Tra le produzioni più attese dei nuovi palinsesti Sky c’è anche la seconda stagione di Piedone, la serie che raccoglie l’eredità del celebre personaggio interpretato da Bud Spencer. Alla presentazione ufficiale dei palinsesti abbiamo incontrato i protagonisti Silvia D’Amico e Salvatore Esposito, che hanno raccontato cosa attende il pubblico nei nuovi episodi, il legame con la Napoli che fa da sfondo alla storia e il ricordo del grande Bud Spencer.

Intervista a Silvia D’Amico e Salvatore Esposito

Silvia D’Amico, Salvatore Esposito, benvenuti a SuperGuidaTV. Siamo qui per parlare di Piedone 2: cosa dobbiamo aspettarci da questa nuova stagione?

Salvatore Esposito: «Come la prima stagione, sarà ricca di azione, emozioni e colpi di scena. Ci saranno nuovi casi da risolvere, omicidi e tante storie, il tutto sullo sfondo della mia bellissima Napoli. Direi che stagione dopo stagione aumenterà il suo livello di napoletanità!»

Silvia D’Amico: «Che ormai è anche un po’ la mia Napoli. Anche quest’anno ogni puntata avrà un caso specifico da affrontare, mentre le vicende personali dei personaggi proseguiranno e si svilupperanno parallelamente alle indagini. Non possiamo svelare troppo, ma ci saranno molte novità.»

Che ricordo avete della serie originale interpretata da Bud Spencer?

Salvatore Esposito: «Un ricordo bellissimo. Io definisco sempre questo progetto un omaggio postumo a quello che è stato l’idolo di intere generazioni di bambini. Credo che si sarebbe divertito nel vedere questa nuova versione e il modo in cui abbiamo cercato di portare avanti il suo spirito.»

Silvia D’Amico: «Per me più che un ricordo è quasi una benedizione che ci accompagna dalla prima stagione. Sentiamo sempre la presenza di quell’eredità importante e il grande affetto che il pubblico continua a nutrire per quel personaggio.»

Avete avuto modo di dare uno sguardo ai nuovi palinsesti Sky. C’è una serie che vi incuriosisce particolarmente?

Silvia D’Amico: «Io sono molto curiosa di vedere la seconda stagione de L’Uomo Ragno. La prima mi era piaciuta davvero molto e non vedo l’ora di scoprire come proseguirà.»

Salvatore Esposito: «Io invece sono incuriosito da Il Sospetto. Essendo anche uno scrittore di thriller, sono sempre attratto da questo genere e sono curioso di vedere come sarà sviluppata la serie.»

Tra i volti presenti alla presentazione dei nuovi palinsesti Sky c’era anche Francesco Gabbani, pronto a tornare dietro il banco dei giudici di X Factor. Il cantautore ha raccontato le sensazioni che accompagnano l’inizio della nuova edizione del talent show, soffermandosi sul clima che si respira in giuria e sull’arrivo di Irama. Non sono mancati, poi, alcuni commenti sulle novità che interesseranno il Festival di Sanremo e sul ruolo di Stefano De Martino alla guida della manifestazione.

Intervista Francesco Gabbani ai Palinsesti Sky

Francesco Gabbani, benvenuto a SuperGuidaTV e alla presentazione dei palinsesti Sky. Che stagione di X Factor sarà?

«Secondo me sarà una stagione intensa. Il punto di partenza del tavolo dei giudici è molto bello e sereno. L’arrivo di Irama porta con sé non soltanto una grande capacità artistica, ma anche una grande sensibilità umana. Si respira una bella atmosfera e questo è sicuramente un ottimo presupposto. La verità è che la stagione la scopriremo poco alla volta, seguendo l’evoluzione artistica e musicale dei talenti. Vedremo passo dopo passo come cresceranno i concorrenti e come si svilupperà il percorso. Non posso sapere oggi come andrà, ma ho delle ottime sensazioni e credo che sarà un’edizione davvero scoppiettante.»

Cosa significa per un cantante conquistare anche il pubblico televisivo attraverso un programma come X Factor?

«Probabilmente significa avere la possibilità di mostrare aspetti di sé che attraverso la sola musica e le canzoni non emergono completamente. È un’occasione per raccontarsi in maniera diversa e per far conoscere al pubblico lati della propria personalità che magari non sono ancora venuti fuori.»

Si parla molto delle novità del Festival di Sanremo. Cosa pensi dell’ipotesi che il rappresentante italiano all’Eurovision non coincida necessariamente con il vincitore del Festival e che venga selezionato attraverso una serata dedicata?

«Credo possa essere una soluzione interessante. L’Eurovision ha delle caratteristiche molto specifiche, soprattutto dal punto di vista della performance e della messa in scena. Lo dico anche per esperienza diretta, avendo partecipato alla manifestazione. Mi sembra una direzione sensata perché non è detto che chi vince il Festival di Sanremo abbia automaticamente le caratteristiche artistiche o il tipo di brano più adatto a competere in un contesto come quello dell’Eurovision. Sono due realtà che, pur essendo collegate, hanno dinamiche differenti.»

Stefano De Martino sarà alla guida del Festival. Cosa ne pensi?

«Per quanto mi riguarda è assolutamente un’ottima notizia. Stefano è un grande professionista e lo sta dimostrando da tempo. Credo abbia una sensibilità molto forte nei confronti della contemporaneità musicale, e non parlo soltanto degli aspetti commerciali. Penso che abbia la capacità di comprendere e valorizzare l’intera varietà della proposta musicale presente oggi nel nostro Paese. Questa è una qualità importante per chi si trova a guidare una manifestazione come il Festival di Sanremo.»

Tra i protagonisti della presentazione dei nuovi palinsesti Sky c’era anche Paola Iezzi, pronta a tornare dietro il banco dei giudici di X Factor dopo il successo della scorsa edizione. Per l’artista, reduce dalla vittoria nel talent con Mimì, il programma rappresenta molto più di una semplice esperienza televisiva: è un’occasione per condividere la propria esperienza con i giovani talenti e contribuire alla loro crescita artistica. A margine dell’evento, Paola ha parlato della nuova stagione, dell’arrivo di Irama in giuria e delle novità che riguarderanno il Festival di Sanremo e l’Eurovision.

Intervista a Paola Iezzi alla presentazione Palinsesti Sky

Paola, bentrovata su SuperGuidaTV. Si torna a X Factor: che bilancio fai della scorsa stagione e come stai vivendo questa nuova avventura?

«La stagione precedente è stata una vera figata, perché ho vinto con Mimì. È stato un anno meraviglioso e il compimento di un grande impegno che ho messo in qualcosa che amo molto. Mi ha regalato emozioni bellissime, diverse da quelle che vivi quando fai soltanto la cantante, ma sempre legate alla musica, che resta il centro di tutto. Poter trasferire a ragazzi giovani una parte di ciò che hai imparato nel tuo percorso e accompagnarli verso il successo è qualcosa di molto gratificante. Per questo considero la scorsa stagione un’esperienza davvero straordinaria. Anche quest’anno le sensazioni sono molto positive. Credo che sarà una bellissima edizione. C’è Irama, che rappresenta una novità importante nella squadra dei giudici, e ci saranno altre sorprese. Non voglio spoilerare nulla, ma posso dire che il gruppo è fantastico, siamo molto affiatati e Giorgia è splendida come sempre. Ci sono tutti gli ingredienti per una grande stagione.»

Cosa rappresenta per una cantante ottenere anche il consenso del pubblico attraverso un programma come X Factor?

«In realtà non considero X Factor semplicemente un programma seguito da un pubblico televisivo. Certo, è uno show che va in televisione, ma ha un legame molto forte con l’arte e con la musica. Per questo lo considero qualcosa di più ampio. Non voglio dire che la televisione non abbia profondità, ma X Factor possiede delle caratteristiche che lo rendono molto vicino al mondo musicale e artistico. È proprio questa particolarità a renderlo uno show unico nel suo genere.»

Si parla molto delle novità del Festival di Sanremo. Cosa pensi della possibilità di avere un rappresentante italiano per l’Eurovision distinto dal vincitore del Festival?

«Penso che qualcuno, finalmente, abbia deciso di farlo. È una soluzione di cui si parlava da tanto tempo e che molti auspicavano. Credo sia corretto che l’Eurovision possa avere un rappresentante selezionato in base alle caratteristiche richieste da quel contesto specifico. Poi magari coinciderà con il vincitore di Sanremo, ma potrebbe anche non essere così. L’importante è che venga scelto l’artista più adatto a quel tipo di palcoscenico e a quel tipo di competizione.»

Tra i protagonisti della presentazione dei nuovi palinsesti Sky c’era anche Irama, pronto a mettersi alla prova in una veste inedita. Il cantautore sarà infatti uno dei giudici della prossima edizione di X Factor, un’esperienza che affronta con entusiasmo e curiosità. A margine dell’evento, l’artista ha parlato del suo debutto nel talent show, ha ricordato l’emozione del concerto a San Siro e ha commentato le novità annunciate per il Festival di Sanremo.

Intervista a Irama ai Palinsesti Sky

Irama, benvenuto alla presentazione dei palinsesti Sky. Raccontaci questa esperienza a X Factor che ti vede per la prima volta nel ruolo di giudice.

«Sono molto entusiasta e mi sto divertendo tantissimo. È un’esperienza nuova per me, ma sono facilitato dal fatto di avere accanto una giuria composta da amici e colleghi straordinari che mi stanno aiutando molto. Mi sento positivo, felice e orgoglioso di far parte di questa famiglia.»

Ti abbiamo visto recentemente a San Siro. Che emozione è stata salire su quel palco?

«San Siro è qualcosa di iconico. È stata un’emozione fortissima. Vedere così tante persone cantare insieme a me è stato davvero speciale. Credo che chi vive San Siro lo possa comprendere fino in fondo soltanto quando si trova lì, sul palco, a condividere e vibrare quell’energia insieme al pubblico.»

Cosa pensi della nuova formula del Festival di Sanremo, che dovrebbe distinguere il vincitore della manifestazione dall’artista che rappresenterà l’Italia all’Eurovision Song Contest?

«Ti dico la verità, non mi sono ancora informato bene e non ho ancora visto nulla. Adesso andrò a documentarmi meglio.»

In pratica non sarà necessariamente il vincitore di Sanremo a partecipare all’Eurovision e dovrebbe esserci una selezione dedicata per scegliere il rappresentante italiano.

«Non lo sapevo. Però ci sta, è una novità interessante. Da quello che ho capito ci sarà un cambiamento e a me i cambiamenti piacciono. È bello vedere cose nuove.»

Che ne pensi di Stefano De Martino come nuovo conduttore e direttore artistico del Festival?

«Stefano è bravissimo. È giovane, simpatico e ha sicuramente un grande talento.»

Con queste parole Irama si prepara a vivere una nuova stagione professionale, dividendosi tra musica e televisione. Dopo aver conquistato il pubblico con i suoi concerti e i suoi successi discografici, l’artista è pronto a portare la sua esperienza sul tavolo dei giudici di X Factor, senza nascondere l’entusiasmo per una sfida che segna un ulteriore passo nel suo percorso artistico.

Da ‘Affari Tuoi’ a ‘Sanremo’, Stefano De Martino è il conduttore del momento confermato anche per il 2028 alla guida della kermesse musicale come direttore artistico. Il presentatore era presente durante la presentazione dei Palinsesti Rai dell’offerta 2026/2027 ad Ancona e ha spiegato come sta pianificando il prossimo Festival. Scopriamo insieme cosa ha rivelato in questa intervista ai microfoni di SuperGuidaTV su come saranno divisi i giorni del Festival.

Intervista a Stefano De Martino

Stefano De Martino dacci solo notizie certe e certificate.

“Siete pronti? Allora, Sanremo ci sarà dal 16 al 20 febbraio al teatro Ariston. Si tratta di cinque serate. Il martedì e il mercoledì si esibiscono tutti i cantanti in gara. Il giovedì al centro delle cinque serate ci sarà la serata delle cover. Il venerdì ci sarà una nuova serata che noi chiamiamo serata performance.

Gli artisti tornano con il brano in gara ma avranno la possibilità, secondo la loro idea creativa, di mettere in scena uno spettacolo come quando fanno nel proprio live. Avranno a disposizione tutta la squadra sanremese che supporterà le loro idee e proverà a fargliele mettere in pratica con i mezzi tecnici dell’Ariston per tutti. E quella serata determinerà un vincitore che andrà a rappresentare l’Italia all’Eurovision. Sabato sera gran finale con il vincitore del Festival di Sanremo 2027″.

Stai già ascoltando i brani?

“In questo momento, per questo non mi vi seguo troppo (ride, ndr). Sto ascoltando sì”.

