Malika Ayane torna a cinque anni dall’ultimo progetto discografico con il nuovo album Cicale. Un disco che racchiude riflessioni sul giudizio, sulla crescita personale e su una nuova serenità artistica. Nell’intervista a SuperGuidaTV, la cantante parla anche di Sanremo, della collaborazione con Dargen D’Amico, del rapporto con l’intelligenza artificiale e del suo possibile futuro in televisione.

Intervista a Malika Ayane all’uscita del nuovo album “Cicale”

Malika torni a cinque anni dall’ultimo progetto con questo nuovo album, Cicale. Da dove nasce questo titolo e in che momento della tua carriera arriva?

Cicale è un titolo che ho scelto quando ho scoperto che la cicala viene considerata un animale sconsiderato e superficiale. In realtà, per avere una stagione di luce, di canto e di amore, deve trascorrere fino a 17 anni sottoterra. Questo mi ha portato a una riflessione sul fatto che tendiamo a giudicare le cose guardando soltanto la parte più visibile, dimenticandoci che esiste un mondo che non conosciamo in ogni cosa, non soltanto nelle povere cicale. 

L’album arriva in un momento della mia carriera, o meglio del mio percorso, perché la parola «carriera» mi fa sempre un po’ paura, in cui devo dire di aver raggiunto una sorta di pace quasi ovina. Non perché niente mi tocchi, ma perché ho imparato, almeno in questo momento, a gestire serenamente e senza farmi coinvolgere troppo tutti gli input che arrivano, sia quelli positivissimi sia quelli negativi. Quindi, secondo me, è un momento molto buono.

L’album arriva dopo il successo di «Animali Notturni» a Sanremo. Guardando a quel periodo a distanza di mesi, qual è oggi il tuo punto di vista su quell’esperienza? E cosa pensi delle novità che si stanno apportando al Festival per il prossimo anno volute da Stefano De Martino?

Ho un ricordo bellissimo di Sanremo, mi sono proprio divertita. È stato un momento in cui ho avuto modo di tornare nella discografia completa, perché il mio ultimo Sanremo era stato nel 2021 e allora eravamo tutti chiusi in casa: si andava soltanto per fare l’esibizione. Ritrovare, dopo cinque anni, un mondo completamente cambiato è stato interessante, ma anche istruttivo. La canzone è piaciuta molto, le persone l’hanno adottata con grande piacere e quindi mi sono veramente divertita.

Adesso sono curiosa di vedere il prossimo Sanremo da casa, per scoprire quali saranno le novità che vorrà portare Stefano De Martino nella sua prima edizione. Ci sarà tutta la pressione che io, al suo posto, non riuscirei mai a sopportare! Il Festival di Sanremo ha però una cosa di buono e di bellissimo: rimane sempre, se vogliamo, identico a se stesso. Noi ne abbiamo fatti sei con cinque direttori artistici e, alla fine, c’è sempre un’impronta della persona. Tuttavia, l’impatto che ha sull’Italia, il tempo necessario per far esibire tutti i cantanti e tanti altri elementi rimangono sostanzialmente invariati. Penso che, in fondo, non sia cambiato molto dalla prima edizione del Festival. Sarà quindi molto bello vederlo.

Nel mondo della musica, prima si parlava molto di autotune, mentre oggi si parla di intelligenza artificiale. Tu la utilizzi nella tua vita privata? E cosa pensi dei controlli e delle restrizioni che si vogliono introdurre anche in manifestazioni come il Festival di Sanremo?

Beh, sinceramente, io vorrei che l’intelligenza artificiale mi facesse le valigie, mentre io potessi dedicare magari più tempo a leggere un libro! Scrivere musica con l’intelligenza artificiale mi sembra un po’ un fallimento del motivo per cui si fa il musicista. Se serve per mettere in ordine le cartelle del computer, ancora ancora, ma non la utilizzerei per creare la musica. Non lo so, mi sembra uno spreco di una possibilità. Hai la possibilità di far sentire la tua canzone a Sanremo e la fai scrivere da un software? Boh.

Tornando all’album, c’è una collaborazione con Dargen D’Amico. Cosa vi unisce e com’è nato questo progetto?

A parte la milanesità, devo dire che stimo tantissimo Dargen, perché ha una penna veramente intelligente, puntuale e molto profonda. Quando, insieme a Leo Pari e Alessandro Donadei, abbiamo finito di scrivere la prima versione di «Diversamente», ho pensato che mancasse ancora qualcosa. Non una terza strofa né uno special, ma qualcosa di diverso. Mi sono quindi detta che, vista la tematica del brano e il tipo di linguaggio, forse bisognava chiamare qualcuno che fosse in grado di maneggiarla. Ho identificato Jacopo come la persona più adatta.

Un’ultima domanda, che è più una curiosità e che faccio a tutti gli artisti che ho intervistato: cosa ti sei regalata con il tuo primo guadagno da musicista?

Guarda, due cose. Ho preso i biglietti per un concerto dei Radiohead, appena scesa proprio dalla Sugar che avevo firmato, alle Messaggerie Musicali. Poi mi sono comprata un blazer di Paul Smith durante una svendita. Naturalmente, dopo, avevo praticamente finito l’anticipo!

Ti piacerebbe lavorare in televisione, magari conducendo un programma o partecipando come docente ad «Amici»?

Sì, mi divertirebbe molto. Devo dire che ho sempre avuto il grande sogno del varietà, ma anche quasi del freak show. Una «Chiambrettata», potremmo chiamarla! Mi piace anche l’idea, adesso che ho l’età e la giusta distanza dalle cose per non farmi prendere troppo dalle emozioni, di avere a che fare con i ragazzi. Sarebbe sicuramente qualcosa di molto utile, interessante e anche formativo, per tutto quello che può rappresentare il futuro.

Un ritratto inedito che porta per la prima volta sul piccolo schermo la vita, la passione e la coerenza di uno degli autori italiani più letti nel mondo. Domenica 20 settembre, in prima serata su Rai 1, va in onda “Giovannino Guareschi – Non muoio neanche se mi ammazzano”, una produzione Anele in collaborazione con Rai Fiction e con il sostegno della Regione Emilia-Romagna attraverso l’Emilia-Romagna Film Commission. Diretto da Andrea Porporati, che ha curato la sceneggiatura insieme a Marco Ferrazzoli e con la consulenza di Alberto Guareschi, il film TV sintetizza in 100 minuti la complessa e affascinante parabola umana e professionale dello scrittore e giornalista. Dalla fermezza nel rifiutare la collaborazione con i nazisti – che gli costò la deportazione nei campi di prigionia – alle sue battaglie ideologiche e al suo spirito critico, fino all’amore profondo per la moglie Ennia (interpretata da Benedetta Cimatti) e per la Bassa Padana, terra natìa trasfigurata nel celebre Mondo Piccolo da cui nacque il mito di Don Camillo e Peppone. Le riprese, girate proprio nei luoghi reali tra il Po e i piccoli borghi emiliani, vedono nel cast anche Andrea Roncato, Maurizio Donadoni e Salvatore Striano.

“Giovannino Guareschi – Non muoio neanche se mi ammazzano”, intervista esclusiva a Giuseppe Zeno

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Giuseppe Zeno, che ci ha raccontato come si è avvicinato a una figura così iconica e complessa: “La strada più semplice sarebbe stata quella di studiare il personaggio dal punto di vista biografico, fotografico o attraverso i filmati dell’epoca. In realtà ho cercato di partire dalla sceneggiatura, da quello che Andrea Porporati ha scritto insieme a Marco Ferrazzoli, per rappresentare la verità che loro volevano mettere in scena: è da lì che è venuto fuori il personaggio. Poi ho letto il più possibile di lui e sono rivisto i film tratti dai racconti del Mondo Piccolo, sulle figure di Don Camillo e Peppone, convinto che lì ci sia il sunto di tutta la sua vita e della sua opera letteraria”.

Ispirato dal calore dei luoghi reali e dai racconti della gente del posto, l’attore ha spiegato come si è immerso nell’atmosfera del set: “Abbiamo girato il film nei luoghi della Bassa, anche a Brescello, dove tutti sono un po’ i figli di Don Camillo e Peppone. Le persone erano molto curiose di assistere ed erano proprio loro ad aver voglia di raccontare tantissimi aneddoti, ricordando la stradina dove passavano i personaggi. Tutto questo ha aiutato a creare quel clima di coesione sul set che ha restituito anima al film e gli ha donato verità”. Guareschi è stato un uomo volitivo, libero e poco incline ai compromessi, una lezione importante che Zeno spera possa arrivare dritta al pubblico: “Guareschi è stato un uomo libero perché ogni artista deve esserlo per potersi esprimere, altrimenti rischierebbe di fare le cose su commissione snaturando se stesso. Spero che il pubblico intuisca questo: è importante potersi esprimere liberamente, ma facendolo sempre in maniera precisa, puntuale ed educata”.

Riguardo alla sua carriera e al fatto di aver interpretato spesso ruoli e fiction con una forte valenza sociale, ha confidato: “In realtà è stato un caso. A volte sposi progetti più legati all’intrattenimento, altre volte se c’è la possibilità di avere una valenza sociale è ancora meglio. Fare il nostro lavoro comporta anche una responsabilità: se comunichi qualcosa che arriva al pubblico ti fai portavoce di un messaggio, e se questo messaggio è positivo ben venga”. Infine, punzecchiato con una battuta sul dibattito scoppiato quest’estate tra i colleghi per gli orari di inizio delle prima serate TV, ha risposto con ironia: “Io vado a letto alle ventuno, non mi pongo il problema”.

