sue canzoni.

“Quando soffri pensi di essere l’unica persona al mondo”

Mr.Rain ha spiegato anche perché, durante i suoi concerti, sente il bisogno di raccontarsi e di parlare con il pubblico. Ogni palco, ha detto, è importante e unico e proprio per questo sente quasi la responsabilità di lasciare qualcosa alle persone che si trovano dall’altra parte.

L’obiettivo è far sentire qualcuno meno solo, o magari semplicemente più compreso. Perché quando si attraversa un momento difficile, ha spiegato l’artista, si può avere la sensazione di essere l’unica persona al mondo a vivere determinate emozioni. In realtà, però, molte delle nostre paure e delle nostre fragilità sono condivise. Da qui l’importanza di parlarne, di trovare il coraggio di aprirsi e di imparare ad accettare anche quelle parti di noi che inizialmente possono spaventare.

Un messaggio che Mr.Rain ha sintetizzato attraverso una frase diventata centrale nella sua musica: “Un supereroe non è qualcuno che non cade mai, ma è qualcuno che ogni volta trova dentro di sé la forza per rialzarsi”. Ed è probabilmente proprio questo il significato più profondo di “Supereroi”, il brano che ha chiuso la serata.

Il gesto finale: Mr.Rain scende dal palco e saluta tutto il pubblico

A rendere ancora più speciale il finale del concerto è stato poi un gesto che ha riportato l’artista a diretto contatto con le persone che per tutta la sera lo avevano accompagnato. Terminato lo spettacolo, Mr.Rain è sceso dal palco e ha fatto tutto il giro del Teatro Arcimboldi, fermandosi a salutare il pubblico. Un gesto semplice ma significativo, soprattutto dopo una serata nella quale aveva parlato più volte dell’importanza del rapporto con le persone che ascoltano la sua musica. 

Dopo aver trascorso quasi tutta la serata sul palco insieme alla sua band, Mr.Rain ha scelto quindi di chiudere il concerto proprio in mezzo al pubblico. Nessuna distanza, almeno per qualche minuto, tra artista e spettatori. Solo saluti, sorrisi e la voglia di ringraziare chi aveva riempito il teatro.

E così, tra le note di una scaletta che ha attraversato passato e presente e le parole più intime di Mr.Rain, il concerto degli Arcimboldi si è trasformato in qualcosa di più di una semplice serata di musica: un incontro diretto tra un artista e il suo pubblico, nel segno delle emozioni, della fragilità e della forza di rialzarsi.

Certe tournée finiscono con l’ultima canzone. Altre, invece, lasciano la sensazione che qualcosa sia appena cominciato. È quello che è successo ieri sera all’Unipol Dome di Milano, dove Giorgia ha chiuso il suo “G – Last Call”, trasformando quella che avrebbe dovuto essere semplicemente l’ultima data in una grande festa, un modo per guardarsi indietro e, allo stesso tempo, lasciare aperta la porta a ciò che verrà.

Giorgia chiude la tournée all’Unipol Dome di Milano

Milano è arrivata al termine di un percorso lungo un anno e mezzo, fatto di palasport, appuntamenti estivi e grandi arene. Un viaggio che ha portato Giorgia davanti a circa 300 mila spettatori complessivi e che, soltanto nella prima parte del tour nei palasport, aveva già superato quota 200 mila presenze. Numeri importanti, soprattutto per un’artista che continua a rivendicare un rapporto quasi fisico con il pubblico e che, nonostante le dimensioni sempre più grandi dei suoi concerti, non sembra aver perso quell’idea di spettacolo nato dal contatto diretto con chi ascolta. E forse non è un caso che proprio Milano sia stata scelta per chiudere il cerchio.

Irama, Emma e Annalisa cantano con Giorgia

Il concerto si apre con “L’unica”, “Senza confine” e “Un amore da favola”, prima di entrare subito dentro la memoria di Giorgia con “E c’è ancora mare”, “Dimmi dove sei”, “Gocce di memoria” e “Vivi davvero”. È una partenza che racconta già la natura dello spettacolo: non un semplice concerto promozionale legato all’album “G”, ma un viaggio dentro una carriera che continua a dialogare con il presente.

Poi arriva “Niente di male” e, poco dopo, il primo grande momento della serata: sul palco entra Irama per “Buio”. Un incontro che ha anche un significato particolare, visto che il brano nasce proprio dalla collaborazione tra i due artisti. La voce di Giorgia e quella di Irama si incontrano senza bisogno di forzature, in uno dei passaggi più attesi della serata. 

Da lì in avanti lo spettacolo procede alternando grandi classici e brani più recenti. Arrivano “Oronero”, “Corpi celesti” e la sorprendente parentesi dedicata a “Purple Rain”, omaggio a Prince. Poi “Come saprei”, “E poi”, “Sabbie mobili” e il medley che riunisce “Per fare a meno di te”, “Infinite volte” e “Strano il mio destino”.

È proprio nella varietà del repertorio che il concerto trova uno dei suoi punti di forza. Giorgia non ha bisogno di scegliere tra la cantante che è stata e quella che è oggi: mette tutto sullo stesso palco. Le canzoni degli anni Novanta convivono con quelle dell’ultimo album, mentre le cover – da Prince a Chaka Khan fino a Michael Jackson – diventano finestre aperte sulle radici musicali dell’artista.

E quando arriva “Vento di passione”, il palco si allarga ancora una volta. Questa volta accanto a Giorgia c’è Emma. Un duetto atteso, intenso, con due voci che appartengono a generazioni diverse ma che condividono una stessa idea di interpretazione: prima ancora della perfezione tecnica, viene la personalità. Il risultato è uno dei momenti più partecipati della serata.

Dopo la parte più raccolta dello show, Giorgia riprende il filo del concerto con “Diamanti”, “Non mi ami”, “La gatta”, “Marzo”, “Io fra tanti”, “Di sole e d’azzurro”, “Come neve” e “Tra le lune e le dune”.

E poi arriva “Parafulmini”, uno dei segnali più evidenti che questo “Last Call” non vuole essere soltanto un punto finale. Il brano appartiene infatti al nuovo capitolo musicale che Giorgia sta aprendo proprio in questi giorni, con “G +1”, progetto che raccoglie il materiale di “G” insieme a nuovi contenuti. 

Il pubblico sa però che si sta arrivando alla fine. “Il mio giorno migliore” e “Don’t Stop ’Til You Get Enough” fanno da ponte verso l’ultima parte dello spettacolo. Ed è qui che arriva uno dei momenti più riconoscibili della serata: “Skyfall” con Annalisa. Per chi ha seguito il percorso recente di Giorgia, è quasi impossibile non pensare a Sanremo 2025, quando le due artiste conquistarono il primo posto nella serata delle cover proprio con la loro interpretazione del brano di Adele. A Milano quella storia viene ripresa e riportata sul palco, chiudendo idealmente un altro capitolo di questo lungo viaggio.

Chiusura con “La cura per me”, “Credo” e “Golpe”.

Poi restano “La cura per me”, “Credo” e “Golpe”. Tre brani che, messi uno dopo l’altro, sembrano quasi una dichiarazione d’intenti. Il presente, il futuro e la consapevolezza di una donna e di un’artista che oggi si trova in una fase particolarmente felice della propria carriera.

La serata milanese non è stata semplicemente l’ultimo appuntamento del tour, ma una vera festa per chiudere un viaggio lungo un anno e mezzo. A rendere ancora più speciale il “Last Call” sono stati gli incontri sul palco con Irama, Emma e Annalisa, tre momenti diversi ma accomunati dalla voglia di condividere la musica e regalare al pubblico una serata ancora più speciale. Da “Buio” a “Vento di passione”, fino a “Skyfall”, i tre duetti hanno accompagnato Giorgia verso il finale di un concerto pensato per celebrare il percorso fatto e salutare il suo pubblico nel modo più bello possibile.

E forse la cosa più bella è proprio questa: alla fine del concerto non rimane soltanto la sensazione di aver assistito a un grande spettacolo. Rimane la fotografia di un’artista che, dopo trent’anni di carriera, continua a mettere in discussione la propria voce, il proprio repertorio e persino il modo di stare su un palco. Giorgia ha attraversato il pop, il soul, il rhythm and blues, la canzone italiana. Ha cantato Prince, Chaka Khan e Michael Jackson, ma anche se stessa, le sue canzoni più amate e quelle più recenti. Ha attraversato generazioni di pubblico senza smettere di essere riconoscibile. Ieri sera, all’Unipol Dome, non è andata semplicemente in scena l’ultima data del “G – Last Call”. È andato in scena il saluto a un viaggio. E, come spesso accade con gli artisti che hanno ancora qualcosa da dire, più che un addio è sembrato un arrivederci.

Laura Pausini è tornata a casa. E lo ha fatto a modo suo: con la musica, con una lunga carrellata di successi e con uno spettacolo pensato per riportare il pubblico dentro il suo mondo. È partito ieri sera, giovedì 1 ottobre, dal PalaUnical di Mantova, il nuovo capitolo europeo dell’IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027, la sua undicesima tournée mondiale.

Il concerto di Laura Pausini a Mantova: il racconto

Quella di Mantova è stata la data zero italiana, seguita questa sera dalla replica nella città lombarda, prima di proseguire con le tre date di Milano e poi con Torino, Bologna, Firenze e le successive tappe europee.

Due ore e mezza di concerto in cui Laura Pausini ha attraversato più di trent’anni di carriera, alternando le canzoni che hanno fatto la storia del suo percorso artistico a brani meno scontati, particolarmente amati dai fan.