Come si prepara un Festival, oltre ad ascoltare i brani cos’altro serve?

“Serve una grande squadra. Bisogna capire quali sono le persone che possono condividere la tua visione e aiutarti a metterla in pratica perché da soli non si fa nulla”.

Vasco Rossi l’anno prossimo il giubileo, i 50 anni di carriere le dati all’Olimpico.

“Vasco ha le chiavi dell’Ariston, quando vuole entrare entra. Magari, sarebbe un sogno”.

Oggi in conferenza è stato definito questo passaggio di testimone da Carlo Conti a te come un atto di fiducia generazionale. Come la vivi questa responsabilità?

“Sono molto, molto contento. Sono pregno della fiducia che mi è stata data e spero di restituirla con tanto impegno. Spero che non si siano sbagliati come speriamo tutti”.

Dalle poche canzoni che hai ricevuto stai sentendo più ragazzi giovani? Che generi ti stanno arrivando?

“C’è di tutto di più. C’è tantissima musica nuova in Italia, ci sono tantissimi nuovi cantautori. C’è un grande ritorno alla musica suonata, ci sono tanti performer insomma ci sono molte realtà che spero di rappresentare sul palco dell’Ariston”.

Cambierà la formula delle Nuove Proposte a Sanremo?

“Sì ma è una sorpresa non ve la posso dire ancora, appena posso dirlo vengo da voi e ve lo racconto bene”.

Speri di portare a Sanremo anche delle star internazionali?

“Sì assolutamente, ci stiamo già lavorando e appena avremo i nomi ve li comunicherò però questo è il sogno, è l’idea”.

Una parola per descrivere il Sanremo di De Martino?

“Il Sanremo di De Martino? Ti piace boh, chi lo sa poi me la dirai tu la parola alla fine del mio Sanremo. Sanremo basta e avanza”.

Dopo l’esperienza a Sanremo Giovani con il brano Mon Amour, Principe torna con Ragazzi di Campagna, il suo primo EP, un progetto autobiografico che affonda le radici nella sua storia personale, nelle amicizie, negli amori e nella vita vissuta lontano dai grandi centri urbani. Ai microfoni di SuperGuidaTV il cantautore racconta la nascita del disco, il legame con i fan incontrati durante il tour in camper, le lezioni apprese negli ultimi mesi e i sogni che lo accompagnano nel suo percorso artistico.

Intervista a Principe

Principe, bentornato su SuperGuidaTV. Siamo qui per presentare il tuo primo EP, Ragazzi di Campagna. Come nasce questo progetto e soprattutto questo titolo?

“Ragazzi di Campagna è una sintesi molto schietta degli ultimi vent’anni della mia vita. Io vengo da un piccolo paese e in questo progetto racconto i miei amici, la mia famiglia, gli amori belli e quelli brutti, tutti racchiusi in un contesto campagnolo. È un lavoro molto autobiografico.”

Quanto ti è costato, a livello emotivo, raccontarti in questo modo all’interno dell’EP?

“Fortunatamente poco, perché mi è venuto tutto molto spontaneo. Il mio modo di essere sincero è proprio quello di essere schietto, quindi ho cercato di mettere quanta più verità possibile nelle canzoni. È stato abbastanza facile, grazie a Dio.”

Qual è la differenza tra il Principe di Mon Amour e quello che ascoltiamo oggi in Ragazzi di Campagna?

“In realtà è lo stesso. Mon Amour era semplicemente la prima tappa, il primo tassello dell’EP. Quella canzone fa parte del progetto, quindi siamo sempre lì: stessa persona, stesso modo di raccontarmi.”

Mon Amour ti ha portato fino alle semifinali di Sanremo Giovani. Cosa ti ha lasciato quell’esperienza?

“Sono stato super onorato di averla vissuta. Era la mia prima volta in televisione, quindi ho imparato a conoscere un ambiente che per me era completamente nuovo. Mi ha insegnato una cosa molto importante che i miei manager mi ripetono da sempre: godermi le cose belle quando arrivano. Ero consapevole che fosse un momento speciale e ho cercato di viverlo fino in fondo. Da allora provo sempre a riconoscere le cose belle e a godermene ogni istante.”

Qual è la lezione più importante che hai imparato negli ultimi mesi?

“Continuare a essere il più vero possibile. È una cosa a cui tengo molto nella musica. Non mi piace fare troppi giri di parole o fingere di essere qualcosa che non sono. Se ho un problema, lo racconto per quello che è.”

Siamo all’interno del tuo camper. Hai girato l’Italia incontrando i tuoi fan e facendo ascoltare loro l’EP. Qual è il momento più bello che ti porti dietro da questo viaggio?

“Qui accanto ho una chitarra piena delle firme dei ragazzi che ho incontrato durante il viaggio. È un ricordo bellissimo. Più che un singolo incontro, mi porto dentro tutta l’umanità che ho trovato lungo il percorso. Oggi è tutto molto digitale, mentre avere qualcosa di concreto, che puoi toccare, ha un valore enorme.”

“Le persone che mi hanno ospitato sono state incredibili: mi hanno accolto nelle loro case, mi hanno dato da mangiare e da bere. È stato stupendo. Mi riempie di gioia. Lo dicevo proprio ieri al ragazzo che viaggia con me: vorrei piangere, ma sono troppo stanco. Magari stasera, quando torno a casa, mi rilasso e piango di gioia.”

Qual è la cosa più da “ragazzo di campagna” che fai ancora oggi e che non cambierai mai?

“Il bagno nei canali. Lo so, è una risposta un po’ estrema, ma è una cosa che continuo a fare. È bello, fa bene e aiuta anche il sistema immunitario.”

Qual è la tua più grande paura come artista emergente?

“Non sentirmi più originale. Credo sia questa la paura più grande. La cosa di cui vado più fiero di questo disco è che magari non sarà il miglior album della Terra, ma sento che nessun altro avrebbe potuto farlo così. È mio. E questa è la cosa che mi rende felice. Mi dispiacerebbe perdere la possibilità di fare le cose a modo mio.”

Qual è invece il sogno che ti spinge ad andare avanti ogni giorno?

“Ho un grande sogno, ovviamente, ma cerco di ragionare molto per obiettivi. Un passo alla volta, senza avere fretta. Credo che facendo le cose in maniera intelligente si possa arrivare ovunque.”

“In questo momento il prossimo grande traguardo che sogno è fare un mio concerto, un live importante. Non l’ho mai fatto e sarebbe qualcosa di speciale. Vedremo se si realizzerà.”

Dopo questo primo capitolo, quale sarà il prossimo passo di Principe?

“Adesso penso al presente. È uscita la musica, c’è il tour e sono carichissimo. Quest’estate si spinge al massimo. Per una volta voglio vivere il momento e tirare dritto come un treno. Poi a settembre vedremo cosa succederà.”

Grazie Principe e in bocca al lupo per questo nuovo percorso.

“Grazie a voi.”

Il 12 giugno è uscito “Sweet Panorama” il nuovo singolo di Emma Muscat.  Il pezzo unisce elementi vintage ed estetica contemporanea, creando un immaginario brillante e raffinato, quasi da cartolina. Nel testo, Emma Muscat affronta con un approccio giocoso e ironico i temi della seduzione e dell’attrazione, intrecciando fantasia e suggestioni glamour. Tra immagini di lusso, scenari da riviera e riferimenti simbolici al mondo della ricchezza e dell’eleganza, “Sweet Panorama” costruisce una narrazione leggera e volutamente sopra le righe, in cui realtà e immaginazione si mescolano in un’atmosfera vivace e cinematografica.

Noi di SuperGuida TV abbiamo intervistato in esclusiva Emma Muscat. La cantante ha spiegato com’è nato il nuovo singolo: “Il brano è nato intorno a gennaio, nei primi mesi dell’anno, appena sono rientrata in Italia dopo la pausa che mi ero presa per la gravidanza. Per me rappresentava una sorta di rinascita. Abbiamo quindi pensato a un suono fresco e nuovo per Emma, qualcosa che il pubblico non aveva mai sentito da me: una direzione più positiva e leggera, fortemente ispirata agli anni Ottanta. Questa canzone è nata in modo molto giocoso, perché volevamo scrivere un brano estivo, ironico e spensierato. Non è autobiografica: è piuttosto una fantasia che parla di seduzione, glamour e fantasie romantiche. Per una volta, quindi, non si tratta di una canzone autobiografica, come invece è accaduto per molti dei brani che ho scritto in passato”. 

Emma Muscat ha poi ripercorso la sua esperienza ad Amici di qualche anno fa: “L’avventura in generale è stata meravigliosa, un’esperienza che non dimenticherò mai. È stata bellissima e mi ha fatto crescere molto, sia dal punto di vista umano che professionale. Probabilmente le serate sono state le mie parti preferite del programma, anche perché si lavorava tutta la settimana per poi esibirsi il sabato. La mia edizione era in diretta, quindi c’era anche tutta l’adrenalina del momento: tutto accadeva lì, in diretta, e non sapevi mai cosa aspettarti. Era qualcosa di completamente nuovo per me. Avevo già esperienza sul palco, ma questa era un’altra cosa, totalmente diversa. È stata un’esperienza bellissima: se potessi, tornerei indietro in un attimo. Con i miei ex compagni di avventura, invece, non mi sento molto”. 

Lo scorso anno Emma è diventata mamma: “Io sono sempre stata una persona che ha voluto seguire entrambe le strade, senza però rinunciare alla carriera. Non è facile, ma se hai dei buoni supporti, tutto diventa possibile. Sono stata anche una delle persone che, quando è andata a Verissimo, ha parlato apertamente di questo tema, perché ho sempre voluto continuare la mia carriera e, allo stesso tempo, essere magari un’ispirazione per altre donne, soprattutto nel mondo della musica. Credo che si possa fare. Ogni tanto bisogna prendersi del tempo per sé e dedicarsi anche ai figli, ma con la giusta determinazione e un buon equilibrio tra vita personale e professionale si può fare tutto, anche per noi donne”, ha dichiarato.

A domanda diretta se ha pensato di partecipare il prossimo anno al Festival di Sanremo, ha risposto: “Sanremo per me è il sogno più grande, il sogno nel cassetto. In passato ho provato a partecipare a Sanremo Giovani, ma la canzone non è stata selezionata. Rientra sicuramente nei miei piani riprovarci, magari anche per il Festival di Sanremo Big, forse con una collaborazione su un brano che ho già. Non so però se sono pronta a riprovarci adesso, perché sento di dover ancora fare un po’ di strada per far capire questa nuova direzione e questo nuovo capitolo che sto iniziando”. 

Emma Muscat, intervista esclusiva all’ex allieva di Amici

Emma, è da poco uscito il tuo nuovo singolo “Sweet Panorama”. Com’è nata l’idea? 

Il brano è nato intorno a gennaio, nei primi mesi dell’anno, appena sono rientrata in Italia dopo la pausa che mi ero presa per la gravidanza. Per me rappresentava una sorta di rinascita. Abbiamo quindi pensato a un suono fresco e nuovo per Emma, qualcosa che il pubblico non aveva mai sentito da me: una direzione più positiva e leggera, fortemente ispirata agli anni Ottanta. Questa canzone è nata in modo molto giocoso, perché volevamo scrivere un brano estivo, ironico e spensierato. Non è autobiografica: è piuttosto una fantasia che parla di seduzione, glamour e fantasie romantiche. Per una volta, quindi, non si tratta di una canzone autobiografica, come invece è accaduto per molti dei brani che ho scritto in passato.

Hai intrapreso una direzione artistica diversa. Cosa ti porti dietro della Emma di prima? 

Tutto quello che ho vissuto in passato ha contribuito a costruire l’Emma che sono oggi, quindi porto sempre con me ogni esperienza. Allo stesso tempo, però, ho imparato dai miei errori e da quelle situazioni in cui forse non mi sono sentita del tutto a mio agio. Da quest’anno, però, sento davvero di essere una persona nuova: un’Emma rinata.

Anche la maternità forse ti ha aiutato in questo senso. 

Oggi mi sento sicuramente più matura. In passato, invece, davo importanza a cose che adesso non considero più rilevanti. Se le metto a confronto con ciò che oggi è davvero importante per me, mi rendo conto che molte delle preoccupazioni che avevo allora non avevano il peso che pensavo.

Oggi le donne faticano a scegliere tra carriera e maternità. Hai mai avuto timore che l’essere madre potesse penalizzare la tua carriera? 