Il grande varietà del servizio pubblico si prepara a riaccendere i riflettori con una novità nel palinsesto. La 16esima edizione di Tale e Quale Show ritroverà il suo pubblico da mercoledì 23 settembre in prima serata su Rai 1, lasciando lo storico appuntamento del venerdì per presidiare la metà della settimana con nove prime serate all’insegna del divertimento, delle imitazioni e delle grandi trasformazioni dal vivo. Nel ricco cast di quest’anno spicca l’atteso ritorno di Flavio Insinna che, riproponendo la affiatata complicità con Gabriele Cirilli, promette di regalare numeri esilaranti e momenti di pura ironia.

Tale e Quale Show, intervista esclusiva a Flavio Insinna

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Flavio Insinna, che ci ha raccontato con la sua consueta carica di simpatia e saggezza come vive il ritorno sul palco: “C’è sempre quel misto di paura e di socratica consapevolezza di non sapere, di non saper fare, però studiamo che è la cosa che invece sappiamo fare. Da regole del teatro, insomma, c’è solo una strada: provare, continuare a provare, divertirsi facendolo. Con Gabriele ci conosciamo dal 1987, perché i provini li abbiamo fatti tutti nello stesso periodo alla scuola di Gigi Proietti; nell’88 cominciò la scuola, quindi i conti vengono facili: 87, 97, 2007, 2017, 2027… facciamo 40 anni di affetto, di stima, di vita insieme”. Spiegando l’approccio ideale per affrontare le esibizioni sul palco, Insinna ha sottolineato: “Non c’è un segreto, c’è una cosa però: siccome già sei vestito tra virgolette da pagliaccio, che sia Pavarotti, Lucio Corsi o Renato Carosone, la regola antica è che non devi fare il simpatico. La situazione è già estrema, se ci metti pure sopra è come mettere la panna sopra la panna della panna, non so se mi sono spiegato. Devi essere, passami il termine, rigoroso mentre fai il giullare, che è il mestiere che facciamo. Se dici “eh, vi sto a far ride” non va bene: tu devi fare il tuo, poi da casa decidono, e anche la giuria”.

Quando gli abbiamo chiesto chi gli piacerebbe interpretare quest’anno, l’attore e conduttore ha risposto con grande umiltà: “Tanto non sono buono, quindi voglio dire, posso affrontare chiunque con la stessa spregiudicata voglia di tentare. Io da solo, lo dico sempre ma non per fare un complimento, è vero, non avrei il coraggio di fare questo programma. Gabriele è la parte ancora più folle di me, io ce l’ho un po’ di follia ma la parte veramente folle è lui. L’ho detto a Carlo, sia la prima volta sia stavolta: “Fammela fare qualcosa con lui”. Parlando del gruppo di colleghi di questa edizione e dell’atmosfera nel backstage, ha aggiunto: “L’incontro che mi incuriosisce di più è con Stefano Meloccaro, che mi sta molto simpatico e ci incontriamo veramente dopo cento mila anni. Mi sembra un cast come l’anno scorso, fatto di persone capaci, allegre. Durante le foto si è già creato il clima che a me piace, quello della classe sul pullman che va in gita. Poi ci sarà tempo per fare i seri, anche perché le ore al trucco e al parrucco sono mille e là ci deve essere la grande voglia di stare insieme, di avere pazienza; le battute stemperano, la giornata è lunga. Non andiamo in miniera, ma è molto lunga, quindi ci vuole il cosiddetto clima”.

Sui rumors passati che lo accostavano a Ballando con le Stelle e sul corteggiamento da parte di Milly Carlucci, Flavio Insinna ha rivelato: “È vero, ci sentiamo, siamo amici con lei, con il marito, con Angelo e Giancarlo De Andreis… Fa piacere essere pensati, non l’ho mai dato per scontato. In bocca al lupo a loro e in bocca al lupo a noi! Quest’anno no, se fossi più giovane lo farei, ora ho pure una gamba acciaccata. Non sono male come ballerino, ma se Milly fa la versione “Ballando con le Stelle – RSA” allora se ne può parlare”. Infine, interrogato su quanto gli manchi avere uno spazio o un programma tutto suo con continuità in TV, ha risposto con grande filosofia: “Io ho 61 anni, faccio questo mestiere da quando ne avevo 21 e vado in pensione nel 2028: se ci devi essere tanto per esserci, la regola è che non devi farlo. Non sgomitavo a 20 anni, non sgomitavo a 30, figuriamoci se mi metto a sgomitare a 61! Se c’è una cosa come questa, dove c’è un amico come Carlo, Gabriele e una squadra fantastica di autori e professionisti, allora ha un senso. Se devi esserci tanto per esserci, ti dico che potrebbe essere anche una bella soluzione che si dimentichino di te, non ce l’ha prescritto il dottore di stare in TV a tutti i costi. Mi manca essere giovane, quello sì, ma non per la televisione”.

In un’atmosfera irriverente dove le celebrazioni si trasformano in un susseguirsi di frecciate, frecciatine e battute taglienti, Roast in Peace fa il suo ritorno su Prime Video. La seconda edizione dello show targato Prime Video e realizzato con Stand By Me, guidato ancora una volta dalla verve di Michela Giraud nella cornice del Teatro della Cometa di Roma, approda dal 18 settembre con sei appuntamenti inediti. A mettersi in gioco e a finire nel mirino delle provocazioni saranno cinque volti notissimi del panorama dello spettacolo e dell’informazione: Fedez, Simona Ventura, Alessandro Borghese, Giuseppe Cruciani e Asia Argento. Ad affilare le armi del sarcasmo un affiatato gruppo di comici composto da Max Angioni, Martina Catuzzi, Stefano Rapone ed Eleazaro Rossi, a cui si aggiungerà di volta in volta l’incursione a sorpresa del cosiddetto “Inconsolabile”, una figura legata a doppio filo al protagonista di puntata.

Roast in Peace 2, intervista esclusiva a Fedez

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Fedez, che ci ha raccontato con entusiasmo il suo legame con questo format: “E’ stato molto divertente. Sono un grande fan del genere Roast, quindi per me è stato veramente molto bello”. Riflettendo sul periodo recente in cui ha dichiarato di essersi dovuto fermare e su quale sia oggi la sua percezione della vita quotidiana, l’artista ci ha confidato il suo punto di vista sul ritrovare i giusti ritmi:

“Oggi ho un buon rapporto con il tempo: l’importante ogni tanto è anche sapersi fermare e prendersi i propri tempi”.

Alla domanda su eventuali colpi bassi o se ci sia stata una battuta o un tema in particolare che lo abbia ferito di più durante la registrazione, il cantante ha risposto senza esitazioni confermando lo spirito di totale goliardia dello show: “No, no, io ho riso dall’inizio alla fine! Sono state non so quante ore, circa 5 ore di girato, dove ho pianto dal ridere per tutto il tempo, quindi è stato un momento totalmente divertente”.

Cinque funerali, altrettanti vip ancora vivi e una serie di ospiti destinati a rimanere segreti fino all’ultimo momento. Roast in Peace torna su Prime Video dal 18 settembre con una seconda stagione ancora più irriverente. A finire simbolicamente nella bara saranno Fedez, Alessandro Borghese, Simona Ventura, Giuseppe Cruciani e Asia Argento, chiamati ad ascoltare in silenzio il proprio elogio funebre prima di conquistare il diritto alla vendetta. A celebrare i “defunti” Max Angioni, Martina Catuzzi, Stefano Rapone ed Eleazaro Rossi, guidati ancora una volta dall’officiante Michela Giraud. Durante l’evento di presentazione alla stampa sono stati mostrati alcuni estratti dello show: tra battute feroci, ex mogli evocate e carriere date prematuramente per concluse, nessuno è stato risparmiato.

Roast in Peace 2, intervista esclusiva a Simona Ventura

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Simona Ventura, che ci ha raccontato la sua esperienza nello show con la solita carica d’energia: “Certamente mi sono divertita, mi sono sganasciata dalle risate. È stato come respirare aria fresca perché era un po’ uscire dalla mia comfort zone, un ritorno alla libertà assoluta senza regole. Per una volta ci si può lasciare andare, ed è stato bellissimo”. Riguardo ad eventuali colpi bassi ricevuti e se qualcosa l’abbia ferita, ha chiarito: “No, sinceramente no, perché ho risposto colpo su colpo, quindi lo vedrete: da parte mio non mi sono tenuta niente”.

Spazio poi ai rumors che la vedrebbero di nuovo protagonista a Ballando con le Stelle nel ruolo di custode del tesoretto. Quando le abbiamo chiesto un commento sulle voci che circolano sul suo conto, la conduttrice si è trincerata dietro un no comment colmo di ironia: “Non posso dire niente, non posso dire assolutamente niente! Vedremo, vedremo… Oggi siamo qui per parlare di Roast in Peace”. E sulle difficoltà di esprimersi in un’epoca in cui si rischia il “politically correct” esasperato o la “cancel culture”, ha aggiunto con la solita schiettezza: “A me sinceramente non è mai capitato di essere censurata per una parola di troppo, però mi rendo conto del momento storico in cui viviamo e di come oggi il concetto di progresso debba spesso fare i conti con i limiti stabiliti dal politicamente corretto”. Infine, su chi sia stato il compagno di viaggio più spassoso, ha rivelato: “Devo dire tutta la parte con Fedez: Federico mi ha fatto molto ridere, lo conosco da illo tempore. Ma in generale mi hanno divertito tutti, anche perché in questo programma siamo riusciti davvero a ridere su tutto. Oggi si dice sempre che la salute non si tocca o che certi argomenti siano tabù, viviamo quasi sotto una campana di vetro; invece in questo show valeva tutto ed è stato fantastico”.