Laura Pausini, il concerto di Mantova tra passato e presente

A dare il via allo show è stata “Io canto”, brano simbolo dell’omonimo progetto del 2006/2007 e perfetto manifesto di un concerto che mette la musica al centro di tutto. Poi, una dopo l’altra, sono arrivate “Ritorno ad amare”, “Tra te e il mare”, “Come se non fosse stato mai amore”, “Invece no”, “Vivimi”, “E ritorno da te”, “Un’emergenza d’amore”, “Resta in ascolto”** e tantissimi altri titoli che hanno accompagnato la carriera della cantante romagnola.

Non sono mancati i momenti dedicati ai fan di lunga data. All’interno della scaletta hanno trovato spazio infatti “Ascolta il tuo cuore”, “Benedetta passione”, “La prospettiva di me”, “Seamisai”, “Mi rubi l’anima”, “Il tuo nome in maiuscolo”, “Non è detto”, “Durare”, “Casomai” e “Gente”.

Una scaletta costruita per raccontare Laura attraverso epoche e atmosfere differenti, senza rinunciare ai grandi classici. E proprio la costruzione della setlist, come aveva spiegato la stessa Pausini, nasce dalla volontà di trovare un equilibrio tra i successi più conosciuti e quei brani che il pubblico continua a chiedere negli anni.

Gli omaggi ai grandi della musica italiana

Uno dei momenti più particolari della serata è stato il medley dedicato ad alcuni grandi artisti italiani. A Mantova Laura ha scelto “Il cielo in una stanza” di Gino Paoli, “Scrivimi” di Nino Buonocore, “Nei giardini che nessuno sa” di Renato Zero e “Immensamente” di Umberto Tozzi.

Un omaggio che racconta anche la Laura Pausini ascoltatrice e appassionata di musica, prima ancora che interprete. Non a caso, parlando del suo progetto “Io canto”, l’artista ha sottolineato più volte quanto ami cantare le canzoni degli altri, ricordando che quei brani sono stati parte della sua vita, ascoltati a casa, in macchina e ai tempi del pianobar.

“Non devo per forza piacere a tutti”: il momento più personale di Laura

Tra una canzone e l’altra, Laura ha trovato anche il modo di parlare direttamente al suo pubblico. E uno dei passaggi più personali della serata è arrivato quando ha spiegato di aver scelto, negli ultimi anni, di gestire diversamente la propria voglia di raccontarsi.

“Non devo per forza piacere a tutti”, ha detto l’artista, raccontando quanto sia cambiato il suo rapporto con le parole e con ciò che viene detto o scritto su di lei. Laura ha parlato della necessità di imparare anche a lasciare spazio, a lasciar andare e, in alcune situazioni, a scegliere il silenzio. Ma soprattutto la musica.

Un concetto racchiuso in una frase particolarmente significativa: guardarsi allo specchio e ricordarsi che non si è nati per essere “la persona giusta nella vita di tutti”, ma per non diventare “la persona sbagliata nella propria”. Un momento che ha permesso al pubblico di conoscere una Laura diversa da quella che, per oltre due ore, era stata soprattutto la grande interprete sul palco.

Il messaggio contro la violenza sulle donne e “Io sì”

Tra i momenti più intensi della serata c’è stato quello dedicato a “Io sì”, il brano premio Oscar e simbolo dell’impegno di Laura Pausini contro la violenza sulle donne. Prima dell’esibizione, il concerto si è fermato per lasciare spazio a un video e a un monologo dedicato al tema. “La violenza è un urlo sordo che si traveste da amore, si nutre del silenzio e lascia a terra ali spezzate”, è uno dei passaggi del messaggio proiettato durante lo show.

Poi l’invito a non lasciare invisibili le vittime e a spezzare quella che viene descritta come una catena. La performance di “Io sì” si è trasformata così in uno dei momenti più raccolti dell’intero concerto, chiuso da un lungo applauso del pubblico del PalaUnical.

Laura Pausini e il saluto ai giornalisti: “Non sono riuscita a salutarvi”

Nel corso del concerto Laura ha voluto dedicare anche un pensiero ai giornalisti italiani presenti a Mantova per la data zero. Con il suo consueto tono ironico, ha scherzato sulla particolarità della serata e sul fatto che fosse la “famosa data zero”, aggiungendo: “Noi siamo come la farina, doppia zero”.

Poi sono arrivate le scuse per non essere riuscita a incontrare personalmente i giornalisti prima dello show. Laura ha spiegato che, arrivata a 52 anni e impegnata in una tournée così lunga, ci sono alcune regole da rispettare e una precisa organizzazione delle giornate. Ha raccontato di non aver parlato fino alle 17 e di aver poi dovuto concentrare nel pomeriggio tutte le attività che normalmente vengono svolte durante la giornata.

“Non sono riuscita a salutarvi”, ha detto rivolgendosi ai giornalisti presenti, prima di aggiungere una speranza: “Spero vi piaccia quello che abbiamo preparato e che questo pubblico possa accogliervi come vi meritate”. Un piccolo momento fuori programma che ha mostrato ancora una volta il lato più diretto e spontaneo dell’artista.

Una fortezza sul palco e uno spettacolo immersivo

Dal punto di vista scenografico, il nuovo show porta avanti l’idea della fortezza, già protagonista della tournée internazionale, ma la sviluppa ulteriormente nella versione europea. Il palco diventa una sorta di mondo da esplorare, con visual, luci, laser, effetti speciali e una forte componente narrativa.

L’idea, sviluppata da Laura Pausini e Luca Tommassini, è quella di trasformare il concerto in un’esperienza immersiva, portando lo spettatore sempre più vicino all’artista. La tecnologia, però, non è mai fine a se stessa: accompagna le canzoni e cambia insieme alle diverse anime dello spettacolo.

Particolarmente suggestivi alcuni momenti dedicati ai brani di “Io canto 2”: “Quanno chiove”, incorniciata da una scenografia che richiama un quadro settecentesco, e “Hai scelto me”, con Laura distesa su un letto sospeso. Poi “16 marzo”, durante la quale la fortezza lascia spazio a una piramide di laser in movimento.

Il finale è tutto per gli anni Novanta

Dopo “Siamo soli nell’immenso vuoto che c’è”, Laura ha lasciato il palco per poi tornare per il bis più atteso. E qui il tempo è tornato indietro. Il finale è stato affidato a tre canzoni che non hanno bisogno di presentazioni: “Strani amori”, “La solitudine” e “Incancellabile”. Tre brani che hanno segnato l’inizio della sua storia e che, ancora oggi, vengono cantati dal pubblico insieme a lei.

È proprio qui che si chiude la prima notte italiana dell’IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027: con Laura Pausini che torna alle sue origini, dopo aver attraversato oltre trent’anni di musica, e con un pubblico che continua a riconoscersi nelle sue canzoni.

Da Mantova riparte così un viaggio che porterà Laura Pausini nei principali palazzetti italiani ed europei e che nel 2027 proseguirà con Laura Stadium Anniversary 2007/2027, il progetto pensato per celebrare i vent’anni dal suo storico primo concerto allo stadio di San Siro. Ma per una sera, tutto è partito da Mantova. E dalla musica.

Sentirsi in ritardo rispetto agli altri, vivere anni segnati dalla precarietà e trasformare esperienze personali, relazioni e fragilità in musica. È da questa dimensione che nasce Fuoricorso, il nuovo album di Matsby, un progetto profondamente personale attraverso il quale l’artista prova a raccontare una sensazione sempre più comune: quella di non essere esattamente dove si pensava di dover essere a una determinata età.

Nell’intervista Matsby ripercorre la genesi del disco e racconta alcuni dei brani più significativi, da Godere, nato pensando a una cara amica, ad Anni Bastardi, fotografia di una generazione alle prese con instabilità e precarietà. Spazio anche al live del 13 novembre a Genova, pensato come una vera celebrazione dell’uscita dell’album, e al tema dell’intelligenza artificiale, rispetto al quale l’artista mantiene un atteggiamento prudente: «Nella musica non la uso».

Tra scrittura, vita quotidiana e futuro della musica, Matsby racconta così un album nato dal bisogno di dare un nome a quella sensazione di essere “fuori tempo” e, forse, di trasformarla in qualcosa di cui andare fieri.

Intervista a Matsby

Matsby, benvenuto su SuperGuidaTV. Partiamo dal tuo nuovo album, Fuoricorso. Come nasce questo progetto e, soprattutto, da dove arriva il titolo?

Fuoricorso nasce dall’idea di sentirsi in ritardo nella vita. Ho usato la metafora universitaria perché, in qualche modo, dava un po’ un’unità di misura alla sensazione di sentirsi così. Però il concetto che sta dietro al disco è che ci si può sentire in ritardo anche in altri ambiti: nel lavoro, nelle relazioni, anche con gli amici che partono, prendono e vanno. Mi piaceva fare luce su questa sensazione che ho sentito tanto, soprattutto due anni fa, quando è nato il disco. Ho quindi deciso di realizzare un album che mi rappresentasse e nel quale potessi rispecchiarmi.

“Godere” è forse il brano più intimo all’interno dell’album. Come è nato?