Io sono sempre stata una persona che ha voluto seguire entrambe le strade, senza però rinunciare alla carriera. Non è facile, ma se hai dei buoni supporti, tutto diventa possibile. Sono stata anche una delle persone che, quando è andata a Verissimo, ha parlato apertamente di questo tema, perché ho sempre voluto continuare la mia carriera e, allo stesso tempo, essere magari un’ispirazione per altre donne, soprattutto nel mondo della musica. Credo che si possa fare. Ogni tanto bisogna prendersi del tempo per sé e dedicarsi anche ai figli, ma con la giusta determinazione e un buon equilibrio tra vita personale e professionale si può fare tutto, anche per noi donne.

Sono passati ormai anni dalla tua esperienza ad Amici. Che ricordi hai? 

L’avventura in generale è stata meravigliosa, un’esperienza che non dimenticherò mai. È stata bellissima e mi ha fatto crescere molto, sia dal punto di vista umano che professionale. Probabilmente le serate sono state le mie parti preferite del programma, anche perché si lavorava tutta la settimana per poi esibirsi il sabato. La mia edizione era in diretta, quindi c’era anche tutta l’adrenalina del momento: tutto accadeva lì, in diretta, e non sapevi mai cosa aspettarti. Era qualcosa di completamente nuovo per me. Avevo già esperienza sul palco, ma questa era un’altra cosa, totalmente diversa. È stata un’esperienza bellissima: se potessi, tornerei indietro in un attimo. Con i miei ex compagni di avventura, invece, non mi sento molto.

All’uscita di Amici cosa hai trovato? E’ stato difficile? 

Dopo Amici devo dire che ho vissuto tutto in modo molto leggero, divertendomi anche molto. Quando sono uscita e ho iniziato a rendermi conto di quante persone mi riconoscevano e mi fermavano per strada, è stata una sensazione bellissima. Ho vissuto quell’esperienza davvero bene, ed è stato un periodo altrettanto bello anche dopo Amici.

Nella musica capita che le persone si fermino all’estetica. Che rapporto hai con la bellezza? 

Anche durante Amici mi è capitato che alcune persone si fermassero all’estetica, senza andare oltre. Io, invece, sento di avere tanto da dare e tanto da dire. È una cosa con cui ho dovuto imparare a convivere: a volte le persone si fermano all’apparenza ed è difficile andare oltre questo primo impatto. Però, da parte nostra, dobbiamo riuscire a tirare fuori tutto quello che abbiamo da esprimere. Una volta, ad esempio, ho cantato struccata ad Amici, perché si diceva che dessi troppa importanza al trucco. Sono quindi salita sul palco completamente struccata, proprio per provare a comunicare qualcosa in più. Alla fine, però, non è colpa mia se qualcuno si ferma solo all’apparenza.

Sanremo è nei tuoi programmi? Negli anni hai presentato dei brani? 

Sanremo per me è il sogno più grande, il sogno nel cassetto. In passato ho provato a partecipare a Sanremo Giovani, ma la canzone non è stata selezionata. Rientra sicuramente nei miei piani riprovarci, magari anche per il Festival di Sanremo tra i big, forse con una collaborazione su un brano che ho già. Non so però se sono pronta a riprovarci adesso, perché sento di dover ancora fare un po’ di strada per far capire questa nuova direzione e questo nuovo capitolo che sto iniziando.

Ad oggi parteciperesti ad un altro talent? 

No, non credo. Ho già fatto il mio percorso e sono stata giudicata, anche quando ero più piccola, quindi ci stava. Adesso però rimettermi di nuovo in gioco ed espormi nuovamente al giudizio non me la sento. Finché si tratta di un programma televisivo in cui posso cantare ed esibirmi, va bene, ma in questo momento non sono pronta a sottopormi di nuovo a dei giudizi.

Alla recitazione ci pensi?

Mi interessa tantissimo. Ho anche recitato: ho fatto recitazione per quasi tutta la mia vita, fino ai 12-13 anni, poi mi sono dedicata al nuoto, sono anche una nuotatrice. È sempre stata comunque una cosa che mi piacerebbe fare. Il mio ruolo ideale sarebbe quello della cantante con accento straniero, ambientata in Italia: sarebbe il mio film perfetto, ideale.

Dopo aver firmato alcune delle hit più amate degli ultimi anni, Baby K torna con “Tucamacarena”, un brano che mescola sonorità esotiche, ritmi travolgenti e un omaggio speciale a Napoli e a Diego Armando Maradona. Nell’intervista rilasciata a SuperGuidaTV, l’artista racconta come è nata la canzone, il legame con il capoluogo partenopeo, il significato della citazione dedicata al Pibe de Oro e ripercorre alcune delle tappe più importanti della sua carriera, dal successo di “Da 0 a 100” fino all’affetto che continua a ricevere dal pubblico durante il suo nuovo tour estivo.

Intervista a Baby K

Baby K, bentornata su SuperGuidaTV. Partiamo dal tuo nuovo singolo “Tucamacarena”. Come nasce questa canzone?

“Tucamacarena” è nata durante una bellissima sessione in studio con i Room9. La cosa curiosa è che fin dall’inizio sapevo di voler inserire un riferimento a Maradona. Negli ultimi due anni mi è capitato continuamente di imbattermi nella sua immagine, nei modi più disparati, quasi come fosse un segno. Così, insieme a Daniele Chiarolanza, che è napoletano e con cui ho scritto il brano, abbiamo deciso di dare vita a questo mix tra sonorità esotiche e il richiamo a una figura leggendaria come Diego Armando Maradona.

Napoli è protagonista anche del videoclip. Perché hai scelto proprio questa città e che rapporto hai con il capoluogo partenopeo?

Anche questa scelta è nata da una serie di coincidenze. Da tempo continuavo a vedere le fotografie di Robby McIntosh, un fotografo che ha raccontato Napoli attraverso le persone più che attraverso i luoghi. I suoi scatti analogici restituiscono una verità autentica e bellissima, e ho capito subito che volevo che il videoclip avesse proprio quell’atmosfera. Per questo motivo ho deciso di non essere io la protagonista assoluta del video. Ho voluto coinvolgere donne forti di Napoli e lasciare che fossero loro a raccontare il brano. Mi interessava rappresentare la città attraverso chi la vive ogni giorno. In qualche modo abbiamo voluto togliere la patina e tornare a qualcosa di più viscerale e autentico. La produzione era napoletana, l’autore era napoletano, c’era il riferimento a Maradona: tutto sembrava portarmi lì. A quel punto ho pensato che fosse un segnale. Ne ho approfittato anche per vivere la città più a fondo. Da romana mi sono sempre sentita vicina a Napoli, perché tra romani e napoletani esistono molte affinità. Questa volta, grazie ad amici del posto, ho avuto la possibilità di visitarla davvero e scoprirne tutta la bellezza.

Quando senti il nome Maradona, qual è la prima immagine che ti viene in mente?

Mi vengono in mente tutte quelle immagini che continuavano a comparire davanti ai miei occhi negli ultimi anni: fotografie, post sui social, sticker, murales, manifesti. Sembrava fosse ovunque. Ma se dovessi riassumere tutto in un concetto, direi che Maradona rappresenta l’idea della leggenda immortale. È una di quelle icone che continuano a vivere nel tempo e che non smetteranno mai di essere amate.

Hai avuto il timore che la citazione a Maradona o il racconto di Napoli potessero essere fraintesi?

Più che la citazione a Maradona, che è una figura universale amata in tutto il mondo, il mio timore riguardava il fatto di raccontare Napoli da persona esterna alla città. Negli ultimi anni molti artisti hanno celebrato Napoli nelle loro canzoni e credo che sia una cosa positiva. Nel mio caso, però, tutto nasceva da una serie di connessioni spontanee. Sono sempre stata molto attratta dall’incontro tra culture diverse, probabilmente anche per la mia storia personale. Per me la contaminazione culturale è qualcosa di naturale. Mi piace esplorare identità differenti e creare ponti tra mondi diversi. In questo progetto ho cercato di rendere omaggio alla città con rispetto: coinvolgendo professionisti del territorio, valorizzando elementi della cultura locale e raccontando Napoli attraverso le sue persone. Mi sono divertita moltissimo e credo che il risultato finale sia un sincero atto d’amore verso una città straordinaria.

Da anni sei considerata una delle regine delle hit estive. Quando inizi a lavorare a una canzone destinata all’estate, da dove parti?

In qualche modo sono stata tra le prime a portare certe sonorità esotiche e latine nel panorama pop italiano. È un mondo musicale che sento molto vicino e da cui continuo a lasciarmi ispirare. Fin da bambina ho avuto un forte legame con il ritmo e continuo a portare avanti questo mio percorso basato sull’incontro tra culture diverse, pur mantenendo sempre una mia identità artistica. In “Tucamacarena” raccontiamo un amore talmente proibito da sembrare quasi illegale, qualcosa da cui si dovrebbe stare lontani ma che continua ad attirarti. In fondo siamo sempre affascinati da ciò che non dovremmo fare. Per me la musica estiva rappresenta anche evasione, libertà, voglia di guardare oltre e di concedersi una fuga dalla quotidianità.

Se dovessi scegliere una sola canzone del tuo repertorio che rappresenta davvero Baby K, quale sarebbe?

È una domanda difficilissima. Ho iniziato il mio percorso nel 2007 e nel tempo ho attraversato tante fasi artistiche diverse, cambiando spesso sonorità e linguaggio. Proprio per questo faccio fatica a identificarmi in un solo brano. Non amo molto le etichette e credo che la bellezza della musica stia proprio nella possibilità di cambiare, sperimentare e raccontarsi in modi differenti. Ogni canzone rappresenta una parte del mio percorso.

Qual è invece il traguardo professionale di cui vai più fiera?

Ce ne sono diversi, ma penso subito a “Da 0 a 100”. Arrivavo da un periodo in cui molte persone mettevano in dubbio le mie capacità. Dopo il successo di “Killer”, qualcuno pensava che da sola non sarei mai riuscita a scrivere un’altra hit o ad arrivare in radio senza un featuring importante. Invece “Da 0 a 100” è nata praticamente da sola, in pochissimo tempo, ed è arrivata fino al primo posto in radio. Più che una rivincita verso gli altri, per me è stata una dimostrazione personale. Nella vita capita spesso che qualcuno ti dica che non puoi fare qualcosa. A volte proprio quei momenti diventano la spinta necessaria per superare i tuoi limiti e crescere.

Molte giovani artiste ti considerano un punto di riferimento. Ti rende orgogliosa aver aperto una strada?

Assolutamente sì. È sempre bello vedere che il proprio percorso possa essere d’ispirazione per qualcuno. Quando ho iniziato, il panorama era molto diverso da oggi e sapere che il mio contributo possa aver aiutato altre artiste a sentirsi più libere di esprimersi è una soddisfazione importante.

Sei impegnata con l’“Oh Baby Summer Tour”. Cosa devono aspettarsi i fan dai tuoi concerti?

Prima di tutto bisogna dirlo bene: “Oh Baby Summer Tour”, con tanto di movenza! Scherzi a parte, è uno show molto energico e sono felice di tornare nelle piazze e incontrare così tante persone. Sul palco ripercorriamo tutta la mia storia musicale. Ci sono i grandi successi, ma anche brani meno conosciuti ai quali sono molto affezionata. È uno spettacolo che racconta le diverse anime del mio percorso artistico. La cosa più bella, però, resta sempre l’affetto del pubblico: i cartelloni, i braccialetti, i piccoli regali. Sono gesti che non smettono mai di emozionarmi.

Ultima domanda. Cosa ti spaventa di più di questa professione?

Negli anni ho imparato che le paure e le troppe paranoie non aiutano. Anzi, spesso i momenti in cui mi sono lasciata bloccare dai dubbi sono stati quelli meno produttivi. Il mio vero timore sarebbe arrivare a un certo punto della vita senza aver fatto tutte le cose che desideravo fare o senza aver detto ciò che sentivo davvero. Quello sì che sarebbe un grande rimpianto.

Grazie Baby K.

Grazie a voi.

Dopo il successo dei suoi singoli e un tour che sta registrando importanti riscontri in tutta Italia, Delia torna con “Sicilia Bedda”, il suo nuovo album. Un progetto che mette al centro la lingua siciliana come strumento contemporaneo di espressione artistica, lontano dagli stereotipi e capace di parlare a un pubblico sempre più ampio. Nell’intervista concessa a SuperGuidaTV, l’artista racconta la genesi del disco, il legame con la sua terra, l’emozione di esibirsi al Teatro Antico di Taormina, il rapporto con Serena Brancale e torna anche sulle polemiche nate dopo la sua interpretazione di “Bella Ciao” al Concertone del Primo Maggio.

Intervista a Delia

Delia, bentornata su SuperGuidaTV. Siamo qui per parlare del tuo nuovo album, “Sicilia Bedda”. Raccontaci questo progetto e il significato del titolo.