Anna Pettinelli è pronta a mettersi alla prova a Tale e Quale Show. Dopo l’esperienza ad Amici, questa volta la conduttrice radiofonica cambia completamente ruolo e passa dall’altra parte: non dovrà giudicare le esibizioni degli altri, ma sarà lei a salire sul palco e a sottoporsi al giudizio della giuria.

Intervistata alla vigilia della nuova avventura televisiva, Pettinelli ha raccontato con grande spontaneità come intende affrontare il programma, parlando anche del rapporto con Maria De Filippi, dell’addio momentaneo ad Amici e di Cristiano Malgioglio, con il quale si aspetta qualche scintilla durante le puntate.

Anna Pettinelli a Tale e Quale Show: “Voglio fare personaggi mai interpretati”

Anna Pettinelli non ha ancora voluto anticipare quali saranno le sue imitazioni, ma ha spiegato quale criterio vorrebbe seguire nella scelta dei personaggi.

“Ho scelto e sceglierò personaggi che non sono stati mai fatti. Volevo fare qualcosa che gli altri non hanno fatto”.

Il suo percorso dovrebbe quindi attraversare epoche musicali differenti, dagli anni Ottanta e Novanta fino agli anni Duemila, con l’obiettivo di portare sul palco personaggi meno prevedibili.

Pettinelli non nasconde però le incognite di una sfida molto diversa rispetto alla sua carriera abituale.

“Mi sono buttata a capofitto in un’avventura che non è proprio canonica per il mio percorso professionale, però volevo divertirmi. Quest’anno mi voglio divertire”.

Più che la ricerca della perfezione, dunque, l’obiettivo sembra essere quello di vivere pienamente un’esperienza televisiva nuova.

Anna Pettinelli e le critiche della giuria: “La mia personalità verrà fuori”

Uno degli aspetti più curiosi della partecipazione di Anna Pettinelli a Tale e Quale Show sarà vederla alle prese con i giudizi della giuria.

Alla domanda su come viva critiche e valutazioni, la risposta è arrivata immediatamente e con la consueta ironia:

“Pessimo, grazie”.

Pettinelli ha poi chiarito che accetterà senza problemi le osservazioni che riterrà motivate, ma non rinuncerà al proprio carattere.

“Certe critiche saranno sicuramente logiche. Sulle critiche illogiche sentiranno la mia voce. La mia personalità non la posso schiacciare”.

Durante le esibizioni proverà quindi a immedesimarsi completamente nei personaggi assegnati, ma una volta terminata la performance promette di tornare ad essere “l’Anna di sempre”.

Pettinelli su Cristiano Malgioglio: “Per le vecchie ruggini sarà più piccato”

Particolare attenzione è già rivolta al rapporto con Cristiano Malgioglio.

Pettinelli prevede infatti che proprio da lui possano arrivare i giudizi più pungenti.

“So che per le vecchie ruggini avrò un Cristiano Malgioglio un po’ più piccato e piccante degli altri, ma sono pronta”.

Una dichiarazione che lascia immaginare siparietti e confronti destinati a diventare uno degli elementi più divertenti della sua partecipazione a Tale e Quale Show.

Anna Pettinelli lascia Amici: cosa le ha detto Maria De Filippi

Nel corso dell’intervista Anna Pettinelli ha parlato anche della sua assenza da Amici e soprattutto dei rapporti con Maria De Filippi.

Su questo punto ha voluto sgombrare il campo da possibili interpretazioni:

“Sono in ottimi rapporti con Maria e naturalmente ho la sua benedizione”.

Pettinelli ha raccontato anche la reazione della conduttrice davanti alla possibilità di partecipare al programma:

“Mi ha detto: ‘Anna, vuoi fare questa cosa? Falla!’”.

La proposta sarebbe arrivata già verso la fine di maggio, quando si è concretizzato l’invito da parte di Carlo Conti.

“Come dire no?”, ha spiegato Pettinelli, che per questa stagione ha quindi scelto di dedicarsi a qualcosa di completamente differente.

Pettinelli sui colleghi di Amici: “La Celentano mi ha fatto l’in bocca al lupo”

Per il momento Anna Pettinelli non ha avuto molti contatti con i suoi ex compagni di avventura di Amici.

A farsi sentire è stata però Alessandra Celentano.

“L’unica che mi ha detto qualcosa è stata la Celentano, che mi ha fatto l’in bocca al lupo”.

Gli altri professori, secondo Pettinelli, sarebbero semplicemente impegnati nella preparazione della nuova edizione del talent. La conduttrice è comunque convinta che, dopo la sua prima esibizione a Tale e Quale Show, i messaggi non mancheranno.

Anna Pettinelli sulle novità di Amici: “Continuerò a guardarlo”

Infine le è stato chiesto un commento sulle indiscrezioni relative all’introduzione di nuove discipline ad Amici.

Pettinelli ha preferito non sbilanciarsi, spiegando di non avere informazioni dirette sulle eventuali novità.

“Non so proprio niente, quindi non mi posso esprimere. Ma vedrò Amici come ho sempre fatto”.

Nessuna rottura, dunque, con il programma di Maria De Filippi. Per Anna Pettinelli si apre semplicemente un nuovo capitolo televisivo: questa volta sarà lei a esibirsi, trasformarsi e aspettare il verdetto della giuria di Tale e Quale Show

Claudio Amendola arriva al Festival di Venezia per ricevere, dopo aver recitato e diretto ‘I Cesaroni’, il Premio Imaie alla carriera. Una carriera che lo ha visto iniziare a recitare a 19 anni nella miniserie ‘Storia d’amore e d’amicizia‘. Noi di Superguidatv gli abbiamo chiesto che emozione è stata ricevere questo riconoscimento e se ci sarà una nuova stagione de ‘I Cesaroni‘.

Intervista esclusiva a Claudio Amendola a Venezia 83

Claudio Amendola premio alla carriera del Nuovo Imaie, che emozione è per te essere qui nel più grande evento del cinema italiano?

“Un’emozione grande perché era tantissimo tempo che mancavo anche perché non c’era stata occasione. Non mi piace andare nei posti se non c’è un motivo, solo per un invito, per presenza, non mi diverte. Questo premio, che è il primo premio alla mia carriera, sono giorni, quasi settimane che mi convinco che me lo diano perché ho iniziato molto presto, perché ero molto giovane.

Spero che non sia un premio a una carriera in fase calante, anche se poi ragionandoci un po’ è così perché l’età è quella che è, però grande emozione. Sono veramente onorato di ricevere questo premio insieme a tre giganti come la signora Laura Morante, il mio amico Sergio Rubini e Stefania Rocca, che insomma sono tre grandissimi attori e attrici, quindi è motivo di orgoglio”.

Il Nuovo Imaie si batte per i diritti degli artisti, in particolare per quanto riguarda i salari. È stato ricordato anche oggi, c’è una legge cinema che si sta varando in Parlamento. Quanto è importante riconoscere il giusto salario a tanti artisti che purtroppo spesso sono stagionali, lavorano magari su delle produzioni e poi per mesi stanno a casa?

“È molto imbarazzante rispondere a questa cosa perché io faccio parte di quelli che non hanno un equo salario, hanno un salario molto importante e spesso sproporzionato anche. Mi imbarazza molto dare delle nozioni o dire delle cose politicamente corrette, quando probabilmente i salari degli attori sono bassi, perché 20 di noi prendono molto di più”.

Stasera verrà consegnato per la prima volta un premio dedicato ad Antonello Fassari. Non posso non chiederti che emozione ti farà sentire il suo nome associato ad un premio che riceverà un tuo collega.

“Premio che consegnerà Flaminia Fassari, la figlia di Antonello. Forse dopo un anno e mezzo, forse, stasera riuscirò a non piangere. Forse”.

Sono passate un po’ di settimane dalla fine dei Cesaroni, un po’ di mesi, che ricordo hai di questa esperienza. Ti ha dato tante soddisfazioni umane, però con gli ascolti ci sono stati dei problemi.

“I Cesaroni sono un pezzo di vita, sono stati un enorme successo. È stata una bella , potevamo tutti credo fare meglio, però è stato meraviglioso farlo, ritrovare tutti. Ho avuto anche un enorme riscontro da parte del pubblico, io sono molto fiero e contento”.

C’è una possibilità per un’altra stagione?

“No, non credo”.

L’artista è tra i volti che hanno attirato l’attenzione al Lido nella giornata del 10 settembre, durante l’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, in corso a Venezia dal 2 al 12 settembre 2026.

Proprio oggi è stato presentato anche “Be Brave”, il documentario diretto da Francesco Carrozzini e dedicato alla storia di Renzo Rosso, fondatore di Diesel e del gruppo OTB. Il film, della durata di 90 minuti, è stato presentato nella sezione Venice Open – Fuori Concorso con una proiezione in Sala Grande.