Godere mi fa sorridere, perché è un brano che ho dedicato a una mia amica che era stata la mia coinquilina quando ancora vivevo a Genova. Lei mi parlava da mesi di questa relazione un po’ in bilico e io magari parlavo con lei, mi confrontavo, le davo consigli, però non funzionavano. A un certo punto ho scritto una canzone e ho pensato: “Magari con i consigli di questa canzone può farcela”. Ecco, invece…

C’è poi “Anni Bastardi”, che racconta gli anni della precarietà. Come è nato questo brano e quanto c’è della tua esperienza personale?

Sono anni in cui, diciamo, c’è poca stabilità. Penso al fatto che io vivo in camera con un mio amico: viviamo in due in una stanza, ma in casa siamo comunque in quattro. Quindi l’instabilità è presente, così come lo è il tema della qualità della vita. Sono anni sicuramente instabili, ma sono anche convinto che tra cinque o dieci anni li ricorderemo con un sorriso. C’era quindi la volontà di fare una fotografia di questi anni così, ed è nato Anni Bastardi.

Il 13 novembre porterai per la prima volta l’album dal vivo a Genova. Come immagini questa data?

Me la immagino con grande entusiasmo e grande gioia. Ogni volta che ascolto questo disco, ma anche quando lo canto e lo canticchio, sono molto contento e orgoglioso. È una cosa alla quale ho tenuto tanto, perché il banco di prova quando scrivevo questo disco era sempre lo stesso: “Se lo faccio ascoltare alle persone che ho vicino e mi vergogno, vuol dire che non va bene e devo riscriverlo”. Quindi, soltanto se sono orgoglioso significa che le canzoni ci sono. Abbiamo continuato a scriverlo fino a quando non era pronto, seguendo proprio questo criterio. Per questo me la immagino come una grande celebrazione dell’uscita del disco. Ci sarà una band inedita perché, oltre alla formazione classica, aggiungeremo altri elementi. Ci sarà una scaletta inedita, perché sarà la prima volta che lo canteremo tutto, e ci sarà anche un merchandising pensato appositamente per la data.

Si parla molto di intelligenza artificiale nel mondo della musica. È qualcosa che ti spaventa? La utilizzi? Che rapporto hai con questa tecnologia?

Sicuramente è un tema molto centrale perché, diciamo, la usiamo un po’ tutti. Per la musica, però, secondo me devo ancora rifletterci. In questo momento non sono tanto a favore, poi vedremo un po’ il da farsi. Quello che posso dire è che a me piace proprio scrivere con la mia mano, pensare alla parola, prendermi anche del tempo e riflettere su quello che sto scrivendo. L’intelligenza artificiale, invece, ha sempre una risposta pronta che però, in realtà, è una statistica. Quindi, insomma, non c’è molta umanità. Sicuramente è un tema delicato. Potremmo stare qui veramente a parlarne per tanto tempo. Quello che posso dire è che in questo momento sono in una fase di osservazione, però nella musica non la uso.

Ci sono incontri che sembrano destinati a lasciare il segno e che, invece, durano lo spazio di una notte. Sguardi, attrazione, promesse, un bacio e poi il mattino che arriva a rimettere ogni cosa al proprio posto. È proprio dentro questa dimensione fatta di emozioni intense ma spesso effimere che si muove “Radar”, il nuovo progetto musicale di David Vanchieri, pubblicato il 17 luglio 2026 dall’etichetta indipendente Up Music.

David Vanchieri presenta “Radar”

Il titolo del brano diventa anche la metafora centrale della canzone: il cuore come un radar che dovrebbe aiutare a riconoscere la direzione giusta, ma che può finire per perdere il segnale, confondersi e condurre verso una strada diversa da quella immaginata.

David Vanchieri e le relazioni ai tempi della velocità

“Radar” racconta un modo di vivere le relazioni sempre più legato alla velocità e alla dimensione del momento. Il club diventa lo scenario nel quale tutto può iniziare: gli sguardi si incrociano, nasce l’attrazione, arrivano parole che sembrano importanti. Ma quando la notte finisce, spesso resta poco più di un ricordo.

Nel testo questa precarietà emerge attraverso immagini molto contemporanee. L’amore viene accostato a un “trend”, mentre il rapporto sembra seguire la stessa logica del continuo passaggio da un’esperienza all’altra. Una fotografia di relazioni che possono essere intense, ma anche rapide e difficili da trattenere.

Il ritornello insiste sulla sensazione di aver perso la propria direzione: “Fuori dai radar / un’altra fermata / ho sbagliato strada” diventa così il punto emotivo del brano. Nonostante la consapevolezza, quella persona continua a rimanere negli occhi e nei pensieri del protagonista.

Un videoclip tra luce e ombra

A completare il progetto c’è il videoclip di “Radar”, girato negli studi Double Vision di Cernusco sul Naviglio e diretto da Andrea Viotti.

La scelta visiva è essenziale e punta soprattutto sulle emozioni. Luce e ombra si alternano accompagnando il percorso interiore raccontato dalla canzone, mentre David Vanchieri si confronta con una dimensione più intima e personale.

Il risultato è un video minimalista, nel quale il protagonista sembra trovarsi sospeso tra il desiderio di lasciarsi alle spalle una relazione e l’impossibilità di farlo davvero. La malinconia convive con il desiderio e con la ricerca di un punto da cui ripartire.

Dalla passione nata da bambino alla musica

La storia artistica di David Vanchieri parte da molto lontano. Nato il 27 settembre 1988 e cresciuto in un piccolo paese della provincia di Bergamo, si avvicina alla musica quando è ancora bambino. A circa sei anni sale per la prima volta su un palco partecipando a un concorso di karaoke insieme a due amici. Il brano scelto è “Gam Gam” e il piccolo gruppo conquista il primo premio. Un’esperienza che, con il passare degli anni, si trasforma in una passione destinata a rimanere sempre presente.

Parallelamente agli studi, Vanchieri costruisce il proprio percorso professionale nel mondo dell’hair styling. Da diciotto anni lavora a Milano, collaborando con produzioni televisive, set, backstage di sfilate e diversi artisti e personaggi dello spettacolo. Un’attività che gli ha permesso di rimanere a stretto contatto con il mondo della creatività e dell’intrattenimento. Sul fronte musicale ha inoltre avuto modo di formarsi con professionisti del settore come Francesco Rapaccioli, Paola Folli, Vanessa Grey e Danila Satragno.

Il debutto nel 2023 e il nuovo capitolo di “Radar”

Il primo inedito arriva nel 2023 con “La notte più bella del mondo”, un brano natalizio dalle atmosfere romantiche che porta Vanchieri a conquistare un posto tra gli otto finalisti del Christmas Contest. Quell’esperienza gli permette anche di incontrare Papa Francesco, un momento che l’artista considera particolarmente significativo nel proprio percorso.

Con “Radar”, David Vanchieri sceglie ora di affrontare un tema diverso, più legato alle dinamiche sentimentali contemporanee e alla difficoltà di distinguere ciò che è autentico da ciò che appartiene soltanto al momento.

“La mia musica e/o i miei testi nascono da esperienze personali”, racconta l’artista, sottolineando il desiderio di affrontare attraverso le proprie canzoni anche temi sociali e condivisi. Per Vanchieri la musica resta infatti uno strumento capace di arrivare al pubblico attraverso un linguaggio universale. “Radar” diventa così il racconto di una notte, di un incontro e soprattutto di quella sensazione che rimane quando tutto sembra essere finito, ma dentro di noi qualcosa continua a cercare il segnale giusto.

Achille Lauro conquista la prima serata di Canale 5 con “Comuni Immortali”, il grande concerto-evento registrato allo Stadio San Siro di Milano. L’appuntamento è per martedì 29 settembre 2026 alle 21.20, subito dopo La Ruota della Fortuna.

Lo spettacolo ripercorre buona parte della carriera dell’artista, dai successi che lo hanno fatto conoscere al grande pubblico fino alle canzoni dell’ultimo progetto “Comuni mortali”.

Tra i momenti più attesi della serata c’è l’arrivo sul palco di Laura Pausini, protagonista insieme ad Achille Lauro di una speciale versione di “16 marzo” e poi interprete a San Siro della sua “La solitudine”.

Achille Lauro – Comuni Immortali: la scaletta su Canale 5

Lo speciale televisivo è tratto dal concerto che Achille Lauro ha tenuto a San Siro il 15 giugno 2026. Questa è la scaletta e l’ordine delle esibizioni documentati per quella serata:

1. Amor
2. Bam Bam Twist
3. Dannata San Francisco
4. 1969
5. Senza una stupida storia
6. La via dei guai
7. Marilù
8. Perdutamente
9. Cristina
10. Me ne frego
11. Amore Disperato
12. Rolls Royce
13. La città degli angeli
14. Domenica
15. 16 marzo
16. Maleducata
17. Pessima / Cadillac 1920 / Bvlgari Black Swing / Thoiry Remix
18. La bella e la bestia
19. Comuni Immortali
20. In viaggio verso il paradiso
21. 16 marzo – con Laura Pausini
22. La solitudine – Laura Pausini
23. C’est la vie
24. Incoscienti giovani

Questa è la setlist del concerto originale. L’ordine o il numero dei brani trasmessi da Canale 5 potrebbero subire variazioni nel montaggio televisivo, dal momento che Mediaset non ha diffuso al momento una scaletta specifica della versione TV.

Laura Pausini ospite di Achille Lauro

Uno dei momenti centrali di “Comuni Immortali” è proprio l’arrivo di Laura Pausini. La cantante raggiunge Achille Lauro nella parte finale dello spettacolo per interpretare insieme “16 marzo”. Subito dopo Pausini resta sul palco di San Siro per cantare “La solitudine”. Mediaset ha scelto proprio la presenza di Laura Pausini come uno degli elementi principali della promozione dello speciale televisivo.