Sono felicissima che questo album veda finalmente la luce. “Sicilia Bedda” prende il nome dal singolo che mi ha fatto conoscere al grande pubblico, ma la vera radice del progetto non è la Sicilia intesa semplicemente come territorio. Il cuore dell’album è piuttosto la lingua siciliana, che rappresenta il filo conduttore di tutti i brani presenti nel disco. Credo che il siciliano sia una lingua antica, ma non per questo vecchia. Non appartiene necessariamente a un solo genere musicale, come spesso si pensa. È una lingua che può indossare tanti vestiti diversi, ed è proprio quello che ho cercato di dimostrare attraverso queste canzoni.

La Sicilia è sempre molto presente nella tua musica. Cosa pensi non sia stato ancora compreso davvero di questa terra e che vorresti raccontare attraverso le tue canzoni?

In realtà credo che sia stato compreso, anche se esistono ancora molti pregiudizi. La Sicilia e i siciliani sono autentici, veri, passionali. Sono fuoco. È questo che voglio trasmettere nelle mie canzoni. In fondo rappresento un po’ lo stereotipo positivo della donna siciliana: libera, ribelle e soprattutto autosufficiente.

C’è un brano dell’album che ti ha emozionato più degli altri durante la scrittura?

Sì, “Ninanana Natia”. È una ninna nanna che ho scritto per mia madre. Nel titolo ho spostato volutamente l’accento perché mia madre si chiama Natia. È stato come parlare alla bambina che vive dentro di lei. Ho voluto prendermi cura di mia madre così come lei si è presa cura di me. È una canzone che mi tocca profondamente.

Hai scelto di utilizzare il dialetto siciliano in tutto il progetto. Ti aspettavi che una lingua così legata a una regione potesse essere apprezzata anche a livello nazionale e internazionale?

Penso che quando qualcosa viene fatto con sincerità e amore riesca sempre ad arrivare alle persone. Inoltre stiamo vivendo un momento particolarmente fertile: ci sono tanti artisti siciliani che stanno portando la nostra lingua e la nostra cultura in tutta Italia e anche all’estero. Sono molto felice che oggi sia sempre più riconosciuto il valore del siciliano come lingua sulla quale vale la pena scommettere.

Quanto c’è di te in brani come “Femmina”, “Libera” e “Zitta e Muta”?

Io ci sono in tutte le mie canzoni. In “Libera” c’è la parte più irriverente di me, in “Cleopatra” quella più ironica, in “Femmina” quella più sfacciata, mentre in “Zitta e Muta” emerge il lato più cupo e consapevole. Sono sfaccettature diverse della stessa persona.

Se potessi dedicare una canzone alla Delia adolescente, quale sceglieresti?

Le dedicherei “Libera”.

Perché?

Perché sono sempre stata una persona libera, ma in passato ho avuto paura di esserlo fino in fondo. Con il tempo ho imparato ad amarmi e a comprendermi, con i miei pregi e i miei difetti. Direi alla Delia di allora di essere ancora più libera e di non avere paura di mostrarsi per ciò che è.

Nella tua carriera c’è una figura importante come Serena Brancale. Avete condiviso il palco di Sanremo e collaborato insieme, anche con Levante, nel brano “A mio paese”. Cosa ti ha insegnato Serena?

Per me Serena è una sorta di madrina artistica, ma anche una sorella. È una persona meravigliosa. Artisticamente rappresenta alla perfezione la capacità di prendere la tradizione e trasformarla in qualcosa di nuovo e accessibile a tutti. Ero sua fan ancora prima delle nostre collaborazioni, ho seguito tutto il suo percorso e credo che da una persona come lei ci sia soltanto da imparare.

Secondo te perché “A mio paese” è diventato quasi un manifesto generazionale?

Perché la nostalgia per il luogo che si è costretti a lasciare è un sentimento molto diffuso. Sono felice che tante persone si siano riconosciute in quelle parole e nel desiderio di tornare alle proprie radici.

Sei in tour in tutta Italia e molte date stanno registrando grande partecipazione. Che effetto ti fa vedere così tanto pubblico?

I concerti sono la parte più magica di questo mestiere. Vedere tante persone lì per ascoltare la tua musica è qualcosa a cui non ci si abitua mai. Mi sento grata e fortunata. L’unica cosa che posso fare è prepararmi al meglio per ogni spettacolo e cercare di restituire al pubblico lo stesso amore che ricevo.

Ti esibirai anche al Teatro Antico di Taormina. Che emozione sarà salire su uno dei palchi più simbolici della Sicilia?

Sinceramente non mi aspettavo di arrivare così presto a calcare un palco del genere. È una soddisfazione enorme, sia come artista sia come siciliana. Lo farò nella mia terra, in un luogo dove ho visto esibirsi tantissimi grandi artisti. Questa volta sarò io sul palco e credo che sarà un’emozione fortissima.

Non possiamo non affrontare il tema delle polemiche nate dopo la tua interpretazione di “Bella Ciao” al Concertone del Primo Maggio. Cosa ti ha ferito maggiormente di quanto accaduto?

La cosa che più mi dispiace è che sia stato attribuito al mio gesto un significato che non aveva. Non era assolutamente mia intenzione mancare di rispetto alla Resistenza o ai partigiani. Il mio voleva essere un messaggio di umanità e di pace. Quello che mi ha ferito davvero è stato il livello raggiunto da alcune reazioni. È legittimo non condividere il pensiero o le scelte di qualcuno, ma dalle critiche alle minacce di morte c’è una grande differenza. Mi dispiace che sia passato un messaggio diverso da quello che volevo trasmettere. Tengo a ribadire che non ho assolutamente nulla contro i partigiani e la loro storia.

Guardando al futuro, c’è una collaborazione che sogni particolarmente?

Ce ne sono tante, ma se dovessi fare una classifica direi Mannarino, Vinicio Capossela e Carmen Consoli.

Cosa ti spaventa invece del mestiere dell’artista?

La mia paura più grande è perdere di vista me stessa. L’industria musicale è un vortice continuo di impegni, eventi e scadenze. È facile dimenticarsi di fermarsi. Per questo cerco sempre di ritagliarmi dei momenti per ricordare chi sono, da dove vengo e quali sono le persone che mi tengono ancorata alla realtà.

Molti attori raccontano di percepire una certa precarietà nel loro lavoro. Anche nella musica è così?

Forse è ancora presto per rispondere. Sono in questo ambiente da poco tempo e non ho ancora una percezione chiara di quello che sarà il mio futuro nell’industria musicale. Sicuramente è un mondo fatto di alti e bassi, ma credo che questo riguardi soprattutto il successo e la notorietà. Oggi si è sotto i riflettori, domani potrebbe esserci qualcun altro. Tuttavia penso che esista sempre un modo per vivere del proprio mestiere: a volte cambiano le prospettive, ma non necessariamente le possibilità.

Grazie Delia.

Tra i volti emergenti più interessanti del panorama audiovisivo italiano, Irene Giancontieri si sta distinguendo per il suo talento e per la sua recente partecipazione alla serie televisiva Don Matteo, dove ha conquistato l’attenzione del pubblico. Il suo percorso artistico è stato celebrato con un importante riconoscimento assegnato dal NUOVO IMAIE in occasione del Filming Italy Sardegna Festival, la manifestazione cinematografica ideata e diretta da Tiziana Rocca. Un premio che valorizza il merito, la dedizione e la crescita professionale della giovane attrice, sottolineando al tempo stesso l’impegno del NUOVO IMAIE nel sostenere e promuovere le nuove generazioni di artisti interpreti ed esecutori.

Filming Italy Sardegna Festival, intervista esclusiva a Irene Giancontieri

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Irene Giancontieri. “Sono molto emozionata, perché non ho mai ricevuto un premio in vita mia, davvero mai. È tutto nuovo per me: questa è anche la mia prima volta su un red carpet. Ho già fatto qualche figuraccia, ma va bene così! Sono felicissima e non me l’aspettavo”, ha detto l’attrice ai nostri microfoni dopo aver ricevuto il premio. In Don Matteo Irene Giancontieri ha interpretato la Marescialla Caterina Provvedi. Parlando di questo ruolo ha dichiarato: “Mi ha regalato, prima di tutto, una grande consapevolezza nell’utilizzo della macchina da presa, perché nove mesi di set sono una scuola unica. Inoltre, lavorare con Nino Frassica, Federica Sabatini e Raul Bova è stata un’esperienza davvero formativa. Ho avuto anche l’opportunità di conoscere tanti attori giovani, alcuni con più esperienza di me, e alla fine si è creata una vera e propria famiglia”. Dopo l’ottimo successo, Don Matteo dovrebbe avere una nuova stagione anche se per quanto riguarda le riprese non c’è ancora nessuna certezza. “Sono convinta che, se dovesse tornare Caterina, potrebbe finalmente trovare un po’ di felicità. Ma è solo una mia idea: non ne ho alcuna certezza”, ha detto Irene.

Sui ruoli che vorrebbe interpretare in futuro, Irene ha confidato: “Sicuramente mi piacciono molto le biografie. Mi affascina l’idea di interpretare una persona realmente esistita, entrare nei suoi panni, nella sua vita e nella sua psicologia. È un modo per uscire da me stessa, ed è una cosa che mi interessa moltissimo. Mi piacerebbe interpretare un personaggio storico”. 

Ospite dei Nations Award di Taormina, Margherita Mazzucco si racconta ai microfoni di SuperGuidaTV. L’attrice, diventata celebre grazie al ruolo di Elena “Lenù” Greco ne L’Amica Geniale, ripercorre l’esperienza che le ha cambiato la vita, parla del suo amore per la Sicilia e riflette sul futuro della professione attoriale, tra nuove sfide e il desiderio di continuare a raccontare storie di donne forti.

Intervista a Margherita Mazzucco

Margherita Mazzucco, benvenuta su SuperGuidaTV. Siamo qui a Taormina in occasione dei Nations Award. Che rapporto hai con la Sicilia?

“Ho un rapporto molto speciale con la Sicilia. Sono venuta qui due anni fa per un viaggio on the road e ho girato gran parte dell’isola. In realtà Taormina è stata l’unica tappa che non sono riuscita a visitare davvero: sono arrivata fino alla spiaggia, ma un acquazzone improvviso mi ha impedito di salire in città. Nonostante questo, è stato uno dei viaggi più belli della mia vita. Mi sono innamorata della Sicilia e spero di poter tornare ogni anno.”

Il pubblico televisivo ti ha conosciuta grazie al ruolo di Lenù ne L’Amica Geniale. Quanto ti ha dato quel personaggio e cosa rappresenta oggi quell’esperienza?

“Mi ha cambiato la vita, senza dubbio. Grazie a quell’esperienza ho scoperto, quasi per caso, ciò che volevo fare nella vita. Mi considero molto fortunata. Ho avuto l’opportunità di interpretare un personaggio straordinario, già molto amato dai lettori dei romanzi di Elena Ferrante e successivamente diventato ancora più conosciuto grazie alla serie televisiva. È stata un’esperienza fondamentale sia dal punto di vista professionale che personale.”

Una curiosità che rivolgo spesso agli attori: cosa ti sei regalata con il primo guadagno ottenuto grazie alla recitazione?

“Non me lo ricordo con precisione. Probabilmente avrò portato a cena fuori la mia famiglia, che è una delle cose più belle che si possano fare. Ero molto giovane, ancora minorenne, quindi i primi guadagni sono arrivati in un periodo particolare e sinceramente non ricordo quale sia stato il primo acquisto importante.”

Si parla spesso della precarietà del lavoro dell’attore. Qual è il tuo punto di vista?

“È una questione che mi preoccupa, naturalmente. Però credo che il lavoro umano debba essere sempre valorizzato e privilegiato. L’artigianalità, in qualunque forma, continua ad avere un valore enorme. Penso, per esempio, a Christopher Nolan, che ha scelto di girare il suo ultimo film in pellicola proprio per mantenere un approccio più umano al processo creativo. E credo che alla fine questa differenza si percepisca anche nel risultato finale.”

C’è un ruolo dei sogni che vorresti interpretare o un progetto che desideri realizzare?

“In realtà sono molto aperta a tante possibilità. Mi considero fortunata perché finora ho avuto modo di interpretare donne molto forti e mi piacerebbe continuare su questa strada. Vorrei raccontare storie importanti, magari poco conosciute, e contribuire a farle arrivare al grande pubblico.”

Un’ultima domanda: ti piacerebbe metterti alla prova con la conduzione televisiva oppure preferisci cinema e serie TV?