Achille Lauro al cinema? La risposta a SuperGuidaTV

Intercettato a Venezia dai microfoni di SuperGuidaTV, Achille Lauro ha risposto ad alcune domande sul suo futuro artistico. E vista la cornice, una delle curiosità non poteva che riguardare proprio il cinema.

Alla domanda:

«Quando porterai un film qua a Venezia?»

Lauro non chiude completamente la porta, ma preferisce mantenere i piedi ben saldi nel suo mondo:

«Per il momento sto nel mio, lascio fare a chi lo sa fare».

Nessun progetto cinematografico annunciato, dunque. Ma la risposta lascia comunque spazio alla curiosità. Del resto Achille Lauro ha costruito negli anni un’immagine artistica che va ben oltre la sola musica, lavorando molto sulla dimensione visiva, sulla performance e sulla trasformazione del personaggio.

Vederlo prima o poi alle prese con il cinema, davanti o dietro la macchina da presa, non sarebbe quindi un’ipotesi così sorprendente.

Visualizza questo post su Instagram

Un post condiviso da SuperGuidaTV (@superguidatv)

Achille Lauro torna a Sanremo? «Non credo… chissà»

Durante l’intervista c’è stato spazio anche per un’altra domanda inevitabile: Achille Lauro tornerà al Festival di Sanremo?

Anche in questo caso la risposta è stata breve e tutt’altro che definitiva.

Alla possibilità di rivederlo sul palco dell’Ariston, il cantante ha inizialmente risposto:

«Non credo».

Una frase che sembrerebbe allontanare almeno per il momento l’ipotesi di un nuovo Sanremo. Subito dopo, però, Lauro ha aggiunto un semplice:

«Chissà».

Due parole che raccontano perfettamente il suo modo di comunicare: nessuna anticipazione, nessuna promessa, ma nemmeno una porta definitivamente chiusa.

Da Venezia un piccolo indizio sul futuro di Achille Lauro

Per ora, quindi, né cinema né Sanremo risultano ufficialmente nei prossimi progetti annunciati da Achille Lauro.

La sua presenza a Venezia, però, offre inevitabilmente uno scenario suggestivo. Nel luogo in cui attori, registi, musicisti e artisti provenienti da mondi differenti si incontrano, l’idea di vedere in futuro Lauro cimentarsi anche con il grande schermo appare meno lontana.

Lui, almeno per adesso, preferisce restare prudente: «Sto nel mio».

Ma quel «chissà» pronunciato pochi istanti dopo basta per lasciare aperta più di una porta

La nuova stagione di Affari Tuoi è partita con diverse novità, a partire dal cambio di location con il trasferimento negli studi Rai di Milano. Al fianco di Stefano De Martino, tra conferme, innesti come il contropacco e nuovi volti che hanno preso il posto delle storiche presenze del programma, non sono passate inosservate alcune assenze illustri. Tra i grandi assenti di questa edizione ci sono infatti Thanat Pagliani e Pierluigi Lupo, figure amatissime dal pubblico che negli ultimi anni erano diventati presenze fisse e icone comiche dell’access prime time di Rai 1.

Noi di SuperGuida TV abbiamo intervistato in esclusiva Thanat Pagliani, che ci ha raccontato l’amarezza per la mancata riconferma, il sincero affetto del pubblico, il legame speciale con l’ormai ex collega Lupo e la sua stima per Stefano De Martino, senza nascondere un piccolo dispiacere per l’assenza di un saluto in onda. Thanat ha ripercorso gli inizi della sua carriera come semplice figurante fino alla popolarità raggiunta, svelandoci anche i suoi sogni per il futuro sul piccolo schermo. Sulla mancata chiamata per la nuova stagione e sulle dinamiche della trasmissione, Thanat ci ha confidato: “All’inizio ci sono rimasto male. Alla fine però il mondo della televisione funziona in questo modo: spesso le cose cambiano e quindi non ne faccio un dramma. Io non ho avuto notizie da nessuno però va logicamente bene così”.

Riguardo al mancato saluto da parte di De Martino nella puntata d’esordio, non nasconde un pizzico di amarezza: “Anch’io ci sono rimasto un po’ male. Avrei gradito un saluto. Che ne so, magari Stefano poteva dire: ‘Salutiamo Gennarino, ma anche Thanat e Lupo che non sono più qui’. Sarebbe stato carino, anche solo un semplice saluto, un piccolo gesto”. Spazio infine ai ricordi positivi, alle tante manifestazioni d’affetto ricevute dalle persone per strada e al desiderio di mettersi nuovamente in gioco in televisione, magari proprio in coppia con Pierluigi: “Siamo rimasti in contatto… qualche giorno fa mi ha telefonato perché aveva in mente qualcosa. Mi piacerebbe partecipare a Ballando con le stelle o Pechino Express… Magari proprio in coppia con Pierluigi! Mi divertirei molto”.

Affari tuoi, intervista esclusiva a Thanat Pagliani

Thanat, abbiamo visto che nella nuova edizione di Affari Tuoi tu e Pierluigi siete assenti. Come hai preso questa decisione?

All’inizio ci sono rimasto male. Alla fine però il mondo della televisione funziona in questo modo: spesso le cose cambiano e quindi non ne faccio un dramma.

Lo scorso anno avevi percepito segnali diversi? Pensavi che tu e Pierluigi sareste stati confermati?

Pensavo di sì, perché, come spesso si dice, squadra vincente non si cambia.

Hai provato a contattare qualcuno per avere notizie? Hai sentito la produzione?

Non ho avuto notizie da nessuno però va bene così. 

Ieri abbiamo sentito anche Pierluigi e ci ha raccontato di essere rimasto un po’ dispiaciuto perché Stefano, salutando Gennarino, non avrebbe fatto un saluto a voi due. Ci sei rimasto male anche tu?

Anch’io ci sono rimasto un po’ male. Avrei gradito un saluto. Che ne so, magari Stefano poteva dire: “Salutiamo Gennarino, ma anche Thanat e Lupo che non sono più qui”. Sarebbe stato carino, anche solo un semplice saluto, un piccolo gesto.

Quindi la motivazione prevalente per cui non siete più ad Affari Tuoi potrebbe essere lo spostamento dello studio a Milano?

Io non so il motivo per cui la produzione non ci abbia confermato. Può essere stato anche lo spostamento dello studio, però non ne ho la certezza. Stefano ci aveva dato la sua disponibilità, aveva detto che avrebbe voluto portarci con lui. Poi non so se le cose siano cambiate nel corso del tempo.Tra l’altro, io a Milano ho dei parenti, quindi avrei avuto anche un appoggio e non sarebbe stata una spesa in più per me. Avrei avuto una sistemazione, senza che la Rai dovesse sostenere ulteriori costi.

Cosa ne pensi dello stile di conduzione di Stefano rispetto a quello di Amadeus? Cosa ha portato di diverso ad Affari Tuoi?

Posso dirti che la conduzione di Amadeus era più impostata. Anche con lui c’erano momenti divertenti con i pacchisti, però era una conduzione più seria. Con Stefano, invece, è stata inserita una parte di intrattenimento. Fa le gag con i pacchisti, con i concorrenti e le faceva anche con me e Lupo. Veniva a fare le gag con noi, mentre adesso le fa con Herbert. 

Come erano invece i vostri rapporti dietro le quinte? Al di là del conduttore, che persona ti è sembrato Stefano?

Stefano è come lo si vede in televisione. Spesso ci sono conduttori che davanti alla telecamera sono in un certo modo, ma magari fuori sono persone completamente diverse. Lui, invece, è proprio così anche nella vita: disponibile, simpatico e garbato.

Cosa ti ha regalato questa esperienza ad Affari Tuoi?

Dal punto di vista caratteriale, mi ha regalato molto. In realtà sono una persona timida e chiusa e questa esperienza mi ha aiutato parecchio. Fare tutte queste cose, parlare davanti a un microfono e davanti a una telecamera, non era qualcosa a cui ero abituato. Inizialmente facevo soltanto il figurante: applaudivo e basta.

Che effetto ti fa l’affetto del pubblico? 

In realtà non mi aspettavo tutto questo affetto. Mi ricordo ancora la prima volta in cui un ragazzo mi ha fermato per dirmi: “Ma tu sei Thanat di Affari Tuoi?”. In quel momento ho capito che la mia vita era cambiata. Poi mi ha chiesto una foto. Mi fa molto piacere quando le persone mi fermano per chiedermi una foto, salutarmi o parlare del programma. A volte ho ricevuto addirittura dei regali.

Che cosa ti hanno regalato?

C’era una coppia che veniva dalla Puglia e che si trovava dalle parti di Roma: mi ha portato in dono delle bottiglie di vino e di spumante. Qualcun altro mi ha regalato addirittura un tartufo. Poi lo abbiamo cucinato e ci abbiamo fatto la pasta. 

Tu e Pierluigi siete diventati un vero punto di riferimento per il pubblico. Siete rimasti in contatto? Avete intenzione di fare qualcosa insieme in futuro?

Sì, siamo rimasti in contatto. Ci vediamo anche fuori dal programma e ci sentiamo. Anzi, qualche giorno fa mi ha telefonato perché aveva in mente qualcosa. Ancora non so cosa faremo insieme e non ho idea di cosa voglia propormi, però forse faremo qualcosa. Vedremo.

Al di là di Affari Tuoi, c’è un programma al quale ti piacerebbe partecipare, magari anche come concorrente?