La sfilata durante “Maleducata”

“Comuni Immortali” non è costruito soltanto come un concerto. Durante “Maleducata” trova spazio anche la sfilata di EROTICA, prima collezione femminile realizzata da Achille Lauro nel suo ruolo di direttore creativo di Dondup.

Sul palco di San Siro sfilano 39 look, con modelle internazionali tra cui Frida Aasen, Cindy Mello e Ikram Abdi. L’intero momento farà parte dello spettacolo pensato come incontro tra musica, moda e performance.

La città di Los Angeles ha fatto da cornice all’ultima edizione degli MTV Music Awards 2026. Una lunga notte di musica e spettacolo che ha consacrato Madonna e Taylor Swift come indiscusse regine. Scopriamo la lista completa di tutti i vincitori dei VMA 2026.

VMA 2026, MTV Music Awards 2026 consacrano Taylor Swift e Madonna

Un trionfo assoluto per Taylor Swif e Madonna agli MTV Video Music Awards 2026. L’ultima edizione degli VMA 2026, tenutasi domenica 27 settembre al Peacock Theater di Los Angeles, ha segnato il ritorno di Madonna. La cantante ha aperto la serata con Sabrina Carpenter e Charli xcx regalando una delle esibizioni più attese. Un comeback attesissimo per la regina del Pop che, con l’ultimo disco “Confessions II”, ha trionfato in 7 categorie: da Artist of the Year al Best Album per Confessions II, ma anche Best Collaboration per Bring Your Love con Sabrina Carpenter. E ancora: Best Dance, Best Cinematography, Best Choreography e Best Long Form Video per Confessions II – The Film.

Actuación completa de Madonna con Sabrina Carpenter & Charli XCX + cameos especiales en los #VMAspic.twitter.com/0MTqgMNWEE

— Samantha Ballentines (@SamanthaBallent) September 28, 2026

Anche Taylor Swift è stata l’indiscussa regina degli VMA 2026. Alla cantautrice, infatti, è stato assegnato il nuovo premio “Artist Director Honors” entrando così nella storia della manifestazione organizzata dall’emittente televisiva statunitense MTV. Un premio che ha permesso alla Swift di sorpassare Beyoncé diventando così l’artista più premiata di sempre. Non solo, Taylor ha vinto anche il premio “Miglior video dell’anno” dedicandolo a Dolly Parton.

Tra i premiati anche: Sabrina Carpenter vincitrice del “Best Editing con House Tour”, Ariana Grande con “Hate That I Made You Love Me” ha vinto il “Best Visual Effects” e “Song of Summer”.

VMA 2026, tutti i vincitori

La lista completa di tutti i vincitori degli MTV Music Awards 2026:

• Video of the Year
  Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me
  Bruno Mars – I Just Might
  Gener8ion – Storm starring Yung Lean
  Madonna – Confessions II – The Film
  Sabrina Carpenter – Tears
  Taylor Swift – The Fate of Ophelia
• Artist of the Year
  Ariana Grande
  Bruno Mars
  Madonna
  Morgan Wallen
  Sabrina Carpenter
  Taylor Swift
• Song of the Year
  BTS – Swim
  Ella Langley – Choosin’ Texas
  HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, REI AMI – Golden
  Madonna & Sabrina Carpenter – Bring Your Love
  Olivia Dean – Man I Need
  PinkPantheress – Stateside + Zara Larsson
  RAYE – Where Is My Husband!
• Best New Artist
  Bella Kay
  Cortis
  Magnus Ferrell
  Malcolm Todd
  Myles Smith
  Sienna Spiro
  Stella Lefty
• Best Collaboration
  Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T, Malice – Chains & Whips
  French Montana x Max B – Ever Since U Left Me
  Madonna & Sabrina Carpenter – Bring Your Love
  PinkPantheress – Stateside + Zara Larsson
  Shakira & Burna Boy – Dai Dai
  Teyana Taylor & Lucky Daye – Hard Part

not Madonna giving the best speech EVER#VMAs pic.twitter.com/t6KgibHBXS

— MIRIANA (@mysinsmysavior) September 28, 2026

• Best Pop
  Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me
  Charli xcx – SS26
  Lisa – Dream feat. Kentaro Sakaguchi
  Olivia Rodrigo – Drop Dead
  Sabrina Carpenter – House Tour
  Tate McRae – Nobody’s Girl
  Taylor Swift – The Fate of Ophelia
• Best Hip-Hop
  Cardi B ft. Kehlani – Safe
  Don Toliver – E85
  Drake – Janice STFU
  Megan Thee Stallion – Lover Girl
  Travis Scott – Dumbo
  Tyler, The Creator – Sugar on My Tongue
• Best R&B
  Bruno Mars – I Just Might
  Chris Brown – It Depends/Obvious
  Dave & Tems – Raindance
  Justin Bieber – Yukon
  Kehlani – Folded
  Mariah the Scientist & Kali Uchis – Is It a Crime

MTV Music Awards 2026, i vincitori

• Best Alternative
  Geese – Taxes
  Mgk & Fred Durst – Fix Ur Face
  Noah Kahan – The Great Divide
  Olivia Rodrigo – The Cure
  Sombr – Homewrecker
  Tame Impala – Dracula
  Twenty One Pilots – Drag Path
• Best Dance
  Bebe Rexha & Faithless – New Religion
  Harry Styles – Aperture
  Lady Gaga & Doechii – Runaway
  Madonna – Confessions II – The Film
  PinkPantheress – Stateside + Zara Larsson
  Slayyyter – Dance…
  Tate McRae – Nobody’s Girl
• Best Latin
  Anitta with Shakira – Choka Choka
  Bad Bunny – Nuevayol
  Fuerza Regida – Tu Sancho
  Karol G – Papasito
  Rosalía ft. Yahritza Y Su Esencia – La Perla
  Ryan Castro, Kapo & Gangsta – La villa
  Shakira & Burna Boy – Dai Dai
• Best K-Pop
  Blackpink – Jump
  BTS – Swim
  Cortis – Redred
  Katseye – i
  Le Sserafim (feat. J-Hope of BTS) – Spaghetti
  Lisa – Dream feat. Kentaro Sakaguchi

• Best Country 

  Ella Langley – Choosin’ Texas
  Kacey Musgraves – Dry Spell
  Lainey Wilson – Somewhere Over Laredo
  Luke Combs – Back in the Saddle
  Shaboozey – Cowgirl
  Stella Lefty – Boston
  Tucker Wetmore – Brunette

• Best Direction
  Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me
  Bruno Mars – I Just Might
  Gener8ion – Storm starring Yung Lean”
  Madonna – Confessions II – The Film
  Sabrina Carpenter – House Tour
  Taylor Swift – Opalite
• Best Art Direction
  Charli xcx – SS26
  Lady Gaga & Doechii – Runaway
  Madonna – Confessions II – The Film
  PinkPantheress – Stateside + Zara Larsson
  Sombr – My Body Isn’t Ready
  Taylor Swift – The Fate of Ophelia
• Best Cinematography
  A$AP Rocky – Punk Rocky
  Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me
  Lisa – Dream feat. Kentaro Sakaguchi
  Madonna – Confessions II – The Film
  Shaboozey – “Cowgirl”
  Taylor Swift – The Fate of Ophelia
• Best Editing
  Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me
  Bruno Mars – I Just Might
  Lisa – Dream feat. Kentaro Sakaguchi
  Madonna – Confessions II – The Film
  Sabrina Carpenter – House Tour
  Taylor Swift – The Fate of Ophelia
• Best Choreography
  Gener8ion – Storm starring Yung Lean
  Harry Styles – Dance No More
  Katseye – Pinky Up
  Madonna – Confessions II – The Film
  Tate McRae – Nobody’s Girl
  Taylor Swift – The Fate of Ophelia
• Best Visual Effects
  Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me
  Jisoo X Zayn – Eyes Closed
  Madonna – Confessions II – The Film
  PinkPantheress – Stateside + Zara Larsson
  Raye ft. Hans Zimmer – Click Clack Symphony
  Taylor Swift – The Fate of Ophelia

VMA 2026, vincitori categorie social:

• Best Group
  Blackpink
  BTS
  Cortis
  Flo
  Fuerza Regida
  Geese
  Katseye
  Twenty One Pilots
• Best Long Form Video
  Charli xcx – Music, Fashion, Film – Atlantic Records
  Ella Langley – Choosin’ Texas – Columbia Records
  Gener8ion – Storm starring Yung Lean – Iconoclast Music
  Madonna – “Confessions II – The Film” – Warner Records
• Best Album
  Drake – Iceman – OVO/Republic Records
  Madonna – Confessions II – Warner Records
  Olivia Dean – The Art of Loving – Island
  Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love – Geffen Records
  Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend – Island
  Taylor Swift – The Life of a Showgirl – Republic Records
• Song of the Summer
  Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me – Republic Records
  Bruno Mars – Risk It All – Atlantic Records
  Charli xcx – Camera – Atlantic Records
  Ella Langley – Choosin’ Texas – Columbia Records
  Katseye – Hootie Frutti – HYBE x Geffen Records
  Latto ft. Doja Cat – Okayyy – Steamcut / RCA Records
  Morgan Wallen – Been By Now – Big Loud / Mercury Records
  Olivia Dean – So Easy (To Fall in Love) – Island
  Olivia Rodrigo – Stupid Song – Geffen Records
  Sabrina Carpenter – House Tour – Island
  Slayyyter – Brand New Chanel$ – Records/Columbia Records
  Sombr – Homewrecker – SMB Music / Warner Records
  Stella Lefty – Boston – Sandlot / Atlantic Outpost
  Tame Impala & Jennie – Dracula – Columbia Records
  Taylor Swift – I Knew It, I Knew You – Walt Disney Records / Republic Records

Special Awards

Video Vanguard Award: Nirvana
MTV VMA Artist Director Honors: Taylor Swift

Sport, musica, spettacolo e solidarietà hanno contraddistinto “Una Serata di Stelle per PUPI“. Il grande charity show promosso dalla Fondazione P.U.P.I. di Javier Zanetti e Paula de la Fuente ha scelto Napoli, e in particolare Piazza del Plebiscito, per festeggiare i venticinque anni dalla sua nascita.