“L’Amica Geniale era comunque una serie televisiva, quindi il rapporto con la televisione già esiste. Per quanto riguarda la conduzione, invece, non lo so. La televisione, in quel senso, mi affascina ma allo stesso tempo mi intimorisce un po’. Mi sento più vicina al mondo delle serie TV e del cinema. Poi, come si dice, mai dire mai, ma oggi non è un percorso che vedo particolarmente vicino alle mie aspirazioni.”

Ospite dei Nations Award di Taormina, Lidia Schillaci si racconta ai nostri microfoni tra il profondo legame con la Sicilia, i ricordi dell’esperienza a Tale e Quale Show e la sua carriera musicale. La cantante parla anche della scelta di non avere un “piano B”, rivendicando con orgoglio una vita interamente dedicata all’arte e alla musica.

Intervista a Lidia Schillaci

Lidia Schillaci, benvenuta su SuperGuidaTV. Siamo qui a Taormina in occasione dei Nations Award. Che rapporto hai con la Sicilia?

“Essendo siciliana, il mio rapporto con questa terra è totale, direi quasi una simbiosi. Questa sera, inoltre, vivrò un’emozione speciale perché canterò sul palco del meraviglioso Teatro Antico di Taormina una canzone che ho scritto in siciliano, sia nel testo che nella musica. È un brano che parla della nostra terra, delle nostre radici e dell’identità che ci accompagna ovunque andiamo. Per me sarà un momento particolarmente significativo.”

Il pubblico televisivo ti ricorda soprattutto per la tua partecipazione a Tale e Quale Show, dove hai conquistato tutti con le tue imitazioni, in particolare quella di Lady Gaga. Che ricordi conservi di quell’esperienza?

“È stata un’esperienza incredibile. Mi ha permesso di immergermi in tantissimi personaggi e in personalità molto diverse tra loro. Per certi aspetti è stato quasi un percorso attoriale, oltre che musicale. Non si trattava semplicemente di cantare, ma di entrare nella vita e nell’universo di ogni artista. Ho vissuto quell’esperienza con grande intensità e coinvolgimento. Lady Gaga, in particolare, è stata il mio portafortuna. Ancora oggi è un personaggio a cui sono molto legata e questa sera la proporrò nuovamente in una versione diversa, accompagnata da un’orchestra sinfonica.”

La musica sinfonica sembra avere un ruolo sempre più importante nel tuo percorso artistico.

“Assolutamente sì. Negli ultimi anni è diventata quasi il mio modo naturale di fare musica. Lavorare con un’orchestra sinfonica mi regala emozioni straordinarie e rappresenta una dimensione artistica nella quale mi riconosco profondamente.”

Molti artisti raccontano la precarietà del loro lavoro. Tu hai mai pensato a un piano B?

“No, perché la musica è sempre stata il mio piano A. Ho iniziato a studiarla fin da bambina e prima ancora di diventare cantante mi sono formata come musicista. Questo è il mio lavoro, quello che ho scelto e che continuerò a difendere fino in fondo. Non ho mai pensato a un’alternativa perché la musica fa parte della mia identità. Credo che l’arte sia un mestiere meraviglioso da tramandare, da coltivare e da mettere a disposizione degli altri. In fondo il nostro compito è proprio questo: essere strumenti attraverso cui passano emozioni, messaggi e storie. Se si affronta questo lavoro con umiltà e con la consapevolezza di essere al servizio di qualcosa di più grande, allora si riescono ad affrontare anche gli inevitabili alti e bassi che fanno parte della vita, non solo artistica ma di qualsiasi professione.”

Ospite dei Nations Award di Taormina, Barbara Tabita si racconta a noi di SuperGuidaTV tra carriera, radici siciliane e nuovi obiettivi professionali. L’attrice ripercorre l’esperienza sul set di Sicilia Express, parla della battaglia contro la malattia e riflette sulla precarietà del mestiere dell’attore, che definisce con ironia “un fidanzato traditore”.

Intervista a Barbara Tabita

Barbara Tabita, benvenuta su SuperGuidaTV. Che momento è questo della tua carriera?

“È un momento di maturità. Oggi cerco ruoli più intensi, più adulti, anche perché un attore segue inevitabilmente il passare del tempo, soprattutto nel cinema. In teatro, invece, si è quasi senza età: puoi permetterti di interpretare Giulietta anche a trent’anni. Il cinema, però, desidera la verità e quindi questo è per me un periodo di crescita, sia personale che attoriale.”

Siamo qui nella splendida cornice di Taormina per i Nations Award. Che rapporto hai con la Sicilia, una terra che fa parte delle tue radici?

“Come hai detto tu, è nel mio sangue. Sono riconosciuta e riconoscibile come attrice siciliana e ne sono sempre stata orgogliosa. Nella vita quotidiana continuo a mantenere il mio accento perché trovo che l’autenticità della nostra lingua e del nostro modo di esprimerci sia qualcosa di meraviglioso. Se gli italiani gesticolano, noi siciliani li superiamo. Noi isolani sentiamo profondamente questa appartenenza e ce la portiamo dentro per tutta la vita.”

Parlando di Sicilia, sei stata protagonista di Sicilia Express. Com’è stato lavorare a questo progetto con Ficarra e Picone?

“Anche qui torna il tema della maturità. Vent’anni fa interpretavo la fidanzata di Picone, oggi interpreto sua moglie: si cresce, si matura e alla fine ci si sposa. Lavorare con Ficarra e Picone è sempre come tornare in famiglia. Fin dal nostro primo incontro, vent’anni fa, si è creato un legame speciale. Quando scrivono un personaggio per me, riesco quasi a sentire la mia voce nelle battute, perché conoscono perfettamente i miei tempi comici. La comicità è molto più complessa di quanto sembri. Ha una struttura quasi musicale che va rispettata. Far ridere sembra facile, ma in realtà è una delle cose più difficili da fare. Fortunatamente ci siamo riusciti e ci siamo divertiti moltissimo anche noi durante le riprese.”

Hai raccontato pubblicamente gli anni difficili della tua malattia. Cosa ti hanno insegnato?

“Mi hanno insegnato che si può sempre ripartire. Questa è la lezione più importante. Ho imparato anche ad avere una fiducia assoluta nella medicina e nei medici. A volte serve soltanto tempo. Fortunatamente la ricerca sta facendo passi avanti straordinari in tutti i campi. Il mio vuole essere un messaggio di speranza per chi oggi convive con una malattia che ancora non ha una soluzione definitiva. Io la mia l’ho trovata dopo sette anni grazie alle terapie monoclonali, che vent’anni fa non esistevano. Sono cure che sono state sviluppate e perfezionate negli ultimi anni e che oggi stanno aiutando moltissime persone. Per questo ringrazio sempre la medicina e chi lavora ogni giorno nella ricerca.”

Vorrei concludere parlando della precarietà nel mondo dello spettacolo. Molti tuoi colleghi ne hanno discusso recentemente. Qual è il tuo punto di vista?

“È un lavoro precario, senza dubbio. Quando insegno ai ragazzi, la prima cosa che chiedo è: ‘Avete un piano B? State studiando? Avete altri interessi?’. All’inizio si è travolti da una passione enorme. Si studia continuamente, si vedono film, si cerca di migliorarsi ogni giorno. Però le occasioni di lavoro sono poche rispetto all’enorme numero di attori professionisti che esistono. Non è un mestiere sicuro e bisogna amarlo profondamente. Io lo paragono sempre a un fidanzato traditore: puoi aspettarti di tutto. Però sono trent’anni che faccio questo lavoro e ormai siamo una vecchia coppia. Ogni tanto mi ha tradito, ma è ancora qui con me.”

Ospite dei Nations Award di Taormina, Michele Morrone ha raccontato a noi di SuperGuidaTV il momento particolarmente positivo che sta vivendo, tra importanti progetti internazionali e nuovi traguardi professionali. L’attore ha parlato del suo legame con la Sicilia, dei film in arrivo e dei sogni che vorrebbe ancora realizzare nel mondo del cinema.

Intervista a Michele Morrone: “È uno dei momenti più belli della mia carriera”

Michele Morrone, benvenuto su SuperGuidaTV. Siamo qui a Taormina in occasione dei Nations Award. Che rapporto hai con la Sicilia?

“Intanto grazie. Ho un rapporto bellissimo con questa terra. Ricordo che mia madre mi portava qui quando ero piccolo. Venivamo al mare nella zona di Messina, verso Patti Marina. Ho dei ricordi molto belli legati a quei luoghi. Questa è invece la mia prima volta a Taormina. Non avevo mai avuto il piacere e l’onore di visitarla prima e ne sono rimasto davvero incantato. È un posto meraviglioso, di una bellezza straordinaria. Sono molto felice di essere qui.”

Che momento è questo della tua carriera?

“Meraviglioso. Mi sento molto bene sia fisicamente che psicologicamente. Ho diversi progetti in uscita e altri che stanno per iniziare. Sono felice e cerco di vivere il presente, concentrandomi su ciò che sto facendo oggi. Ho anche la consapevolezza della fortuna che sto vivendo e credo che questa sia una cosa importante. Molte persone non si rendono conto delle opportunità che hanno. Io invece sono consapevole di essere nel posto in cui desideravo essere e per questo mi sento molto fortunato. È sicuramente uno dei momenti più belli della mia carriera.”

Si parla spesso della precarietà che caratterizza il mondo dello spettacolo, soprattutto per i più giovani. Qual è la tua opinione?

“Personalmente non vivo questa sensazione di precarietà e, a dire il vero, non sono abbastanza informato sull’argomento per esprimere un’opinione approfondita. Non saprei rispondere in modo adeguato a questa domanda.”

Di cosa ti stai occupando in questo periodo? E la musica continua a far parte del tuo percorso?

“Ho appena terminato le riprese del film Maserati, dove ho avuto l’onore di lavorare accanto a mostri sacri del cinema come Al Pacino, Anthony Hopkins e Andy Garcia. Il film uscirà a ottobre in tutto il mondo. Tra i prossimi progetti c’è anche In The Grey di Guy Ritchie. Inoltre uscirà Blame It on Rome, un film che ho prodotto personalmente insieme ad Amazon Prime Video e alla mia società di produzione. Sono felicissimo perché ho tanti progetti importanti in arrivo e mi sento davvero molto fortunato.”

Tornando agli inizi della tua carriera, ricordi cosa ti sei regalato con i primi guadagni da attore?

“C’è stato un periodo prima del successo e uno dopo il successo. Ricordo che, nonostante avessi già guadagnato bene, comprai una Toyota Yaris del 1999. È stata una macchina fedele che mi ha accompagnato per diversi anni.”

Qual è invece il sogno professionale che vorresti ancora realizzare?

“Mi piacerebbe lavorare con alcune personalità del cinema che stimo profondamente, come Matteo Garrone, Edoardo De Angelis e Paolo Sorrentino. Ho avuto il piacere di incontrare Sorrentino durante uno spot per Dolce & Gabbana e sarebbe bellissimo collaborare con lui. Vorrei inoltre affiancare tanti attori italiani che ammiro da sempre. Questo è sicuramente uno dei sogni che custodisco ancora nel cassetto.”

A Taormina, in occasione dei Nations Award, Alessandra Mastronardi si racconta a cuore aperto ai microfoni di SuperGuidaTV. L’attrice ripercorre gli inizi della sua carriera, il successo de I Cesaroni e le emozioni vissute sui set di Cinecittà, riflettendo anche sulle profonde trasformazioni del mondo dell’audiovisivo e sulla precarietà che caratterizza il mestiere dell’attore. «Mentre il mondo corre sempre più veloce, io ho deciso di rallentare», confessa, spiegando come oggi scelga i progetti con maggiore consapevolezza. E non manca una curiosità personale: il primo acquisto fatto con il suo stipendio da attrice.

Intervista ad Alessandra Mastronardi ai Nations Award

Alessandra Mastronardi, benvenuta a SuperGuidaTV. Siamo a Taormina per i Nations Award. Che rapporto hai con la Sicilia?

«È un rapporto meraviglioso. Mi sento a casa, forse perché sono napoletana e, appena arrivo qui, ritrovo atmosfere che mi sono familiari. Venire a Taormina, in questa terra straordinaria, è sempre un regalo. È un dono che voi siciliani fate a noi: ci accogliete e ci fate sentire parte della vostra comunità. Per questo vi ringrazio.»

Che momento della tua carriera stai vivendo?

«Che bella domanda. Direi che è un momento molto riflessivo. Faccio questo lavoro in maniera professionale da circa vent’anni e nel frattempo il mondo è cambiato profondamente, compreso quello che ho conosciuto agli inizi della mia carriera.

Ho iniziato quando si girava ancora in pellicola, e sembra assurdo dirlo oggi, ma è davvero così. Il settore è cambiato tantissimo e non sempre mi riconosco completamente in questa nuova realtà. Per questo sto cercando di prendermi il mio tempo, sia nel lavoro sia nella vita privata.