Mi piacerebbe partecipare a Ballando con le Stelle. Oppure mi piacerebbe molto fare Pechino Express, perché amo le cose avventurose.

Magari proprio in coppia con Pierluigi?

Perché no! Mi divertirei molto.

Facendo un passo indietro, come sei finito nel pubblico di Affari Tuoi?

C’era un periodo in cui ero fermo con il lavoro. Un mio amico faceva il figurante e mi disse: “Perché non ti iscrivi anche tu al database dei figuranti Rai?”. Così ho iniziato a fare il figurante in vari programmi Rai, fino ad arrivare ad Affari Tuoi. Lì ho iniziato con Amadeus. All’inizio non parlavo praticamente mai, poi ho iniziato a interagire sempre di più. A un certo punto ho portato anche uno striscione con scritto “Portami con te”, rivolto a una concorrente. Da lì sono cominciate queste situazioni più divertenti.

Se ti proponessero di partecipare ad Affari Tuoi come concorrente, accetteresti?

Non saprei, perché con la sfortuna che mi ritrovo andrei direttamente alla Regione Fortunata!

A un certo punto non sono mancati nemmeno gli haters. Quanto ti hanno ferito le critiche che hai ricevuto?

Come per ogni figura pubblica, ci sono sempre gli haters. All’inizio fanno male, però poi impari a ignorarli. Come si dice, non ti devi far prendere dal dolore: guardi e passi.

Abbiamo intercettato Herbert Ballerina a Venezia 2026 per la consueta ed attesissima Mostra del Cinema o meglio per il Filming Italy Venice Award, ovvero l’importante riconoscimento cinematografico assegnato ogni anno a: film, serie TV, attori e professionisti dell’industria nazionale e internazionale. Ebbene sì, lo abbiamo fermato proprio a Venezia, dove è giunto per la prima volta dopo tanti anni – ovvero dalla lontana gita di classe in terza media – l’attore, comico e presentatore, ha ricevuto una riconoscimento per il film Cena di Classe. Molto felice per il premio, Ballerina ha poi parlato del suo rapporto con Stefano De Martino e lasciato alcuni spoiler per la nuova stagione di Affari tuoi in onda già stasera, domenica 6 settembre 2026. Sanremo? Il Festival è ancora una incognita, ma a lui piacerebbe andare anche solo per mangiare insieme a Stefano e a tutte le maestranze nel post puntata.

Herbert Ballerina a Venezia 2026: l’intervista

Che emozioni provi ad essere premiato alla Mostra del Cinema di Venezia 2026? 

Sono molto felice, perché è la mia prima volta a Venezia.  Ringrazio moltissimo Tiziana. Me l’hanno fatta un po’ sudare perché sono vent’anni che faccio questo lavoro, però, vabbeh, no scherzo …  Sono molto contento soprattutto di aver ricevuto un premio per il film Cena di Classe che ritengo sia un ottimo film. Sono molto felice.

C’eri già stato a Venezia? 

Si, c’ero già stato in gita di classe in terza media. Era da tantissimo che non venivo. E’ sempre bella. Anzi devo dire una cosa: Venezia è bella e ci vivrei. 

Stai riscuotendo enorme successo non solo con il film, ma anche per un altro lavoro che ti vede al fianco di Stefano De Martino. Oltretutto state per tornare in tv insieme giusto? 

Torniamo proprio stasera, 6 settembre. Stefano mi ha regalato una seconda giovinezza. Sembro giovane, ma in realtà un po’ di anni ce li ho. Sono molto felice di questa collaborazione perché ci siamo subito trovati. Abbiamo iniziato con Bar Stella, una chicca, un programma molto bello, molto arboriano. Adesso siamo arrivati a fare insieme Affari tuoi, poi adesso mi chiedono tutti di Sanremo … .

Ci vai? Ti porta? 

Non lo so. Io voglio andare comunque non tanto per la puntata, ma per la cena post puntata e quelle cose lì. Se dovessi capitare sul palco, va bene lo stesso. 

Beh hai una raccomandazione importante? 

Io ho una raccomandazione per la vita, perché lui mi dice vieni qui e ridiamo insieme. Non tanto per il lavoro perché diciamo sul lavoro qualcosa so fare … . 

Prima Festival o Dopo Festival? 

Il Dopo Festival è troppo tardi. Il Prima Festival invece l’ho già fatto.

Novità sulla nuova edizione di Affari tuoi? 

C’è Tommasino invece di Gennarino, che è il figlio della sorella di Gennarino. La cosa bella di Affari tuoi è che essendo un quotidiano tu man mano puoi cambiare la trasmissione. Una settimana puoi fare una cosa e un’altra settimana puoi farne un’altra. L’ossatura rimane sempre quella, ma puoi variare. Come novità quest’anno c’è il contro-pacco, che è un pacco tutto ispirato a me. Io faccio delle performance ogni sera diverse. Anche alla Magic Mike. 

Secondo te come mai la gente va sempre meno al cinema?

Beh se ho la possibilità di vedere 100 video in un giorno, è ovvio che la sera poi non ho voglia di dire mi vado a vedere una una commedia al cinema.

Un difetto di Stefano De Martino?

Me lo chiedo tutti, ma non ce l’ha.

Qualcosa dovrà pur avere, non può essere perfetto ... La timidezza con le donne?

No, no no. In realtà lui è anche timido. Come difetto direi che ha i piedi grandi.

Un pregio? 

Di pregi ce ne sono mille. Innanzitutto è un signore, quindi quando sei un signore poi tutti gli altri fanno a gara per dare il massimo per te, poi un talento incredibile se pensiamo che ha solo trentasei anni.

Come te…

Lo so però diciamo che un conduttore bravo lo diventi secondo me dopo i cinquant’anni lui già è bravo, quindi … . Già siamo lì. Se devo dire i pregi dico che è molto bravo e anche bello.

Il video integrale

Alessandro Preziosi è stato tra i protagonisti del Filming Italy, l’evento ideato e organizzato da Tiziana Rocca, che anche quest’anno celebra il cinema e l’intrattenimento italiano e internazionale nella prestigiosa cornice della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. In occasione della manifestazione, l’attore ha ricevuto un importante riconoscimento per il documentario Aspettando Re Lear, un progetto particolarmente significativo per Preziosi anche per il forte legame con Venezia.

Alessandro Preziosi, intervista esclusiva al Festival del Cinema di Venezia 2026

Noi di SuperGuida TV lo abbiamo video intervistato in esclusiva, raccogliendo le sue dichiarazioni sul premio, sul teatro, sui prossimi progetti cinematografici, sullo stato di salute del cinema italiano e, naturalmente, sul tanto atteso ritorno sul set di Sandokan.

Parlando del significato del premio ricevuto al Filming Italy, Alessandro Preziosi ha spiegato come per lui il valore del riconoscimento vada oltre il semplice premio in sé, sottolineando soprattutto l’importanza di ritrovarsi insieme a tanti professionisti del settore. “Questo premio è più che altro per me ritrovarsi insieme a tanti colleghi bravissimi e anche condividere questo palco con una donna come Tiziana Rocca che ha grande attenzione per tutto quello che è l’intrattenimento italiano e internazionale”. Il riconoscimento è legato al documentario Aspettando Re Lear, che Preziosi ha girato proprio a Venezia durante un periodo particolarmente intenso della sua attività teatrale. “Il premio in questione per il documentario Aspettando Re Lear, come puoi immaginare, è una cosa bellissima perché l’ho girato qui a Venezia mentre avevo lo spettacolo in scena al Teatro Goldoni, tra l’Arsenale, la Fondazione Cini e il Palazzo Ducale”. Un legame con la città che rende quindi ancora più speciale il riconoscimento ricevuto durante la Mostra del Cinema: “Quindi avere un riconoscimento proprio a Venezia, a distanza di così tanto tempo, è una bella aspettativa”. Per Preziosi, il premio rappresenta inoltre uno stimolo a proseguire anche nel percorso dietro la macchina da presa: “Mi mette nelle condizioni di pensare di poter continuare a fare anche il lavoro di regista in maniera giusta”.

Nel corso dell’intervista abbiamo poi parlato del rapporto tra Alessandro Preziosi e il teatro, una delle grandi passioni dell’attore. Alla domanda se il teatro rappresenti ancora un amore, Preziosi ha risposto senza esitazioni: “Sì, sì, è reciproco. Credo che se glielo chiedi anche lui ti risponderebbe così”. Una battuta che racconta con ironia un legame profondo e duraturo con il palcoscenico.

E per quanto riguarda la televisione, quando potremo rivedere Alessandro Preziosi sul piccolo schermo? L’attore ha inizialmente risposto con ironia: “Da nessuna parte. Bisognerà pagare il biglietto al cinema per vedermi”. Poi ha chiarito la situazione professionale attuale: “Ma scherzo. Ma comunque al momento non ci sono altri progetti televisivi, ma due film per il cinema”. Dunque, per il momento, il futuro di Preziosi sembra guardare soprattutto al grande schermo, con due nuovi progetti cinematografici in arrivo.