L’evento, che è stato trasmesso sabato 26 settembre 2026 in diretta su Tv8, ha unito il capoluogo partenopeo all’Argentina grazie al ricordo di Diego Armando Maradona e tante sorprese. Scopriamo insieme chi erano gli ospiti e come è possibile donare.

Una Serata di Stelle per PUPI: Zanetti abbraccia Napoli

La luna piena ha fatto da cornice a “Una Serata di Stelle per PUPI”, condotto da Federica Masolin e Gianluca Gazzoli. Il via alla kermesse, alle 21.05, è della Banda dell’Esercito Italiano, seguita dai saluti istituzionali del sindaco di Napoli Gaetano Manfredi e dai padroni di casa, Javier Zanetti e Paula de la Fuente, in un abito azzurro.

Un tocco di ironia e leggerezza è dato dalle incursioni de Gli Autogol (presenti solo in due), che hanno strappato sorrisi e applausi con le loro imitazioni (una su tutti quella di De Laurentiis) e siparietti sul palco. Il gruppo ha ricordato di essere originario di Pavia, proprio come Max Pezzali, ma di non avere ancora una serie TV dedicata. Poi hanno raccontato di quando mancava un componente, il decimo a calcetto, e scelsero Zanetti.

Tra i momenti più intensi della serata, tre storie che hanno cambiato la vita di alcuni bambini grazie al lavoro della Fondazione: quella di Jonathan, entrato a tre anni e oggi cuoco e papà; quella di Denise, che in Fondazione ha mosso i primi passi e che si è laureata in Lavoro Sociale; quella di Isaias, quattordici anni, che a giugno ha giocato la Magic Cup di Orlando.

Elisa, Max Pezzali, Lda e Aka7even ospiti della serata

Grande protagonista della serata è stata la musica. Ad alternarsi sul palco sono stati Rosario Miraggio con il suo medley, e un nostalgico Max Pezzali che non ha cantato ma  con Gianluca Gazzoli ha raccontato alcuni aneddoti sul calcio come il mitico gol di Zanetti nella finale di Coppa UEFA del 1999 al Parco dei Principi, proiettato sui maxischermi tra le note di ‘Nord Sud Ovest Est‘.

Grande energia con LDA e Aka 7even, che hanno invitato tutta la piazza a cantare con loro la canzone sanremese ‘Poesie clandestine‘, prima di essere raggiunti sul palco da Tullio De Piscopo per riproporre la cover di ‘Andamento lento‘. Il batterista si è poi esibito con il suo ultimo singolo ‘Miranda‘ e ha regalato le sue bacchette a Zanetti.

Molto emozionante l’esibizione di Lola Ponce con un commovente omaggio a ‘Te voglio bene assaje‘ e ‘Don’t Cry for Me Argentina‘. Mentre Fabio Rovazzi ha fatto ballare tutti con ‘Mi fa volare‘, ‘Andiamo a comandare‘ e l’ultimo tormentone estivo ‘Costiera Amalfitana‘, ricordando con affetto Arisa e Nino D’Angelo.

Ospite della serata anche Elisa, che non ha cantato, ma ha mostrato un video in cui si è recata a Scampa per conoscere le ragazze del progetto “Calcio Donna a Scampia“. Davanti a loro, sul campo, si è esibita al pianoforte sulle note di ‘Anche fragile’ e ‘Se piovesse il tuo nome’.

Il ricordo di Maradona: da Ciro Ferrara a Federico Buffa

Un capitolo a parte, è stato dedicato al legame viscerale tra Napoli e Diego Armando Maradona. Le immagini e i racconti di Federico Buffa, accompagnato al pianoforte dal maestro Alessandro Nidi e alla presenza in platea di Claudia Villafañe (vedova del pibe de Oro), hanno commosso tutti.

Così come Ciro Ferrara, che non è riuscito a trattenere le lacrime ripensando a Diego e al giorno della sua scomparsa, e Andrea Carnevale. Dalla piazza non poteva mancare il classico coro: “Diego, Diego“. Sul palco sono sfilati anche altri calciatori come Giovanni Simeone, Gianfranco Zola e Ivan Cordoba.

I sei progetti per Napoli e come donare

Il ricavato di ‘Una Serata di Stelle per PUPI’ è andato in beneficenza. Sono sei i progetti selezionati sul territorio cittadino, in linea con i requisiti del Comune di Napoli, che riceveranno supporto nell’ambito dei programmi di inclusione:

• I Fuoriclasse di Napoli – Edizione Sportiva — L’Agorà Partenopea APS
• Calcio Donna a Scampia — A.S.D. Arci Uisp Scampia
• Tutt’n’ata storia… per vincere domani — Parrocchia Sant’Anna di Palazzo, Parrocchia Santa Maria del Carmine della Concordia, Efraim o.d.v.
• Sport Senza Frontiere ETS / Sport Senza Frontiere
• Via dalla Strada… Andiamo per Mare… — Scugnizzi a Vela O.d.V.
• Un Mare – Infinite Piscine — Figli in Famiglia Onlus

La catena di solidarietà per sostenere la Fondazione PUPI e il progetto “Lo Sport ci Rende Uguali” non si ferma con la fine dello show. È infatti possibile donare tramite SMS o chiamata da rete fissa al 45585 fino al 5 ottobre 2026.

Il concerto di Achille Lauro ‘Comuni Immortali’ tenuto a San Siro arriva in tv. Lo speciale evento musicale vedrà il cantante esibirsi con diversi brani. Scopriamo insieme quando andrà in onda in tv e chi saranno gli ospiti.

‘Comuni Immortali’ di Achille Lauro: quando in tv e scaletta

Achille Lauro è il cantante del momento. Dopo aver portato in tour a giugno ‘Comuni Immortali‘ con le tappe di Rimini, Roma e Milano, adesso il suo concerto verrà trasmesso in tv. In particolare vedremo quello andato in scena a San Siro davanti a 60 mila spettatori. ‘Comuni Immortali‘ andrà in onda martedì 29 settembre 2026 in prima serata, alle ore 21.45, su Canale 5.

Ma cosa ascolteremo e quali sono i brani in scaletta? Achille Lauro porterà sul palco i suoi successi ma anche le canzoni più recenti in un concerto che si sviluppa come un’opera in più capitoli. Non ci sarà solo musica ma un vero spettacolo. Sulle note di ‘Maleducata‘ ci sarà infatti la sfilata di debutto di EROTICA, la prima collezione femminile firmata da Achille Lauro nel suo nuovo ruolo di Direttore Creativo di Dondup.

La scaletta del concerto ‘Comuni Immortali‘ di Achille Lauro:

• Amor
• Bam Bam Twist
• Dannata San Francisco
• 1969
• Senza una stupida storia
• La via dei guai
• Marilù
• Perdutamente con Valentina Gargano
• Cristina
• Me ne frego
• Amore disperato
• Rolls Royce con Boss Doms
• La città degli angeli
• Domenica
• 16 marzo
• Maleducata
• Medley di “Pessima”, “Cadillac 1920”, “Bvlgari Black Swing” e “Thoiry Remix”
• La bella e la bestia
• Comuni immortali
• In viaggio verso il paradiso
• 16 marzo con Laura Pausini
• La solitudine con Laura Pausini
• C’est la vie
• Incoscienti giovani

Gli ospiti del concerto

‘Comuni Immortali‘ è prodotto da FriendsTv mentre la regia è affidata a Luigi Antonini. Uno dei momenti più toccanti della serata sarà il duetto con un’ospite d’eccezione: Laura Pausini. I due artisti si ritrovano davanti al pubblico di San Siro per cantare insieme la nuova versione di ‘16 marzo‘ e uno dei brani più popolari della cantante ‘La solitudine‘.

Durante la sfilata di Erotica invece vedremo trentanove modelli e la presenza di top model internazionali come Frida Aasen, Cindy Mello e Ikram Abdi.

Alfa conquista l’Arena di Verona non soltanto con le sue canzoni, ma soprattutto con il suo modo di essere. Mercoledì 23 settembre 2026 il cantautore genovese ha vissuto uno dei momenti più importanti della sua carriera davanti a oltre 15.000 persone, confermandosi uno degli artisti più amati dalla Gen Z. Un ragazzo sincero, educato, affidabile e profondamente legato al proprio pubblico: caratteristiche che, al di là dei numeri e del successo, lo rendono un esempio positivo per tantissimi giovani.

L’amore è da sempre uno dei fili conduttori della sua musica, affrontato con un linguaggio semplice, diretto e immediatamente riconoscibile. Ed è difficile immaginare un luogo più adatto di Verona per celebrare questo percorso. La città simbolo degli innamorati ha accolto il primo concerto di Alfa all’Arena di Verona, trasformando l’anfiteatro scaligero in un gigantesco coro capace di unire adolescenti, ragazzi e adulti.