Mentre il mondo corre sempre più veloce, io ho cambiato marcia e ho deciso di rallentare. Preferisco leggere con attenzione i copioni, valutare bene i progetti e capire dove porteranno. Oggi, purtroppo, uno dei problemi più grandi del nostro settore è proprio questo: riuscire a realizzare un film o una serie è già una conquista, ma fare in modo che poi vengano effettivamente distribuiti e raggiungano il pubblico è ancora più complicato. È un momento delicato.»

Un tema di cui parlano spesso i tuoi colleghi è la precarietà del mestiere dell’attore. Come la vivi? Hai mai pensato a un piano B?

«La precarietà è il volto stesso di questo lavoro. È qualcosa che devi accettare fin dall’inizio. Il mondo del cinema, della televisione e dell’arte in generale è per sua natura precario.

È inutile combattere contro questa realtà: bisogna imparare a conviverci. Certo, è faticoso. È difficile restare a casa ad aspettare una telefonata o continuare a credere nel proprio percorso quando tutto sembra fermo. A volte ti senti come se fossi l’unica persona a credere ancora in ciò che stai facendo.

Ma credo che faccia parte del mestiere. Quando poi arriva un film, una serie o uno spettacolo teatrale, ci metti tutta te stessa proprio perché sai quanto è preziosa quell’opportunità. Forse è proprio questa precarietà a diventare la forza che ti spinge ad andare avanti.»

Hai citato poco fa “I Cesaroni”. Cosa ricordi del tuo primo giorno su quel set? E cosa ti ha lasciato il personaggio di Eva?

«Eva mi ha dato tantissimo. Avevo 19 anni e avevo scelto di lavorare invece di proseguire gli studi. I primi mesi de I Cesaroni sono stati un vero salto nel vuoto per me. All’epoca ero iscritta al Centro Sperimentale di Cinematografia e non era possibile frequentare la scuola e lavorare contemporaneamente.

Oggi le cose sono diverse, ma allora era così. Ricordo che ero terrorizzata perché non avevo una formazione accademica alle spalle. Non avevo frequentato una scuola di recitazione e questa paura mi ha accompagnato per molti anni. Era una sorta di sindrome dell’impostore, e in parte credo di portarmela ancora dietro.

Ricordo però quella ragazza che entrava a Cinecittà e si ritrovava in un mondo magico. Nello stesso periodo, accanto ai nostri set, si giravano produzioni ambientate nell’antica Roma. Così, quando alle sei del mattino andavi al bar di Cinecittà per prendere un cappuccino, ti capitava di incontrare figuranti vestiti da antichi romani. Era davvero un universo straordinario. Nei primi mesi mi sembrava di vivere dentro un film di Federico Fellini: Cinecittà era esattamente come l’avevo immaginata, forse persino meglio. È un ricordo bellissimo. Peccato che oggi quell’atmosfera non esista più nello stesso modo.»

Un’ultima curiosità che faccio a tutti gli artisti: cosa hai comprato con il tuo primo guadagno da attrice?

«Con il mio primo vero compenso da attrice ho comprato un’automobile. Ho messo da parte i soldi con pazienza e, alla fine, sono riuscita ad acquistare una Toyota Aygo grigia. Ne ero orgogliosissima. Ogni mattina, alle cinque, mi portava da casa fino a Cinecittà per raggiungere il set. È stato il primo grande regalo che ho fatto a me stessa.»

Grazie mille.

«Grazie a voi.»

La cantante e attrice Clara è stata scelta come madrina della nona edizione del Filming Italy Sardegna Festival, uno degli appuntamenti più attesi dedicati al cinema e allo spettacolo. La manifestazione, che ogni anno richiama grandi nomi del panorama nazionale e internazionale, conferma così la volontà di unire nuove generazioni e talenti affermati. La presenza di Clara rappresenta un simbolo di freschezza e contemporaneità all’interno di un evento che valorizza il dialogo tra musica, cinema e cultura.

Filming Italy Sardegna Festival 2026, intervista esclusiva a Clara

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Clara. La cantante ha avuto modo di riabbracciare Matteo Paolillo con il quale aveva condiviso l’esperienza sul set di Mare Fuori: “In realtà da sempre il mio sogno è la musica. Mi torna in mente il periodo in cui sono entrata in studio con Matteo per Mare Fuori, quando abbiamo scritto ‘Origami all’alba: è stato un momento bellissimo. Il cinema, in un certo senso, mi ha permesso di avvicinarmi e dare forma concreta a questo sogno, e ho capito che una strada non esclude l’altra. L’esperienza di Mare Fuori mi ha lasciato tanto e non escludo di continuare anche nel mondo del cinema, ma la musica resta la mia passione più grande. Oggi, guardando il mare e il posto in cui mi trovo, ho pensato ai miei amici a Travedona, che magari mi scrivono mentre sono al lavoro in fabbrica. È un contrasto forte, che mi fa sorridere e riflettere. Vengo da un piccolo paese di provincia e non do nulla per scontato: sono semplicemente grata per tutto quello che sto vivendo”. 

Per Clara è un’estate in musica. La cantante ha collaborato con Sangiovanni nel nuovo singolo “Le ragazze”: “In realtà è nato tutto in modo molto naturale. In studio ci conosciamo da tanti anni, ma non c’era mai stata occasione di collaborare. Sono felice che abbia scelto di tornare, soprattutto sul ring, e di rimettersi a fare musica, condividendo questo percorso anche con me”. A domanda diretta se Sanremo 2027 è nei suoi progetti, ha dichiarato: “Non lo so vedremo“. E su Stefano De Martino conduttore, ha aggiunto: “Sì, sì, è super giovane, fresco e sono molto curiosa”. A Clara interessa anche la co-conduzione: “Beh, non lo so, potrebbe anche volerci tempo. Vedremo”. 

La nuova edizione del Filming Italy Festival, ideato e diretto da Tiziana Rocca, si conferma tra gli eventi cinematografici più autorevoli a livello internazionale, trasformando ancora una volta la Sardegna in un punto d’incontro per attori, registi, produttori e giovani promesse del cinema provenienti da tutto il mondo. L’edizione 2026 si distingue per un tema forte e attuale: il crescente ruolo delle donne nell’industria cinematografica. Non solo interpreti di successo, ma anche autrici, registe e professioniste che guidano con talento e visione il futuro del settore. Inclusione, formazione e valorizzazione delle nuove generazioni rappresentano i pilastri della manifestazione, che continua a promuovere opportunità concrete per i giovani talenti. Tra gli ospiti più attesi c’era anche Cristina Marino, protagonista di uno degli appuntamenti più seguiti del Festival.

Filming Italy Sardegna Festival 2026, intervista esclusiva a Cristina Marino

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Cristina Marino. “Sono davvero molto felice e onorata di aver ricevuto questo invito. È importante sottolineare che si tratta di un festival dedicato alle donne, e questo mi rende ancora più orgogliosa e felice di essere qui”, ha detto la Marino parlando dell’evento in Sardegna. Secondo alcune indiscrezioni, Cristina Marino sarebbe la new entry di “Doc- Nelle tue mani”, la serie di successo della Rai. A nostra domanda diretta non si è sbilanciata: “Non so, non conosco”. Cristina però ha parlato di un nuovo inizio a partire da settembre. La moglie di Luca Argentero ha chiarito: “Sto ricominciando pian piano, tornando a fare incontri e provini. Per un periodo ho scelto di dedicarmi principalmente alla mia famiglia e fare la mamma. Nel frattempo ho continuato a lavorare, occupandomi di altre attività che mi permettevano di gestire tutto anche da casa. Il lavoro dell’attrice, invece, è molto impegnativo e totalizzante, e si concilia con maggiore difficoltà con la vita di una neomamma. Ora che i miei figli sono un po’ più grandi, sto riprendendo gradualmente questo percorso”. 

Cristina Marino ha affrontato anche il tema della notorietà condivisa con il marito, Luca Argentero, uno degli attori più apprezzati del panorama italiano. Alla domanda su come viva l’essere spesso identificata come “la moglie di”, ha risposto con serenità, spiegando di non considerarlo un limite: “Essere definita ‘la moglie di’ non mi pesa affatto, anzi mi lusinga, perché sto parlando di una persona che amo e che stimo profondamente. Sono felice e orgogliosa di essere la moglie di Luca. È chiaro che prima di tutto sono Cristina e poi arriva il cognome, ma credo che questa associazione ci sarà sempre. Anche se un domani dovessi essere protagonista di un film di successo, probabilmente si dirà comunque che la moglie di Luca Argentero ha fatto un film. Fa parte del pacchetto e non mi crea alcun problema. Credo di avere una personalità abbastanza forte da vivere tutto questo con serenità. Sto con Luca da undici anni e in questo tempo mi sono capitate occasioni per lavorare con lui, ma spesso ho scelto di rinunciare. Ad esempio, mi era stato proposto un piccolo ruolo in un film che lui stava girando e ho preferito lasciar perdere. Diverso è il caso in cui una proposta arrivi direttamente da un produttore o da un regista che desidera coinvolgermi per il mio lavoro: in quel caso lavorare con mio marito sarebbe semplicemente lavorare con un altro attore. Preferisco evitare collaborazioni quando non avrei lo spazio necessario per costruire davvero un personaggio; se invece quel ruolo mi offre l’opportunità di esprimermi, allora sarò felice di coglierla”. 

Cristina Marino ha poi parlato del rapporto con il marito Luca Argentero: “Devo dire che mi piace molto lavorare sul set con Luca. È un grandissimo professionista, estremamente disciplinato e sempre molto concentrato. Io, invece, sono diversa: chiacchiero, scherzo con la troupe, parlo con tutti e mi distraggo facilmente, ma è il mio modo di entrare nel lavoro e trovare la concentrazione. A volte ci divertiamo molto, altre volte è lui a richiamarmi all’ordine perché vuole che resti focalizzata. Sul set è davvero un grande lavoratore e lo dico non perché sia mio marito, ma perché ho avuto modo di lavorare con tanti attori e posso dire con sincerità che la sua professionalità è fuori discussione. Come padre, poi, è ancora più straordinario. Più che disciplinato, direi presente e attento. Io ho avuto la fortuna di crescere con un papà meraviglioso e ho sempre desiderato che anche i miei figli potessero vivere la stessa esperienza. Per questo mi sento profondamente grata alla vita: oggi posso dire che è proprio ciò che è accaduto”. 

Cristina Marino e Luca Argentero hanno cercato di tenere privata la loro dimensione familiare. Per questo motivo non hanno mai esposto i loro figli sui social: “I social danno a chiunque la possibilità di esprimere un’opinione, anche a persone che non ci conoscono. Finché i commenti riguardano me e le mie scelte, fa parte del gioco, anche perché i social rappresentano uno strumento fondamentale del mio lavoro. La mia attività principale nasce proprio da lì: ho creato una società dedicata al fitness, completamente digitale, che si è sviluppata grazie ai social. Per questo li utilizzo con consapevolezza, scegliendo con attenzione cosa condividere e cosa, invece, tenere privato. I miei figli, però, devono restare fuori da tutto questo: non voglio che diventino oggetto di commenti o discussioni da parte delle persone. Ci sono aspetti della vita che è giusto proteggere”. 

Prosegue con grande partecipazione il Filming Italy Sardegna Festival 2026, l’evento ideato e diretto da Tiziana Rocca che, dopo le prime serate di premiazione al Forte Village, entra nel cuore della sua programmazione. La manifestazione, sostenuta dalla Regione Sardegna e dal Ministero della Cultura, anima Cagliari e Santa Margherita di Pula con un ricco calendario di proiezioni, anteprime, incontri, masterclass e dibattiti dedicati al mondo del cinema. Numerosi attori e protagonisti del grande schermo incontrano il pubblico e gli studenti dell’Academy del Cinema, realizzata in collaborazione con l’Università di Cagliari, offrendo momenti di confronto e formazione. Tra gli ospiti più attesi di questa edizione anche Matteo Paolillo, accolto con entusiasmo dai fan presenti al Festival.