Alessandro Preziosi ha poi espresso la sua opinione sullo stato di salute del cinema italiano, definendolo con una formula particolarmente significativa: una “intermittente eternità”. Ma cosa serve per trasformare questa intermittenza in una luce più stabile? Secondo Preziosi, bisogna innanzitutto considerare i cicli che attraversano il settore: “Eh, bisogna pensare che ci sono cicli e ricicli. Io credo che la politica c’entri fino a un certo punto”. L’attore individua invece alcune criticità soprattutto nella filiera cinematografica: “Credo che ci sia una difficoltà di distribuzione, di produzione, di contenuti”. E alla domanda se il problema riguardi quindi anche la scrittura, Preziosi precisa: “Sì, di progettualità più che di scrittura. Perché i film italiani sono sempre film ben fatti e ben scritti”.

Per l’attore è quindi l’intero sistema cinema ad avere bisogno di maggiore attenzione e sostegno: “È proprio il progetto cinema che ha bisogno del sostegno dello Stato in maniera forse anche più controllata”. Un sostegno che, secondo Preziosi, dovrebbe però inserirsi in un meccanismo capace di produrre e replicare valore: “I soldi vengono investiti e vanno replicati. Il botteghino deve rispondere perché questa macchina continui ad essere legittimata e oleata”.

Infine, nella nostra intervista non poteva mancare una domanda su Sandokan, una delle produzioni più attese dal pubblico e che vede Preziosi coinvolto nel cast. Quando tornerà sul set? L’attore ha scherzato sulla domanda e sui presunti fan in attesa di notizie: “Ma quando vai? Se mi fai i nomi di dieci fan che lo chiedono, Giovanni, Marco, Elisabetta e Franca”. Poi, tornando serio, ha ammesso di non essere la persona che può fornire una risposta definitiva: “Quando torneremo sul set di Sandokan? Eh, questa è una bella domanda. Non sono io quello che vi può rispondere”. Preziosi ha però lasciato spazio alla speranza: “Credo e spero presto”. E, con la consueta ironia, ha aggiunto: “Almeno prima che io invecchi. Prima che possa fare il padre di Sandokan”.

Matilde Gioli è stata tra le protagoniste del Filming Italy di Tiziana Rocca, un appuntamento che celebra il cinema italiano e che, anno dopo anno, dedica particolare attenzione anche ai giovani talenti e alle nuove professionalità del settore. L’attrice, intervenuta alla manifestazione nella cornice del Festival del Cinema di Venezia, ha raccontato ai nostri microfoni il suo legame con questa importante iniziativa e ha parlato dell’importanza di dare spazio alle nuove generazioni che si stanno affacciando al mondo del cinema.

Matilde Gioli, intervista esclusiva al Festival del Cinema di Venezia 2026

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Matilde Gioli, che ha condiviso con noi anche alcune riflessioni sul futuro di Doc – Nelle tue mani, la popolare fiction di Rai 1 che l’ha vista tra le protagoniste. Parlando del premio e della sua partecipazione all’evento, Matilde Gioli ha raccontato di sentirsi ormai particolarmente legata al Filming Italy: “Quest’anno sono qua per l’Italian Filming Award, è un premio che mi fa sentire ormai a casa perché non è il primo”. L’attrice ha poi sottolineato il rapporto instaurato negli anni con Tiziana Rocca, con il suo team e con il mondo della stampa presente alla manifestazione: “Mi sento in una grande famiglia, quindi sono felicissima di essere di nuovo qua”. Un’occasione che, secondo Gioli, rappresenta anche un importante riconoscimento per chi continua a lavorare per promuovere e celebrare il cinema italiano: “È bello che ci sia qualcuno che lavora per celebrare sempre il cinema italiano, quindi sono veramente felice”.

Nel corso della nostra video intervista esclusiva abbiamo affrontato anche il tema dei giovani nel cinema e dell’importanza di riconoscere il talento delle nuove generazioni che stanno iniziando a muovere i primi passi nel settore. Per Matilde Gioli, infatti, è fondamentale dare loro spazio e valorizzarne l’impegno: “È fondamentale riconoscere il talento e anche la buona volontà dei giovani che si stanno approcciando, che stanno iniziando a lavorare nel mondo del cinema”. L’attrice ha sottolineato come siano numerosi i ragazzi impegnati nei diversi ambiti della produzione cinematografica, dalla regia alla sceneggiatura, dalla fotografia alla recitazione, fino alle maestranze che lavorano dietro le quinte. Giovani che, secondo Gioli, hanno “grande fame e grande voglia di fare bene questo lavoro, di imparare dai più grandi, ma di portare anche una bella ventata di novità”. Da qui l’auspicio che possano avere sempre maggiori opportunità: “Non vedo l’ora che si aprano le porte a tutti questi giovani, perché secondo me riporteranno il cinema italiano veramente in auge”.

Spazio poi a Doc – Nelle tue mani e alle indiscrezioni sul futuro della fiction. Nel corso della nostra intervista abbiamo chiesto a Matilde Gioli un commento sulla possibilità che Luca Argentero, protagonista della serie nei panni di Andrea Fanti, possa lasciare la fiction. L’attrice ha ammesso di aver appreso la notizia attraverso i social e di non avere, al momento, informazioni certe: “Ho sentito, allora io l’ho appreso dai social, quindi ancora non so bene cosa dire, perché chiaramente è una cosa di cui non so che dire”. Matilde Gioli non ha però nascosto il proprio dispiacere all’idea di un’eventuale uscita di scena di Argentero: “Ovviamente mi dispiacerebbe tantissimo, perché è il nostro Doc”.

Abbiamo quindi chiesto all’attrice se il suo personaggio, Giulia Giordano, potrebbe assumere un ruolo ancora più centrale nella serie nel caso dell’addio di Luca Argentero. Anche su questo punto Matilde Gioli ha preferito non sbilanciarsi, lasciando però trasparire entusiasmo all’idea: “Anche questo non lo so, ma se fosse così sarebbe bellissimo, quindi mi piacerebbe molto”.

Tra i personaggi più amati delle serie tv italiane degli ultimi vent’anni c’è senza dubbio Rosy Abate, protagonista di Squadra Antimafia e successivamente della serie a lei dedicata. Un ruolo che ha segnato profondamente la carriera di Giulia Michelini e che ancora oggi continua a vivere nel cuore del pubblico, che da tempo sogna una nuova stagione.

Intervista a Giulia Michelini

In occasione del Magna Graecia Film Festival abbiamo chiesto all’attrice se immagina un futuro ritorno sul set nei panni di Rosi Abate.

Negli ultimi anni molte fiction di successo sono tornate con nuove stagioni. I fan continuano a chiedere un ritorno di Squadra Antimafia o di Rosy Abate. Ti piacerebbe riprendere quel personaggio?

«È una cosa che, ultimamente, torna nei meandri della mia mente. È un pensiero che riaffiora ogni tanto, perché Rosi è stato un personaggio importantissimo per me e mi ha regalato davvero tanto. Allo stesso tempo, però, credo che abbia trovato una sua conclusione naturale.»

L’attrice spiega come il forte legame con il personaggio la porti a riflettere con grande attenzione su un eventuale ritorno.

«L’ho amata moltissimo e proprio per questo penso che un’eventuale nuova storia debba maturare ancora dentro di me. Non credo si possa tornare semplicemente per nostalgia o perché il pubblico lo desidera, per quanto questo affetto mi faccia enormemente piacere. Se dovesse accadere, dovrebbe esserci una motivazione forte, una nuova evoluzione del personaggio che abbia davvero qualcosa da raccontare.»

Parole che lasciano comunque aperto uno spiraglio e che faranno sicuramente felici gli appassionati della serie, ancora molto numerosi nonostante siano passati diversi anni dagli ultimi episodi.

Quindi la volontà di tornare esiste?

Giulia Michelini sorride e risponde senza esitazioni: «Sì, da una parte sì.»

Una risposta breve ma significativa, che non rappresenta una conferma di un nuovo progetto, bensì il segnale che il legame con Rosi Abate non si è mai spezzato. Il personaggio continua a occupare un posto speciale nel percorso artistico dell’attrice e, se un giorno dovessero arrivare la storia giusta e il momento giusto, l’idea di tornare a interpretarlo non è affatto esclusa.

Per i tanti fan di Squadra Antimafia e Rosi Abate si tratta quindi di una dichiarazione destinata ad alimentare le speranze. Nessun annuncio ufficiale è all’orizzonte, ma Giulia Michelini conferma che quel personaggio continua a vivere dentro di lei e che la possibilità di indossarne ancora una volta i panni resta, almeno per ora, una porta aperta.

Tra grandi ritorni, nuove fiction e il futuro di alcuni dei titoli più amati dal pubblico, Maria Pia Ammirati, direttrice di Rai Fiction, racconta al Magna Graecia Film Festival di Soverato la strategia della Rai per la prossima stagione. Dall’attesissimo ritorno di Doc e Teresa Battaglia ai nuovi progetti ispirati a storie vere, fino ai possibili sviluppi di Un medico in famiglia e Imma Tataranni, senza dimenticare il sorprendente successo delle repliche di Capri.

Intervista a Maria Pia Ammirati di Rai Fiction

Maria Pia Ammirati, benvenuta al Magna Graecia Film Festival e bentornata su SuperGuidaTV. Partiamo da Rai Fiction: che momento sta vivendo?

“Intanto grazie, è sempre bello essere qui. È un momento molto particolare per Rai Fiction, ma anche di grande vitalità della serialità italiana. In questo periodo stiamo lavorando contemporaneamente su due fronti: da una parte stiamo preparando il piano editoriale del prossimo anno, dall’altra stiamo lanciando la stagione autunnale.