Alfa ed il suo concerto all’Arena di Verona

Per Alfa l’Arena di Verona rappresentava un traguardo importante. Un anno prima aveva vissuto nello stesso luogo il successo all’RTL 102.5 Power Hits Estate, ma questa volta il palco era interamente suo. Nessun premio da ritirare e nessun evento condiviso con altri artisti: soltanto le sue canzoni, la sua band e migliaia di persone arrivate per ascoltarlo.

Ed è proprio qui che emerge uno degli aspetti più interessanti del concerto di Alfa. Pur trovandosi davanti a uno dei pubblici più grandi della sua carriera, il cantautore non ha mai dato la sensazione di voler sottolineare il proprio successo. Non ha costruito una distanza tra il palco e le gradinate e non ha trasformato il debutto all’Arena in una celebrazione autoreferenziale. Al contrario, ha continuato a comportarsi con quella naturalezza che rappresenta uno dei suoi tratti distintivi.

Alfa entra nell’Arena con chitarre, canzoni, una band numerosa e una produzione importante, ma al centro resta sempre il rapporto con le persone. È probabilmente questa la prima grande fotografia della serata: un luogo millenario e imponente che, per una notte, diventa uno spazio di condivisione generazionale.

Alfa, un esempio positivo per la Gen Z

Ma ciò che più colpisce di Alfa va probabilmente oltre la musica. Andrea De Filippi, classe 2000, appartiene alla Gen Z, parla alla sua generazione e viene seguito soprattutto da un pubblico molto giovane. Eppure non sembra mai avere la necessità di costruire il personaggio della star irraggiungibile.

In un periodo storico nel quale i ragazzi sono continuamente esposti al confronto con gli altri attraverso i social network, Alfa trasmette un messaggio differente. Si può avere successo senza ostentarlo, si possono raccontare i propri sentimenti senza vergognarsene e si può raggiungere un traguardo enorme continuando a stupirsi di ciò che sta accadendo.

È un ragazzo che appare sincero, rispettoso, disponibile e affidabile. Uno di quei giovani che, utilizzando un’espressione forse semplice ma molto significativa, ogni mamma vorrebbe avere come figlio. Non perché rappresenti un modello costruito a tavolino, ma esattamente per il motivo opposto: perché non sembra voler dimostrare continuamente di esserlo.

Alfa non sale sul palco per spiegare alla sua generazione come dovrebbe vivere. Racconta semplicemente la propria esperienza, le insicurezze, gli amori, le attese e il rapporto con il futuro. E forse proprio per questo riesce ad arrivare così facilmente ai ragazzi.

“Tempo al tempo”: il messaggio di Alfa ai giovani

Uno dei momenti più significativi del concerto di Alfa all’Arena di Verona arriva con l’annuncio del nuovo album, intitolato “Tempo al tempo”. Un titolo che diventa quasi una dichiarazione programmatica del momento artistico e personale vissuto dal cantautore.

«Io ho un rapporto conflittuale col tempo, ma ho capito che le cose importanti non arrivano mai se le programmi. Ci sono cose che desideri e non si realizzano, poi una sera ti ritrovi qui. Ho imparato ad andare al mio passo, che è l’unico giusto. Per questo ho deciso che il mio nuovo disco si chiamerà “Tempo al tempo”, perché non tutto quello che arriva piano sta arrivando tardi», ha raccontato dal palco.

Parole che assumono un significato particolare soprattutto per una generazione cresciuta con la sensazione di dover raggiungere tutto velocemente. I social mostrano continuamente persone apparentemente più felici, più realizzate o semplicemente più avanti. Alfa, invece, ricorda ai suoi coetanei che ognuno possiede il proprio percorso e il proprio tempo.

“Non tutto quello che arriva piano sta arrivando tardi” è probabilmente una delle frasi che meglio raccontano non soltanto il nuovo progetto discografico, ma anche il rapporto che il cantante vuole instaurare con il suo pubblico.

Il concerto di Alfa tra “Bellissimissima”, “Il filo rosso” e i suoi successi

Naturalmente al centro della serata resta la musica. La scaletta permette di ripercorrere la crescita artistica di Alfa attraverso brani come “Come il sole”, “Testa tra le nuvole”, “Nei tuoi occhi cosa c’è”, “Wanderlust”, “Sul più bello”, “Frida” e “Anna”.

Il concerto cambia progressivamente atmosfera con alcuni dei brani più conosciuti dal grande pubblico. “Bellissimissima”, “Buon vento”, “A me mi piace” e “You Make Me So Happy” trasformano l’Arena in una grande festa collettiva, mentre “Il filo rosso” riporta inevitabilmente al centro il tema dell’amore, elemento costante nella discografia del cantautore.

Ed è proprio il rapporto con il pubblico a rappresentare uno degli elementi più forti dello spettacolo. Alfa inizia una frase e le gradinate la completano, canta un ritornello e migliaia di persone glielo restituiscono. In alcuni momenti la sensazione è che il concerto non appartenga più soltanto all’artista sul palco, ma a tutte le persone presenti.

Alfa non canta semplicemente davanti al pubblico: canta insieme al pubblico.

Alfa presenta “Eri solo da incontrare” e annuncia il tour 2027

L’Arena di Verona non rappresenta soltanto una celebrazione del percorso compiuto finora. Alfa decide infatti di utilizzare una serata così importante anche per presentare ciò che arriverà nei prossimi mesi.

Il pubblico ascolta in anteprima “Eri solo da incontrare”, brano che anticipa il nuovo capitolo discografico rappresentato dall’album “Tempo al tempo”. Una scelta significativa: condividere una nuova canzone proprio con le persone che lo hanno accompagnato fino a uno dei palchi più importanti della sua carriera.

Prima della conclusione arriva anche l’annuncio del “Tempo al Tempo Tour 2027”, che porterà Alfa nei palazzetti italiani. Le città annunciate sono Bari, Firenze, Napoli, Roma e Torino.

L’Arena di Verona, quindi, non appare come il punto di arrivo di un percorso, ma come una nuova tappa.

Perché Alfa può essere un esempio per i ragazzi

Alla fine del concerto resta qualcosa che va oltre i numeri dello streaming, le classifiche e il sold out all’Arena. Resta l’impressione di aver incontrato non soltanto un artista capace di entrare in sintonia con il pubblico, ma soprattutto un bel ragazzo nel significato più autentico dell’espressione.

Educazione, sensibilità, rispetto, riconoscenza verso chi lavora insieme a lui e capacità di mostrare le proprie emozioni senza trasformarle in una posa. Caratteristiche che dovrebbero essere normali, ma che assumono un valore ancora maggiore quando appartengono a un artista seguito da tantissimi adolescenti.

Non sappiamo se Alfa desideri essere considerato un modello per la Gen Z. Probabilmente non ne sente nemmeno il bisogno. Gli esempi più efficaci, del resto, spesso non sono quelli che pretendono di impartire lezioni, ma quelli che vengono osservati semplicemente per il modo in cui vivono.

Vedere un ragazzo raggiungere il successo senza perdere la propria sensibilità, valorizzare i musicisti che lo accompagnano, ringraziare il proprio pubblico e ricordare ai coetanei che ognuno ha il diritto di andare al proprio passo rappresenta un messaggio importante.

Per questo, dopo essere stati suoi ospiti all’Arena di Verona, la sensazione è che il risultato più bello raggiunto da Alfa non sia soltanto aver riempito uno dei luoghi simbolo della musica italiana.

È esserci arrivato senza smettere di essere il ragazzo che era prima di entrarci.

In un mondo che spesso invita i giovani a costruire continuamente un personaggio, Alfa continua semplicemente a essere Alfa. Ed è probabilmente questa, ancora prima delle sue canzoni, una delle ragioni per cui tanti ragazzi si riconoscono in lui.

Miley torna con un nuovo album e sceglie di farlo seguendo una direzione precisa: lasciarsi guidare dalle emozioni, dal corpo e da una musica capace di raccontare l’amore in tutte le sue svariate sfumature. Si intitola Bass Persuades il decimo disco in studio dell’artista, disponibile da oggi per Atlantic Records, un progetto che segna l’inizio di una nuova era creativa e anche di un’evoluzione nella sua identità artistica, presentata ora attraverso il solo nome Miley.

Con “Bass Persuades”, Miley apre un nuovo capitolo della sua vita

L’uscita dell’album è accompagnata dal videoclip ufficiale di Let’s Get Married, diretto da Mert Alas e girato nella suggestiva cornice dello Chateau Marmont di Los Angeles. Nel video compare anche Maxx Morando, compagno della cantante. 

Un album che parte dall’amore, senza semplificarlo

Al centro di Bass Persuades c’è l’amore, ma questa volta raccontato lontano dalle definizioni più semplici e dalle storie prive di contraddizioni. Miley lo descrive come un’esperienza «mai monodimensionale», fatta di diversi livelli e sfumature che cambiano nel tempo e che si intrecciano con il percorso personale della cantante.

Un tema che attraversa anche gli ultimi tre album e che, nel corso degli anni, sembra essersi avvicinato sempre più a un’idea di amore più sereno. Non soltanto quello condiviso con un’altra persona, ma anche quello che nasce dal rapporto con se stessi.