Filming Italy Sardegna Festival 2026, intervista esclusiva a Matteo Paolillo

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Matteo Paolillo. L’attore, complice il grande successo di “Mare Fuori”, è diventato negli anni un volto di punta della nuova generazione: “La responsabilità si sente sempre, perché quando parli sai che ci sono tante persone che ti ascoltano. In questi anni mi sono fatto molte domande su ciò che voglio raccontare e sul modo migliore per farlo. Crescendo sento di aver maturato una maggiore consapevolezza e continuo a cercare forme di comunicazione sempre più autentiche. Mi piacerebbe riuscire a trasmettere qualcosa di positivo e diventare un punto di riferimento per la mia generazione e per quelle future”. Tra i prossimi progetti di Paolillo, un biopic su Gigi D’Alessio: “Purtroppo non posso dire molto, perché il progetto non è ancora stato presentato. Posso però dire che per me è stato un grande onore farne parte e che ho lavorato a qualcosa di molto profondo e intenso, a cui ho dedicato tanto tempo. Non vedo l’ora di poterlo condividere. Spero di essere stato all’altezza di questa esperienza e del lavoro che mi è stato affidato”. 

Matteo Paolillo ha poi ricordato la sua esperienza sul set di “Mare Fuori“: “Mi sembra un ricordo ormai lontano, anche se in realtà non è passato così tanto tempo. Per me Mare Fuori è stato un po’ come vivere il liceo: sento di essermi ‘diplomato’ con questo personaggio e ora di voler fare un passo ulteriore, quasi ‘laurearmi’. È un percorso che mi ha fatto crescere molto come attore e come artista. La popolarità è arrivata tutta insieme e, in parte, mi ha anche spaventato, perché non è semplice da gestire, ma resta comunque qualcosa di meraviglioso, una vera benedizione per cui sono ogni giorno grato. Non ho mai avuto paura di restare ingabbiato in un solo ruolo, perché so di essere un attore poliedrico, in grado di interpretare personaggi diversi. E ho grande voglia di dimostrarlo”. 

Sui ruoli che vorrebbe interpretare in futuro, ha le idee ben chiare: “Il biopic era uno dei miei sogni, forse l’ho detto anche in qualche intervista, e probabilmente l’ho desiderato così tanto da vederlo poi realizzarsi. Mi piacerebbe molto interpretare ruoli che siano impegnativi anche dal punto di vista fisico, come quello di uno sportivo oppure di una persona con disabilità o non vedente. Sono personaggi che richiedono una forte preparazione e una grande intensità, e proprio per questo li trovo estremamente stimolanti”. In merito ad una eventuale partecipazione al Festival di Sanremo 2027, ha dichiarato: “Al momento no, però chi lo sa se ci vediamo lì”. 

Il Filming Italy Sardegna Festival è tornato con la sua nona edizione e tra i protagonisti spicca anche Romina Power, attesa in Sardegna come ospite speciale della rassegna dedicata al grande cinema e all’audiovisivo internazionale. Romina Power sarà protagonista di un momento dedicato alla musica e alla sua carriera artistica, ricevendo anche un riconoscimento speciale nell’ambito delle attività collaterali del festival, che ogni anno valorizza contributi significativi al mondo dell’intrattenimento e della cultura audiovisiva. L’edizione 2026, diretta da Tiziana Rocca, si conferma ricca di ospiti internazionali, tra cui nomi di primo piano del cinema e della televisione mondiale, e punta a rafforzare il dialogo tra generazioni attraverso incontri e percorsi formativi dedicati ai giovani.

Filming Italy Sardegna Festival 2026, intervista esclusiva a Romina Power

Noi di SuperGuida Tv abbiamo video intervistato in esclusiva Romina Power. L’artista ha parlato della sua carriera e in particolare del Festival di Sanremo all’epoca in cui era in gara: “Non mi è mai piaciuto andare in gara a Sanremo. La pressione era tanta e non c’era tranquillità da nessuna parte, nemmeno in camera, perché ti chiamavano a tutte le ore. Inoltre non ho mai concepito la canzone come una gara una contro l’altra. Per me la musica dovrebbe essere come Woodstock: un momento in cui si sta tutti insieme per uno scopo comune, anche mondiale, dove la canzone è unione tra artisti e non divisione. La competizione, con i punti e le classifiche, non mi è mai piaciuta. Ognuno ha i propri gusti e la propria sensibilità, quindi come si può stabilire chi è “più” o “meno”?”. Romina ha ammesso che tornerebbe a Sanremo come ospite: “Come ospite ci tornerei, sì, certamente. Ma in gara no, non è più il caso. Ho già dato abbondantemente. E se non dovessi tornarci nemmeno come ospite, mi piace anche guardarlo in televisione: è quasi più divertente. È bello stare lì e osservare, anche criticare un po’ gli altri”. 

Di recente Albano ha annunciato che ad agosto si esibirà con Romina. La cantante precisa: “Per quest’anno sono gli ultimi due, in Austria e in Polonia. Poi vedremo l’anno prossimo”. In merito al loro rapporto sul palcoscenico, ha ammesso: “Noi andiamo sempre d’accordissimo sul palcoscenico. Non c’è il tempo per litigare: dura tutto solo due ore”. L’incontro più importante della vita quello con i suoi figli: “Loro ascoltano me e io ascolto loro. E ogni figlio ha qualcosa da insegnarti”. Essere stata al centro dell’attenzione mediatica è stato per lei complicato: “Mi dà fastidio quando non si fa una vera ricerca sul personaggio. Quando viene commissionato un articolo e si basa magari sulle apparenze, sul sentito dire o sul sensazionalismo. Tante volte l’articolo in sé può anche essere buono, ma è il titolo che ti lascia scioccato”. 

Romina Power ha poi commentato la nuova versione di Sandokan con Can Yaman: “Dal punto di vista visivo mi è sembrato bellissimo, molto più curato rispetto alla mia versione di diversi anni fa. Adesso abbiamo l’AI in italiano e in inglese, che aiuta molto e permette di creare scene spettacolari. È stato realizzato davvero bene”. In merito ad una sua partecipazione a Ballando con le Stelle, ha dichiarato: “Milly mi contatta ogni anno, ma io ogni anno dico di no. È troppo stressante. Devi stare lì per mesi a pensare solo a ballare, imparare passi che magari non hai mai fatto prima. Poi ti esibisci dal vivo il sabato sera e, tutta sudata e affaticata, vieni giudicata da persone fresche, che magari ti dicono che il passo non era proprio come doveva essere”. 

Il suo libro “Pensieri profondamente semplici” termina con la Y di Ylenia. Romina, commossa, dice: “Una cosa che non si è detta e che lei vorrebbe si dicesse riguarda sua figlia. Noi abbiamo vissuto tutti con lei quella vicenda. Io ho la convinzione che lei sia da qualche parte nel mondo. Vorrei che si dicesse che sua madre la sta ancora aspettando, la sta ancora cercando, e che la accoglierà a braccia aperte, senza alcun giudizio”. Poi ha parlato dell’ospitata di Albano a Domenica In: “Quel pomeriggio stavamo passando del tempo con il mio nipotino più piccolo, di due anni, Axel, il figlio di Romina. C’era anche Cristel e non sapevamo nulla di quello che stava accadendo. Poi abbiamo saputo tutto e i figli ci hanno detto di non guardare, di non farlo. E io ho seguito il loro consiglio. Bisogna ascoltare i figli: mi hanno detto che quella cosa era davvero tremenda”. 

Alessandro Greco, venerdì 26 giugno 2026, è stato l’ospite di una diretta sul profilo instagram di SuperguidaTv. Il conduttore ha raccontato di quando Raffaella Carrà lo lanciò nel mondo della tv, di un possibile ritorno di ‘Furore‘ e del suo sogno di condurre Sanremo. Vediamo insieme cosa ha rivelato nella lunga chiacchierata con la nostra redazione. Di seguito la nostra intervista.

Alessandro Greco, intervista al conduttore di Uno Mattina Estate 2026

Il 29 giugno parte ‘Unomattina’ che ti vede per il terzo anno alla conduzione del programma.

“Sono contento, contentissimo e sono pronto. L’ultimo contenuto che avete pubblicato, quando avete annunciato su Superguidatv del ritorno di ‘Unomattina Estate’, ha fatto veramente ‘furore’. Nel senso che ha avuto delle interazioni veramente incredibili. In tanti hanno riportato la vostra notizia. Voglio ringraziare il pubblico che non perde occasione per dimostrarmi sostegno. Questo gradimento è innanzitutto alla persona, ma anche a quello che faccio artisticamente con il mio mestiere”.

Tu avevi già fatto ‘Unomattina’.

“Sì, nel ’95, qualche anno prima di Furore che era nel ’97. Cercavo di farmi vedere, di farmi conoscere. A volte i percorsi di vita sono veramente incredibili perché è una delle prime cose che ho fatto in televisione: l’inviato per ‘Unomattina’ proprio d’estate. Tra l’altro ora, come sappiamo, il direttore del daytime Angelo Mellone, il mio concittadino tarantino, ha deciso di bannare la definizione ‘estate’ proprio per dare questa idea di continuità.

Una delle prime cose importanti che ho fatto è stato fare i collegamenti per ‘Unomattina’. Un ritorno un po’ come è successo con Miss Italia. Finita la prima edizione di Furore vengo chiamato per questa grande prima serata in giuria a Miss Italia. E poi mi ritrovo nel 2019 a condurre l’edizione degli 80 anni, la grande edizione celebrativa degli 80 anni in diretta su Rai 1.

E tra l’altro il concorso di Miss Italia è stato importante per me anche privatamente, affettivamente, perché è lì in giuria che poi ho conosciuto mia moglie. È incredibile come a volte le nostre esperienze lavorative e varie esperienze di vita si intersechino tutte insieme”.

Quali tematiche affronterete in questa edizione?

“UnoMattina è una casa molto grande, bella e molto efficiente. Noi siamo gli affittuari del periodo estivo. Non facciamo altro che portare il nostro registro a livello di conduzione. Questo riguarda il primo anno con Greta Mauro, dall’anno scorso Carolina Rey, quest’anno c’è una presenza, una finestra molto più efficace aperta con il Tg1. È arrivata fra noi Paola Cervelli, bellissima e bravissima giornalista del Tg1. Poi ci sarà sempre Domenico Marocchi. È un cambio di spirito, di clima.

Noi siamo diversi ovviamente da Massimiliano e Daniela. Portiamo il nostro registro e cerchiamo di andare ad individuare quegli argomenti, quella televisione di servizio che serve di più alle persone. In estate condito da un po’ di sorriso, un po’ di spensieratezza in più perché vedi, ci sono tante persone che per vari motivi non possono godere di questo periodo. Si sentono ancora più sole. In alcuni momenti dell’anno, come in estate, Natale, Pasqua, ancora di più. L’effetto della compagnia della televisione è molto importante”.

Negli anni è rimasto il mito di Furore che è stato un po’ un fenomeno anche culturale in quegli anni, tra la fine dei ’90 e l’inizio dei 2000. Le persone si riunivano davanti alla tv.

“Questo mi inorgoglisce molto anche se mi dà la percezione del tempo che è passato. Rende l’idea di aver fatto un programma che in qualche modo ha creato uno spartiacque nel modo di fare televisione, intrattenimento in tv. Era un modo entusiastico, informale dove anche l’ospite veniva un po’ spettinato. Questo ha rappresentato una pietra miliare nell’intrattenimento della tv tant’è vero che da anni, e anche in programmi recenti, io trovo Furore spezzettato.

Sto sentendo delle voci di corridoio che, come abbiamo fatto nel 2017 con ‘Furore 20 years’, ci potrebbe essere qualcosa per i 30 anni. La prima puntata di Furore andò in onda il 16 maggio del ’97. Pare che ci sia l’intenzione di fare delle nuove puntate celebrative”.

Al di l’à di Furore, c’è un altro programma del passato che tu oggi riporteresti in televisione, magari con un’altra veste perché i tempi sono cambiati?

“Secondo me bisognerebbe tornare a quella televisione che andava a trovare proprio realmente le persone a casa loro. L’ho detto in questi giorni anche in un’altra intervista. Cito il nome di un programma che mi piace, che forse qualcuno non ricorderà, ma valorizza il territorio, parla di tutte le bellezze dell’Italia. E questo passava attraverso lo svolgersi del programma nei teatri delle varie località. Per esempio nel fine settimana secondo me sarebbe una cosa molto bella, molto forte.

Ci sono alcuni programmi, temi, che rimangono incollati al cuore delle persone, quindi cercano costantemente un ritorno. La tv cambia e anche il pubblico cambia perché non sempre puoi riproporre vecchi programmi che funzionano. Abbiamo visto dei ritorni che hanno avuto un grande successo, altri un po’ meno, però è chiaro che il format giusto, rielaborato nella maniera corretta, non è detto che sia per forza un flop. Anzi, se c’è un pubblico che ama quel programma non è detto che non possa essercene uno nuovo, una nuova generazione che possa innamorarsene, anche perché il rischio della televisione è di essere un po’ autoreferenziale.