Abbiamo tantissime storie pronte ad arrivare sul piccolo schermo. Tornano serie molto amate come Doc, Teresa Battaglia e la seconda stagione di Libera, ma ci saranno anche progetti completamente nuovi.

Tra questi c’è I 177 giorni del rapimento di Farouk, che racconta la vera storia del bambino rapito in Sardegna nel 1992, una vicenda molto dura e toccante. Poi arriverà Una giornata particolare, con Pilar Fogliati, interamente girata a Milano, e una serie dal sapore favolistico tratta dai romanzi di Andrea Vitali.

Insomma, abbiamo davvero tantissimi titoli. Il pubblico ormai conosce sia la quantità sia la qualità delle produzioni Rai Fiction.”

Una qualità premiata anche dagli ascolti. Si parla molto dei grandi ritorni: uno su tutti Un medico in famiglia, ma anche altri titoli storici come A un passo dal cielo. Come si sta muovendo Rai Fiction su questo fronte? Esiste la possibilità di riportare in vita alcune delle serie più amate?

“Noi ascoltiamo sempre con molta attenzione i desideri del nostro pubblico. Parliamo di un pubblico molto ampio: le nostre fiction registrano una media di circa quattro milioni di spettatori soltanto su Rai 1. Se poi aggiungiamo anche le visualizzazioni su RaiPlay, raggiungiamo numeri davvero importanti.

Per questo le richieste del pubblico sono fondamentali e spesso orientano anche le nostre riflessioni, sia sulle tematiche sia su alcuni titoli. Stiamo valutando diversi reboot. Qualcosa lo abbiamo già fatto, altri progetti sono allo studio. Non è però sempre semplice, perché bisogna evitare di guardare solo al passato. Per me è fondamentale continuare a produrre storie originali, avere il coraggio di osare e di sperimentare.

Cerchiamo quindi di trovare un equilibrio: da una parte valorizzare le proprietà intellettuali che hanno avuto un grande successo e capire se possano funzionare ancora oggi, dall’altra continuare a investire su idee completamente nuove.”

È stata molto apprezzata anche la scelta di riportare in onda Capri. Ogni volta che viene riproposta continua a conquistare il pubblico e, quest’anno, il fenomeno è diventato anche virale sui social. Come avete vissuto questa risposta?

“Le repliche hanno davvero una vita particolare. Quest’anno abbiamo scelto di riproporre Capri perché volevamo riportare una lunga serialità che, pur non essendo recentissima, rappresenta ancora un titolo molto importante. Ci interessava anche capire come fosse cambiato il gusto del pubblico nel tempo.

La grande sorpresa è stata constatare che Capri continua a piacere tantissimo. In realtà ce lo aspettavamo, quindi ci siamo lanciati in questa avventura con una certa consapevolezza, ma vedere una risposta così positiva è stato davvero molto bello.”

Un’ultima curiosità. Ho intervistato Massimiliano Gallo, che mi ha detto che la porta per un ritorno di Imma Tataranni resta aperta. È davvero così?

(Sorride) “La porta per Imma Tataranni è assolutamente aperta. Per me è uno dei titoli più importanti che abbiamo realizzato e credo lo sia anche per il nostro pubblico. È una serie brillante, originale, innovativa, soprattutto nel modo in cui racconta un personaggio femminile diverso da quelli che avevamo visto fino a quel momento. Per quanto mi riguarda quella porta resta sempre aperta. Speriamo.”

Ospite del Giffoni Film Festival, Paola Perego parla della sua prossima avventura a Tale e Quale Show, del dispiacere per la chiusura di Citofonare Rai2 e dello stato di salute della televisione italiana. La conduttrice riflette anche sulla precarietà del mondo dello spettacolo e ricorda con emozione il primo regalo fatto alla madre grazie ai suoi guadagni.

Intervista a Paola Perego al Giffoni al Giffoni

Paola Perego, benvenuta su SuperGuidaTV e ben arrivata a Giffoni. Partiamo dalla novità delle ultime settimane: sarai tra i protagonisti di Tale e Quale Show. Che esperienza sarà?

«La verità è che non ho ancora pensato ai personaggi che potrei interpretare, perché ho accettato soltanto quattro giorni fa e ho dovuto rifletterci un po’. La cosa che mi ha convinta di più è stata la possibilità di lavorare con Carlo Conti, una persona che stimo moltissimo. Siamo amici anche nella vita ed è bello poter condividere questa esperienza con lui.»

Cosa ti incuriosisce maggiormente del programma?

«Mi diverte tantissimo l’idea di travestirmi. In fondo a Citofonare Rai2 ho già dimostrato di essere una cantante mancata: per cinque anni ho cantato e mi sono travestita. Adesso potrò farlo al massimo livello. Il mio obiettivo è divertirmi e far divertire.»

Hai citato Citofonare Rai2. Che esperienza è stata?

«Bellissima. Quel programma nacque da una richiesta che feci all’allora direttore di Rai2, Ludovico Di Meo, che purtroppo non c’è più. Gli chiesi di inventare qualcosa per la domenica mattina, una fascia che all’epoca era molto debole. Insieme a Simona Ventura abbiamo costruito quel format e lo abbiamo fatto crescere come un figlio.»

«Per questo la sua chiusura è stata dolorosa. In cinque anni avevamo riacceso quella fascia oraria e ottenuto ottimi risultati. Purtroppo ci sono stati tagli di budget che hanno coinvolto diversi programmi, compreso il nostro. Fa parte delle dinamiche della televisione.»

C’è un programma del passato che ti piacerebbe rivedere oggi in tv?

«Più che i programmi, mi piacerebbe riportare in televisione alcuni grandi personaggi. Penso ad Alberto Lupo, Mina, Alberto Sordi. Erano dei giganti che non avevano bisogno di scenografie o artifici particolari: bastava la loro presenza scenica.»

Si discute spesso della durata delle prime serate, che finiscono sempre più tardi. Qual è la tua opinione?

«Credo che dovremmo anticipare assolutamente l’inizio della prima serata. Dovrebbe partire alle 20.30 e durare meno, come avviene all’estero. In questo modo si potrebbero valorizzare anche delle seconde serate interessanti.»

«Se un programma comincia alle 21.45 o alle 22 e il giorno dopo ti devi svegliare alle 6.30 per andare a lavorare, è difficile seguirlo fino alla fine. Bisogna pensare anche alle esigenze del pubblico.»

Come giudichi lo stato di salute della televisione italiana?

«Parlo soprattutto della televisione pubblica, che inevitabilmente riflette la situazione del Paese. Ci sono meno risorse economiche e meno tempo per sviluppare i progetti, ma vedo ancora entusiasmo e voglia di fare.»

«Naturalmente esistono programmi riusciti meglio e altri meno bene, ma il pubblico ha sempre uno strumento fondamentale: il telecomando. Può scegliere. E quando i progetti vengono affidati a professionisti capaci, qualcosa di interessante riesce sempre a nascere.»

Qual è il successo professionale che rivendichi maggiormente?

«Direi La Talpa. È uno dei programmi a cui sono più legata e che non ho più avuto la possibilità di rifare.»

«In generale questa è stata un po’ la storia della mia carriera: programmi che hanno funzionato molto bene ma che, per un motivo o per un altro, non hanno avuto una lunga continuità. Penso a La Talpa, Attenti a Quei Due, Superbrain. Evidentemente nel mio DNA c’è il dover ripartire sempre da zero. E, tutto sommato, è anche ciò che continua a darmi entusiasmo dopo quarant’anni di lavoro.»

Molti spettatori continuano a ricordare proprio La Talpa.

«Sì, esistono ancora gruppi e community dedicate a quel programma. Però oggi sarebbe molto difficile realizzarlo come allora, perché richiedeva investimenti enormi.»

«Ho seguito anche la nuova edizione condotta da Diletta Leotta e l’ho trovata ben fatta, considerando i mezzi a disposizione e i limiti produttivi attuali.»

Come immagini il Festival di Sanremo di Stefano De Martino?

«Credo che rappresenterà un ulteriore passo verso l’innovazione. Se pensiamo al Sanremo di Pippo Baudo e a quanto sia cambiato negli anni, ogni conduttore ha portato qualcosa di nuovo.»

«Stefano De Martino ha talento, studia molto e si prepara con grande attenzione. Ha avuto una carriera rapidissima, ma dietro c’è una forte capacità di applicarsi e migliorarsi continuamente. Sono convinta che riuscirà a sorprenderci.»

Molti professionisti dello spettacolo parlano della precarietà del settore. Tu come l’hai vissuta?

«L’ho vissuta direttamente quando mi chiusero un programma a metà stagione per motivi che non dipendevano da me. Io ho avuto la fortuna di poter affrontare quel momento grazie a una situazione economica stabile, ma pensavo continuamente alle tante persone che lavoravano con me e che avevano stipendi normali e famiglie da mantenere.»

«La precarietà accompagna tutti i liberi professionisti. Un anno lavori, quello successivo il programma può chiudere e le proposte possono non arrivare. Oggi, a sessant’anni, con la mia famiglia e il mio percorso alle spalle, vivo questa situazione con maggiore serenità. Da giovane, invece, avevo sempre il timore di non sapere cosa sarebbe successo l’anno successivo. È una condizione con cui impari a convivere.»