«L’amore è dinamico e complesso», spiega Miley, definendo il sentimento come una comprensione che appartiene prima di tutto al corpo, una sensazione che non sempre ha bisogno di essere spiegata razionalmente. È proprio questa nuova prospettiva a dare forma al disco: il modo in cui ci guardiamo e impariamo a conoscerci finisce per influenzare anche le relazioni che costruiamo con gli altri.

La musica prima di tutto, anche attraverso il corpo

Il titolo Bass Persuades racchiude un’altra idea fondamentale del progetto: la musica come esperienza fisica, qualcosa che arriva al corpo prima ancora di passare dalla mente.

Per Miley, una canzone può essere dolce e potente, vulnerabile e intensa, capace di accompagnare tanto la felicità quanto il dolore che si prova in determinate circostanze. Non è soltanto una combinazione di accordi musicali, melodie e parole di una canzone, ma un sentimento che prende vita e che, nel processo creativo di un brano, può indicare da sola la direzione da seguire.

Questa visione emerge già dal primo singolo omonimo, pubblicato il 3 settembre scorso. Il brano, caratterizzato da sonorità synth-pop ispirate agli anni Ottanta, invita a mettere da parte gli schermi e a ritrovare il piacere di vivere la musica attraverso il movimento e la condivisione.

Un invito che si traduce anche nei risultati ottenuti dal singolo: Bass Persuades ha raggiunto il primo posto tra i brani più aggiunti dalle radio statunitensi, debuttando al numero uno della classifica US Spotify Top Songs e al secondo posto a livello globale. Nel videoclip che accompagna il brano, ancora una volta diretto da Mert Alas, una serata si trasforma gradualmente in un’esperienza collettiva fatta di danza e connessione.

10 brani e 2 collaborazioni

La tracklist dell’album è composta da dieci tracce, con una direzione sonora e un concept definiti sin dalle prime fasi della lavorazione. Nonostante questa impostazione, Miley ha scelto di lasciare spazio a un processo creativo spontaneo, seguendo ciò che ogni singola canzone richiedeva.

Tra gli ospiti del disco ci sono i Model/Actriz, band newyorkese che collabora con Miley in Different Religion, e Andrew Wyatt, membro dei Miike Snow, presente in Neon Signs. I Model/Actriz tornano inoltre nel remix di Bass Persuades, che chiude l’album.

Il rapporto tra Miley e la band non nasce con questo progetto: durante la lavorazione di Something Beautiful, il frontman Cole Haden aveva già partecipato alla scrittura di Prelude, traccia di apertura del precedente disco.

La tracklist dell’album Bass Persuades

1. Bass Persuades
2. Different Religion (feat. Model/Actriz)
3. Let’s Get Married
4. Orbit
5. Aftermath
6. REDLIGHTS
7. Neon Signs (feat. Andrew Wyatt of Miike Snow)
8. Innocent Ways
9. Snow
10. Bass Persuades Remixx

Il ritorno sul palco all’Hollywood Bowl

Il nuovo album di Miley sarà accompagnato anche da due importanti appuntamenti dal vivo particolarmente attesi dal pubblico. Miley si esibirà all’Hollywood Bowl di Los Angeles il 16 e il 18 ottobre, con entrambi gli show già sold out.

La richiesta per le due date è stata elevata sin dalla prevendita, durante la quale quasi 1,5 milioni di fan si sono ritrovati in coda per cercare di assicurarsi un biglietto. Un dato che accompagna il ritorno sul palco dell’artista e l’attesa per il nuovo capitolo musicale.

Con Bass Persuades, Miley riunisce così alcuni dei temi che hanno attraversato il suo percorso più recente: l’amore, la trasformazione personale, la vulnerabilità e il desiderio di riscoprire la musica come esperienza condivisa. Un disco nato da un momento preciso della sua vita, ma costruito intorno a emozioni che aspirano a essere riconoscibili anche al di là della sua storia personale.

Ci sono artisti che appartengono a un’epoca e altri che, con il passare del tempo, continuano a parlare a generazioni diverse. Lucio Dalla fa parte di questa seconda categoria di artisti. La sua musica, le sue parole e quel modo inconfondibile di raccontare l’umanità tornano protagonisti di Sono Lucio, l’antologia pubblicata da Sony Music Italy in uscita oggi, venerdì 18 settembre 2026.

“Sono Lucio”: un viaggio tra musica, poesia e immagini per celebrare Lucio Dalla

Un progetto, Sono Lucio, pensato per chi ha accompagnato la propria vita con le canzoni di Lucio Dalla, ma anche per chi si avvicina per la prima volta al suo repertorio musicale. Un’occasione per riscoprire brani che hanno lasciato un segno profondo nella cultura musicale italiana, attraverso una raccolta che unisce ascolto, immagini e memoria.

“Sono Lucio”, un progetto che valorizza l’eredità di Dalla

L’antologia nasce dalla collaborazione tra Fondazione Lucio Dalla, Pressing Line e Sony Music, con l’obiettivo di continuare a tutelare e valorizzare l’opera del cantautore bolognese. «La grande partecipazione con cui l’uscita dell’antologia è stata accolta ci emoziona», ha dichiarato durante la conferenza stampa Stella Caracchi, Consigliere della Fondazione Lucio Dalla, sottolineando come la musica di Dalla continui a mantenere la propria attualità e a parlare al pubblico anche a distanza di anni.

E proprio la cura riservata al progetto rende Sono Lucio qualcosa che va oltre una semplice raccolta musicale. La copertina presenta un’iconica fotografia di Luigi Ghirri e un dettaglio particolarmente significativo: il titolo è scritto con la calligrafia originale di Lucio Dalla. All’interno trovano spazio anche alcune delle immagini del grande fotografo, selezionate per raccontare il cantautore attraverso uno sguardo che unisce sensibilità artistica e rapporto personale.

Il legame tra Lucio Dalla e Luigi Ghirri

La collaborazione con la Fondazione Luigi Ghirri aggiunge al progetto una dimensione visiva di grande interesse. Adele Ghirri, Presidente della Fondazione, ha raccontato l’emozione di mettere a disposizione le fotografie di Luigi per un album dedicato a Dalla, ricordando il legame di amicizia tra i due artisti.

Il mare è stato scelto come elemento centrale per la selezione delle immagini, una presenza capace di richiamare la persona e l’opera di Lucio Dalla. Un filo conduttore che si riflette anche nel nome della raccolta e che contribuisce a costruire un dialogo tra fotografia e musica. Non è, quindi, soltanto di accompagnare le canzoni con delle immagini, ma di recuperare una storia artistica e umana che ha unito due figure importanti della cultura italiana.

Presentato il nuovo videoclip del brano “Anna e Marco”

Tra le canzoni più rappresentative di Lucio Dalla non poteva mancare Anna e Marco, brano che torna al centro dell’attenzione grazie a un nuovo videoclip, disponibile online da venerdì 18 settembre.

La regia è affidata a Marco Pellegrino, già autore nel 2019 del videoclip de L’anno che verrà. Il regista ha scelto di confrontarsi con una canzone che, a suo avviso, non ha perso la propria forza con il passare del tempo.

«Anna e Marco è una canzone che non ha nemmeno una ruga», ha dichiarato Pellegrino, ai giornalisti presenti, spiegando quanto sia stato emozionante associare il brano a un immaginario contemporaneo. Un nuovo racconto per una canzone che continua a trovare spazio nell’ascolto del pubblico e che rappresenta uno dei momenti più riconoscibili del repertorio di Lucio Dalla.

Il ritorno dei grandi di Dalla successi in alta qualità

Sono Lucio sarà disponibile in diversi formati fisici e digitali, con una rimasterizzazione realizzata a partire dai nastri analogici originali a 192 kHz / 24 bit, attraverso il marchio l’Archivio del Suono. La raccolta di brani è stata progettata per offrire un’esperienza di ascolto di qualità, con tracklist leggermente differenti a seconda del formato. Le variazioni sono state studiate per rispettare i limiti di minutaggio del vinile e mantenere elevati standard audio.

Il doppio CD propone una selezione più ampia di brani, mentre la versione digitale raccoglie 40 canzoni pensate per rappresentare l’intero percorso artistico del cantautore. Tra i titoli presenti figurano alcuni dei suoi successi più amati: Caruso, Futura, Cara, Attenti al lupo, La sera dei miracoli, Piazza Grande e, naturalmente, Anna e Marco.

Il doppio LP “Azzurro Mare” è già sold out

L’interesse per il progetto si è fatto sentire anche sul fronte delle vendite. A pochi giorni dall’annuncio, l’esclusivo doppio LP numerato colorato Azzurro Mare è andato sold out. In seguito alla forte richiesta, la produzione degli altri due formati fisici è stata incrementata: il doppio LP black 180g e il doppio CD. Una risposta che accompagna l’uscita dell’antologia e conferma l’interesse per le pubblicazioni dedicate al repertorio di Lucio Dalla.

La tracklist del doppio LP

Il vinile raccoglie alcuni dei brani più importanti della carriera di Dalla, distribuiti su due dischi.

LP 1

• Lato A: Caruso, Come è profondo il mare, Disperato erotico stomp, Stella di mare.
• Lato B: 4/3/1943, L’anno che verrà, Anna e Marco, L’ultima luna, La sera dei miracoli.

LP 2

• Lato A: Balla balla ballerino, Futura, Cara, Se io fossi un angelo.
• Lato B: Attenti al lupo, Tu non mi basti mai, Piazza Grande, Canzone, Felicità.