Invece, siccome c’è una riscoperta di tutte quelle che sono le nostre bellezze che possono riguardare il territorio, l’arte, la dieta mediterranea… Per esempio il successo della cucina italiana Patrimonio dell’UNESCO, prima volta nella storia. C’è un risveglio, un orgoglio di quelle che sono tutte le nostre eccellenze e allora una televisione che ritorna proprio concretamente a fare un programma itinerante, a portare l’intrattenimento, lo spettacolo anche utilizzando le risorse artistiche di quel territorio — attraverso le orchestre, le bande, i vari artisti di quella zona, invitandoli in teatro con il pubblico dal vivo — secondo me sarebbe una cosa fantastica.

Perché poi è proprio uno dei concetti del servizio pubblico: valorizzare le arti, le bellezze di un certo territorio. E ritrovare l’orgoglio di tutto quello che abbiamo da offrire che fa di noi realmente, non lo diciamo solo per campanilismo, una nazione unica al mondo.
Questo a volte noi facciamo un po’ fatica a considerarlo, a volte ci danno uno schiaffo per svegliarci: ‘Vi rendete conto che voi siete italiani e avete l’Italia che è veramente un paese unico al mondo?’. E poi, essendo una nazione molto antica e anche molto lunga, l’Italia è anche fatta di piccoli borghi, di piccoli centri.

È importante anche che in ogni occasione si possa accendere una luce su queste realtà che altrimenti fanno un po’ fatica ad andare avanti. Parliamo dello svuotamento delle grandi città: trovo che per i mezzi di comunicazione, in particolare la televisione, credo sia un dovere da portare avanti”.

L’Italia è un paese unico al mondo ma unica al mondo era anche Raffaella Carrà. Un utente chiede: com’è stato lavorare con Raffaella Carrà? E se c’è un ricordo speciale che vuoi condividere con tutti noi.

“Mi ricordo che all’inizio, quando l’ho conosciuta, avevo 25 anni, che praticamente è la stessa età che avevo quando poi ho iniziato il programma che abbiamo citato, ‘Furore’, che è stato quello che mi ha fatto entrare in Serie A. Mi ha fatto giocare in nazionale. È una persona che ha contribuito tanto agli esiti della mia vita privata ma anche professionale e artistica, perché è una persona che gratuitamente, e sottolineo gratuitamente, mi ha donato un sogno.

Cioè lei mi ha visto a un provino, a un’audizione, e andando contro tutto e tutti, anche contro la diffidenza e la paura da parte di qualche dirigente che diceva: ‘Ma tu ti rendi conto che questo non lo conosce nessuno, lo conoscono in pochi e c’ha 25 anni?’.
Da questo grande gesto di generosità, che come sempre è soltanto gratuita e disinteressata, si è creato poi un rapporto personale.

Tutto quello che ho imparato da Raffaella, come esperienza umana ma anche come approccio a questo mestiere, il lavoro, la preparazione, lo studio, la dedizione, il grande rispetto per il pubblico (perché è il pubblico che ci permette di esserci e andare avanti) ma soprattutto anche per le tante persone che lavorano per noi.

Si chiamano genericamente maestranze. Pensate che per ogni programma ci sono cento, centocinquanta persone come media che lavorano dietro per permetterci di andare in onda. Io sono contento quando vedo queste persone gratificate, le voglio far star bene, ogni occasione è buona per stare con loro e per ringraziarle”.

Un altro utente chiede quando l’hai sentita l’ultima volta, riferendoci sempre a Raffaella Carrà.

“Non ci vedevamo sempre, non era una frequentazione assidua, però c’era un contatto sempre acceso e l’ho sentita qualche mese prima di apprendere poi la notizia, perché non lo sapevo. Raffaella è sempre stata una persona molto riservata, ha sempre avuto molta cura della sua privacy e quindi, nonostante il rapporto, nonostante mi abbia sempre ritenuto un figlioccio, era riservata. Quella era una sfera che lei voleva tenere per sé e che aveva condiviso con pochissime persone, quindi l’ho sentita qualche mese prima tramite messaggio”.

Negli anni hai partecipato a Tale e quale show, Il cantante mascherato, ma per quanto riguarda i reality, ti interessa come mondo, ti è mai stato chiesto?

“Guarda, io sinceramente mi sono sentito sempre sulla cresta dell’onda, perché quando hai la possibilità di esserci, anche se in cose discontinue o in orari diciamo meno popolari, il fatto di aver continuato sempre a fare il mio mestiere è stato comunque per me significativo e importante. Io non guardo dove l’ho fatto, non guardo l’orario, ma cerco sempre di dare tutto quello che posso dare nel mio mestiere al pubblico.

Per quanto riguarda invece i programmi che hai citato, hanno delle caratteristiche artistiche che sono andate un po’ oltre il racconto e la parola del conduttore. Mi sono tolto delle belle soddisfazioni perché non ho condotto, ma sono andato a contribuire a dei grandi successi di programmi condotti da altri, da colleghi, anche in alcuni casi molto amici, come Carlo Conti per esempio.

Per i reality ho pagato dazio qualche anno fa. Fui contattato da Mediaset per un contratto in esclusiva e questo contratto partiva con la partecipazione da parte mia e di Beatrice, mia moglie, a ‘La Talpa’. Era dal Kenya, nel 2005, e noi fummo la prima coppia conosciuta a partecipare insieme di fatto a un reality. Accettammo perché era un reality game, non c’era lo svilimento della persona come a volte abbiamo visto in alcune dinamiche anche dell’Isola dei Famosi. Era come partecipare a un gioco da tavolo, un gioco di società che passava attraverso delle prove estreme. Si faceva in diretta, è stata un’esperienza indimenticabile e irripetibile, tostissima, e quindi anche l’esperienza del reality io l’ho fatta”.

Sono passati più di vent’anni da quella tua esperienza. Qualcos’altro nel frattempo si è mosso verso Grande Fratello VIP o altri reality?

“Si sono fatti avanti, ho ringraziato molto per il pensiero, ma ho detto appunto, come ti raccontavo e come raccontavo a tutti gli amici, che ho già dato. Sai perché? Perché in questi programmi quello che mi manca molto è il fine comunicativo, artistico. Quindi non disdegno assolutamente chi fa la scelta di farlo, ma ho capito che la mancanza di contenuto artistico per me è una cosa che mi destabilizza, non ce la faccio.

Non riesci a essere semplicemente un personaggio, devi essere un professionista in ogni occasione, lo abbiamo capito. Non basta il nome, serve il talento messo a disposizione del pubblico”.

Invece condurlo, un reality?

“Sai che forse, proprio per lo stesso motivo, quella dinamica lì in termini di conduzione dovrei provare? Mi rendo conto che il conduttore deve cercare di avere anche una capacità di adattamento a seconda del prodotto, quindi non lo escludo. Però per le stesse difficoltà che ho provato a suo tempo, probabilmente non avrei il registro giusto. Forse però dovrei provare, quantomeno testare. Come si dice, mai dire mai”.

Magari viene fuori un format che fa al caso tuo e potresti essere il conduttore perfetto.

“Per esempio, se consideriamo reality uno che è stato molto artistico, molto musicale, tipo ‘Music Farm’, fatto con dei personaggi famosi della musica, la presenza dell’artisticità e la componente della musica forse in quel caso mi farebbero sentire più a mio agio”.

Un paio d’anni fa hai partecipato anche al programma di Fiorello, Viva Rai 2, e facevi degli sketch molto simpatici. Che ricordo hai di quell’esperienza? Quello era uno scherzo, era un gioco ovviamente di Fiorello, e sei stato al gioco.

“Con Rosario c’è sempre stata una bella stima reciproca fin dalle prime volte che ci siamo incontrati, ci siamo apprezzati artisticamente. Non posso dire, purtroppo, di averlo frequentato tantissimo. Quando vedo, per esempio, il rapporto che lui ha con Biggio, si nota che oltre a esserci una sinergia artistica c’è una conoscenza profonda.

Però con Rosario c’è sempre stato molto rispetto personale e molta stima reciproca a livello artistico. Ogni volta lui non perde occasione per nominarmi, e lo stesso faccio io. E soprattutto è un modo di vivere il nostro mestiere in maniera un po’ dissacrante, cioè con grande leggerezza.

Perché quelle scenette nascono dal fatto che lui finiva molto presto, quindi a un certo punto, nella sua genialità, gli è venuto da dire: ‘Ma di questo glass poi nel resto della giornata che ne facciamo? Cerchiamo di venderlo’. Io in quel periodo ero ancora testimonial di un’azienda, lo sono stato per dieci anni, e quindi mi ha chiamato. Abbiamo fatto delle scenette e, credetemi, mentre le facevamo, sia con lui che con Biggio, ci siamo ammazzati dalle risate. E questo è il bello e il privilegio del nostro mestiere, che alla fine è la nostra passione ed è anche il nostro divertimento”.

Con Rosario Fiorello condividi anche un’altra passione, la radio. Cioè entrambi, TV e radio.

“Il percorso con Rosario è stato quasi simile. Lui ha fatto la sua palestra nei villaggi, io invece ho fatto la mia palestra nei live, negli spettacoli itineranti, nelle piazze, che non ho mai abbandonato. Io vengo dalle piazze, dagli spettacoli itineranti in piazza. Poi lui si è formato molto in radio, invece io sono arrivato in radio dopo la televisione. Avevo fatto qualche piccola esperienza, ma veramente piccola, poi dopo qualche anno di televisione invece è arrivata la radio.

E devo dirti che è diventata proprio un’azione sinergica tra la radio e la televisione e viceversa. Quindi, se ti dovessi dire quando mi sento e quando mi vedo, non trovo differenze tra la conduzione radiofonica e la conduzione televisiva, sento soltanto che l’una fa bene all’altra”.

Nella tua carriera hai qualche rimpianto, qualche rimorso?

“No, guarda, vivere di rimpianti non mi piace. Ho cercato veramente di seguire l’onda e di farmi trovare pronto ogni volta che venivo riconosciuto idoneo a un progetto. Mi dispiace per il fatto che, magari contrariamente a quello che può pensare il pubblico o le persone, noi non abbiamo sempre la possibilità di decidere.

Quando uno organizza una festa — se consideriamo un programma come una festa — uno può anche organizzarsela da solo e viversela da solo. La festa funziona quando magari tu sei il promotore, e facendo questo parallelismo, coinvolgi anche altre persone che ti aiutano, così viene bene e te la godi.

Mi dispiace perché magari ci sono state delle occasioni che potevano partire e non sono partite, mio malgrado, o ci sono delle cose che sono partite ma a cui non è stata data continuità. Questo mi dispiace, però vuol dire che doveva andare così, e allora va bene, guardiamo avanti”.

Un utente fa un’altra domanda, ti chiede se c’è un progetto per cui ti senti pronto e vorresti ‘rubare’ a un collega.

“No, assolutamente, però un programma che mi ha gratificato tanto artisticamente, in cui penso di aver dato molto e per cui credo avrei avuto le giuste attitudini, è ‘Tale e Quale Show’. Se fosse capitato a me, penso che avrei avuto le caratteristiche per farlo bene, senza nulla togliere a Carlo Conti”.

Hai un sogno nel cassetto da realizzare?

“Molti non lo dicono per scaramanzia, ma io non sono scaramantico perché sono una persona di fede e la scaramanzia per me non esiste. Ho scritto anche un libro sulla fede. Tutti non lo dicono, ma io lo dico: quando fai un mestiere, lo scopo che dovrebbero avere tutti è quello di voler raggiungere, in quel settore, l’apice più alto. In questo settore, in Italia, ad oggi il momento più alto è la conduzione di quell’evento di musica e spettacolo che è il Festival di Sanremo.

È come uno che ha studiato una vita e raggiunge l’ennesima laurea, o una persona che riceve una laurea honoris causa, un po’ come è successo a Verdone con la medicina o a Gerry Scotti con la laurea in comunicazione. È il punto più alto; è falso non ammettere che, mirando a quell’eccellenza, sia normale avere il desiderio di farlo. Poi uno ci può arrivare o no”.

Che Sanremo ti aspetti da Stefano De Martino, che ha iniziato giovane come te?

“Gli faccio i migliori auguri. Mi aspetto un suo Festival. Gli auguro di portare la sua impronta perché è giusto così. L’evento si modifica e cresce a seconda di chi lo fa. Lui sarà bravo a portare il suo stile, il suo approccio. Sono convinto che farà un gran lavoro, ma già lo sta facendo perché queste sono cose che si preparano molto prima”.

Cosa gli consiglieresti?

“Non sono uno che può dare consigli. Al limite posso solo dargli un suggerimento, che è quello che ho detto prima: attingere da quello che hanno fatto gli altri ma poi tirar fuori se stesso, con i propri pro e i propri contro. Non si può piacere a tutti, fa parte del gioco”.