Un’antologia per ritrovare Lucio Dalla

Con Sono Lucio, il repertorio del grande Lucio Dalla torna a essere il punto d’incontro tra musica, fotografia e memoria. Un progetto ambizioso che mette insieme canzoni entrate nell’immaginario collettivo e un lavoro visivo pensato per restituire nuove prospettive sull’artista. Lucio Dalla continua così a essere raccontato attraverso la sua incredibile musica, ma anche grazie a quella capacità di parlare di sentimenti, persone e vita quotidiana con parole che, ancora oggi, riescono a trovare un posto nel cuore di chi ascolta la sua musica senza tempo.

Doveva essere una delle grandi serate musicali di settembre, poi il maltempo aveva costretto a rimandare tutto. L’attesa, però, non ha spento l’entusiasmo del pubblico. Emma Marrone è salita sul palco dell’Ippodromo di Milano nella serata d ieri, martedì 15 settembre, recuperando così la data rinviata e regalando al pubblico l’ultimo appuntamento del suo tour 2026.

Concerto di Emma Marrone all’Ippodromo di Milano: la cantante annuncia le date del tour nei palazzetti del 2027

L’Ippodromo era pieno e fin dalle prime battute si è respirata l’atmosfera delle grandi occasioni. Un pubblico caloroso ha accompagnato Emma per tutta la serata, cantando insieme a lei i brani che hanno segnato la sua carriera e quelli più recenti.

Tra il pubblico non è mancata la presenza di volti noti: uno su tutti Stefano De Martino, grande amico dell’artista, nonché direttore artistico e conduttore di Sanremo 2027. 

Alle 21:15, il concerto è partito con “La mia città”, seguita da “Vita lenta”, “Pret-à-porter” e “Iniziamo dalla fine”. Una partenza energica, prima di entrare nel vivo con “Resta ancora un po’” e “Brutta storia”, quest’ultima canzone eseguita insieme all’amico e collega Juli.

Alessandra Amoroso ospite al concerto di Emma Marrone

Tra i momenti più apprezzati della serata non poteva mancare “Pezzo di cuore”, che Emma ha cantato insieme all’amica di lunga data Alessandra Amoroso. Le due artiste hanno condiviso nuovamente il palco sulle note del brano, in uno dei duetti più attesi e magici della serata.

Spazio poi ai medley, con “Dimentico tutto”, “Non è l’inferno” e “Quella che non sei”, eseguita insieme al grandissimo Luciano Ligabue. Il concerto ha poi cambiato atmosfera con il medley dedicato alle ballad, che ha raccolto “Schiena”, “Trattengo il fiato”, “Sarò libera” e “Mi parli piano”.

La scaletta della serata all’Ippodromo di Milano ha continuato a ripercorrere diverse fasi della carriera di Emma, passando da “Mezzo mondo” a “In ogni angolo”, “Occhi profondi”, “Ogni volta è così” e “Amami”.

A movimentare ulteriormente la serata è arrivato Tony Effe, con il duetto sulle note di “Taxi sulla Luna”. Più avanti Emma ha condiviso il palco anche con Rkomi per “Vacci piano”, inserita nel medley insieme a “Latina” e “Con le nuvole”.

Dopo un cambio di scena accompagnato dal beat di Dardust, la parte finale del concerto ha riportato Emma verso le sonorità più energiche. “Femme fatale” ha preceduto l’arrivo sul palco di Fabri Fibra, protagonista insieme alla cantante di “Io sono bella in Italia” e “Antidroga”.

Il finale ha quindi lasciato spazio a tre brani particolarmente attesi dal pubblico: “Cercavo amore”, “Apnea” e “L’amore non mi basta” che Emma sceglie di cantare per gran parte tra il pubblico. Un finale pensato per essere cantato insieme, con l’Ippodromo che ha accompagnato Emma fino agli ultimi minuti del concerto.

Tour di Emma nei palazzetti 2027

Ma la serata milanese non è stata soltanto il punto conclusivo del tour 2026. Dal palco è arrivato anche un annuncio che guarda già al prossimo anno: Emma tornerà infatti nei palazzetti nell’autunno del 2027.

Quattro gli appuntamenti annunciati per il prossimo anni che vedranno la cantante esibirsi in quattro spettacolare live: si parte il 23 ottobre 2027 a Milano, all’Unipol Forum, per poi proseguire il 25 ottobre a Padova, alla Kioene Arena. Il tour di Emma farà poi quindi tappa a Roma il 27 ottobre, al Palazzo dello Sport, e si concluderà con la data finale il 29 ottobre a Napoli, al PalaPartenope.

Per Emma, dunque, il saluto al tour 2026 coincide con un nuovo inizio. Milano ha rappresentato l’ultima tappa di un viaggio fatto di canzoni, incontri e ospiti che sono amici, ma anche il punto di partenza verso una nuova serie di grandi concerti che porterà l’artista nuovamente nei palazzetti italiani nell’autunno 2027.

Lacrime ed emozioni per il ritorno live di Céline Dion a Parigi. In una Plenitude Arena sold out, la cantante è tornata ad esibirsi davanti a 35 mila fan a sei anni dal suo ultimo tour. Un trionfo per l’usignolo del Québec che si conferma una leggenda vivente.

Celine Dion si conferma una leggenda vivente a Parigi

12 settembre del 2026, una data destinata ad entrare nella storia della musica internazionale. Céline Dion, dopo 6 anni di stop forzato per motivi di salute, è tornata ad esibirsi dal vivo alla Plenitude Arena di Parigi con una serie di concerti sold-out confermandosi una leggenda vivente. Un ritorno live attesissimo non solo dai fan della cantante, ma tutto il pubblico che ha seguito le vicende personali dell’artista che nel 2022 ha annunciato di essere affetta dalla sindrome della persona rigida, una malattia neurologica rara e debilitante. Una diagnosi che l’ha costretta a cancellare tutti i tour. Per questo motivo il suo ritorno dal vivo a Parigi, dove è prevista una residence di ben 26 concerti (16 tra settembre ed ottobre e 10 a maggio 2027), è già storia.

Uno show curato nei minimi dettagli: dagli allestimenti ad opera del direttore creativo Willo Perron alle luci. Una resa scenica minimal e incentrata sulla cantante che ha regalato 2 ore abbondanti raccontando la sua carriera musicale e privata. Lo show, suddiviso in 4 atti, è iniziato con un momento di grande commozione. La cantante ha fatto il suo ingresso sul palco travolta dagli applausi del pubblico; un abbraccio forte e potente che l’ha fatta emozionare fino alle lacrime.

Céline Dion gets emotional as she takes the stage in Paris for her first headlining performance in six years.

What a moment. #CelineDion #Paris #MusicLegend pic.twitter.com/sp7v03LMId

— UrbanOG (@Culturewave_OG) September 13, 2026

Céline Dion a Parigi: «Sono tornata, era una promessa e l’ho mantenuta»

«Sono tornata, era una promessa e l’ho mantenuta». Sono le parole di Céline Dion al debutto a Parigi dove terrà una serie di concerti da tutto esaurito. Un evento speciale con una scaletta di canzoni cantante in francese, inglese, ma anche cover e chicche per i fan. Il suo ritorno non era scontato, considerando la malattia potentissima che l’ha colpita, ma l’artista ha mantenuto la promessa fatta ai fan. «È un viaggio lungo quello che abbiamo percorso. Ma sono qui, illuminata dalla luce. Sono qui per cantare. Canto per voi. Canto la vita» – ha detto la cantante che parlando della sua malattia ha precisato – «credo che voi lo sappiate quale è stato il mio percorso… Affronto tutto con questa fragilità. Ma ho deciso di dare forza alla mia vita». Poi un ringraziamento a chi le è stata vicino: «grazie mille per il vostro sostegno e la vostra pazienza. E, se posso dirlo, sono quello che sono grazie al vostro amore».

Listening ‘My Heart Will Go On’ 100% live in the middle of 2026 is a demonstration of the greatest human resilience of all. GOOSEBUMPS CELINE DION. The legend continues and is firmer than ever! #CelineDionParis pic.twitter.com/rj2XPFW5FK

— Céline Dion Data (@CelineDionData) September 13, 2026

Un esempio di forza, coraggio e resilienza. Un’Artista che ha salutato il pubblico con un invito semplice, ma dettato dall’amore: «abbiate cura di voi, Vi voglio bene. E tenete stretti vostri sogni, sempre». Celine Dion è una leggenda vivente e il suo ritorno dal vivo è Parigi è un appuntamento magico al di là se sia fan o meno.

Celine Dion, la scaletta dei concerti a Parigi

Act I
On ne change pas
Destin
Because You Loved Me
Encore un soir
Les derniers seront les premiers (cantata per la prima volta dal 2009)
Tout l’or des hommes
The Power of Love

Act II
My Heart Will Go On
Beauty and the Beast
The Chase (per la prima volta dal vivo)
J’irai où tu iras
Ne bouge pas (cantata per la prima volta in versione integrale dal 2003)
Dans un autre monde

I Feel Love / I’m Alive / That’s the Way It Is / Sweet Dreams (Are Made of This)

Elle a eu peur de ne pas pouvoir passer la note mais elle a été phénoménale #CelineDion pic.twitter.com/n13LzHqbj2

— Chris (@APchris06) September 12, 2026

Act III
Dansons
Un garçon pas comme les autres
Courage

Act IV
Love Can Move Mountains
The Prayer
It’s All Coming Back to Me Now
Je chanterai (prima volta da vivo)
Ebben? Ne andrò lontana

BIS
All by Myself
Pour que tu m’aimes encore
S’il suffisait d’aimer