Tra i volti più amati della fiction italiana, Francesca Chillemi è tornata al Giffoni Film Festival per raccontare i prossimi capitoli di Viola come il mare e Che Dio ci aiuti. L’attrice ha parlato delle novità che attendono i suoi personaggi, del profondo legame con Elena Sofia Ricci, della battaglia per anticipare l’orario di messa in onda delle serie tv e dell’ipotesi di un futuro sul palco del Festival di Sanremo accanto a Stefano De Martino.

Intervista a Francesca Chillemi al Giffoni Film Festival

Francesca Chillemi, benvenuta al Giffoni Film Festival e bentornata su SuperGuidaTV. Tornerai presto in tv con due progetti molto attesi, “Viola come il mare” e “Che Dio ci aiuti”. Cosa puoi raccontarci delle nuove stagioni e cosa porti con te di questi due personaggi?

«Tornerò in autunno con Viola come il mare e all’inizio del nuovo anno con Che Dio ci aiuti. Entrambe le serie presenteranno dei cambiamenti, come è giusto che sia quando si affronta una nuova stagione. In Viola come il mare avremo un nuovo protagonista maschile, una notizia che ormai tutti conoscono, e questo porterà a dinamiche completamente nuove per il mio personaggio. Viola arriva da un periodo molto turbolento e, più che l’amore, riscoprirà la fiducia nei confronti del genere maschile attraverso l’amicizia. Credo che questo sia uno dei temi principali della nuova stagione. 

Per quanto riguarda Che Dio ci aiuti, stiamo ancora girando. Non conosco quindi tutta la storia, perché non abbiamo ancora ricevuto tutti i copioni. Posso dire però che Azzurra resta sempre Azzurra: una persona innamorata del bene e dell’amore, che però continua a combinare un sacco di guai. Anche quest’anno ne farà tantissimi, ma alla fine riesce sempre a rimettere tutto a posto.»

A proposito di Azzurra, abbiamo incontrato Elena Sofia Ricci che ha speso parole bellissime nei tuoi confronti. Ti ha passato il testimone qualche anno fa e oggi siete tornate a lavorare insieme. Che rapporto vi lega?

«Elena è già tornata sul set e siamo state benissimo insieme. È difficile spiegare a parole cosa ci sia tra me e lei, ma c’è sempre stato un legame particolare. Pensate che durante la serata della mia incoronazione a Miss Italia lei faceva parte della giuria. Poi il primo lavoro davvero importante della mia carriera è stato proprio Che Dio ci aiuti, dove c’era lei. È come se fosse stata presente in tutte le tappe più significative della mia vita professionale. Credo che il pubblico ami molto anche il rapporto tra Suor Angela e Azzurra perché quella complicità è reale. Abbiamo portato sullo schermo qualcosa che ci appartiene davvero. Non so dire se siano nati prima Francesca ed Elena o Suor Angela e Azzurra, ma a un certo punto le due cose si sono fuse. La complicità che vedete nei personaggi è la stessa che abbiamo nella vita.»

Elena Sofia Ricci si è espressa a favore dell’idea di anticipare l’orario di messa in onda delle fiction. Condividi questa posizione?

«Assolutamente sì. L’ho anche chiamata per farle i complimenti perché sono totalmente d’accordo con lei. Parliamo di un settore molto importante per il nostro Paese, che coinvolge tantissime professionalità: operatori, truccatori, tecnici, produzione e molte altre figure che lavorano dietro ogni progetto. Spesso il pubblico vede soltanto gli attori, ma dietro c’è un mondo. Mandare in onda una fiction alle 21.30 o addirittura alle 21.45 è già penalizzante. Durante la settimana le persone lavorano, i ragazzi vanno a scuola: chi riesce davvero a seguire una serie fino alla fine? 

Certo, poi si recupera tutto sulle piattaforme, online o sui social, ma non è la stessa cosa. Le fiction e i film hanno sempre avuto una funzione aggregante per le famiglie. Lo vedo anche con Che Dio ci aiuti, che è una serie molto familiare. Quando ero piccola guardavo le serie insieme ai miei genitori. Aspettavamo quel momento per stare insieme e condividere qualcosa. Se però le programmi troppo tardi, diventa impossibile vivere anche questo piccolo momento di condivisione familiare.»

Abbiamo realizzato un sondaggio tra i nostri lettori chiedendo chi vorrebbero accanto a Stefano De Martino al Festival di Sanremo e il tuo nome è arrivato al primo posto. Accetteresti una proposta del genere?

«Il Festival di Sanremo è sicuramente un appuntamento importantissimo e credo che, in fondo, sia un sogno per tanti. Devo ammettere però che mi farebbe anche un po’ paura affrontarlo, come penso succeda a tutte le persone a cui viene proposto. Al momento non c’è stata alcuna richiesta né alcuna proposta, ma mi fa davvero molto piacere sapere che abbiate pensato a me.»

Un’ultima curiosità. Tornando agli inizi della tua carriera, cosa ti sei regalata con il tuo primo guadagno importante?

«Mi sono regalata un’opportunità. Ho preso una casa in affitto a Roma e ho investito quei soldi nella mia formazione, pagando scuole e corsi. Questo è stato il vero regalo che ho fatto a me stessa. Ho una mentalità molto siciliana da questo punto di vista: preferisco investire in qualcosa che possa diventare produttivo piuttosto che concedermi uno sfizio. Naturalmente ogni tanto mi concedo qualche piacere, ma ho sempre avuto la tendenza, fin da piccola, a costruire e a creare qualcosa per il futuro.»

Elena Sofia Ricci si racconta al BCT Festival di Benevento in una lunga intervista a SuperGuidaTV. L’attrice ripercorre uno dei momenti più felici della sua carriera, parla del successo di I casi di Teresa Battaglia, del ritorno di Suor Angela in Che Dio ci aiuti e affronta temi importanti come la tutela degli artisti e la precarietà nel mondo dello spettacolo. Un dialogo sincero in cui non mancano riflessioni sul rapporto con il pubblico, sui riconoscimenti ricevuti e sui sacrifici fatti agli inizi della carriera.

Intervista a Elena Sofia Ricci al BCT Festival di Benevento

Elena Sofia Ricci, benvenuta al BCT Festival e a SuperGuidaTV. Che momento sta vivendo oggi nella sua carriera?

È un momento bellissimo della mia carriera. Quando ero ragazza ho iniziato con il teatro e le cose sono andate bene fin da subito, ma non avrei mai immaginato che alla mia età — ho 64 anni, lo posso dire tranquillamente, tanto è scritto ovunque — mi sarei trovata a vivere una fase ancora più bella.

Per me è sorprendente vedere che ho ancora tanti progetti in cantiere, tanti sogni da realizzare e una grande voglia di creare. È un periodo di forte energia positiva e di grande creatività.

Ha suscitato molto interesse il suo appello per anticipare l’orario di messa in onda delle serie tv. Come è nata questa richiesta e che effetto le ha fatto il sostegno ricevuto dal pubblico?

Innanzitutto non sono stata io la prima a parlarne. È un tema che viene affrontato da tempo e sul quale ci sono stati confronti anche con produttori ed emittenti.

Il nostro è quasi un grido di dolore, perché vediamo penalizzato sia il nostro lavoro sia il pubblico. Una volta le famiglie si riunivano davanti alla televisione per guardare le fiction e gli sceneggiati. Era la vera prima serata, subito dopo il telegiornale. Col tempo si sono aggiunti tanti altri programmi, tutti validissimi e piacevoli, ma gli orari si sono allungati e oggi rischiamo di avere una “prima serata” che in realtà assomiglia sempre più a una seconda serata.

Non credo sia rispettoso nei confronti del pubblico. Le persone lavorano, i ragazzi vanno a scuola e dovrebbero poter seguire le serie che amano senza fare le ore piccole. Molti sono costretti a recuperarle successivamente, ma spesso non ci riescono perché la vita corre veloce e il tempo a disposizione è sempre meno.

Forse il clamore è nato dal fatto che a dirlo è stata un’attrice conosciuta e stimata dal pubblico, ma è una battaglia che portiamo avanti in molti. Non pretendo di tornare agli orari di una volta, ma credo che iniziare alle 21.15 o alle 21.30 sarebbe più che ragionevole.

Tornerà presto con la nuova stagione de “I casi di Teresa Battaglia”. Cosa può anticiparci e che rapporto ha con questo personaggio?

Mi sono innamorata di Teresa Battaglia fin dal primo momento. In realtà all’inizio ero piuttosto riluttante: non avevo molta voglia di interpretare un altro commissario. Poi Verdiana Bixio, la produttrice, ha insistito e quando ho letto i romanzi di Ilaria Tuti, i soggetti e successivamente le sceneggiature ho capito che Teresa era qualcosa di completamente diverso.

È una profiler e, da appassionata di psichiatria quale sono, mi sono subito lasciata conquistare da questo personaggio. Teresa porta dentro di sé una ferita enorme, un trauma che le consente di comprendere il dolore degli altri. Tutti i serial killer sono figli di un trauma e anche Teresa lo è stata, con la differenza che lei ha trasformato quella sofferenza in uno strumento per aiutare gli altri e comprendere il male.

Nella nuova stagione questo legame sarà ancora più evidente. Per la prima volta vedremo concretamente il trauma che ha segnato la sua vita, un evento di cui si è molto parlato nelle stagioni precedenti ma che non era mai stato mostrato. Sarà qualcosa di molto forte e aiuterà il pubblico a capire ancora meglio chi è davvero Teresa Battaglia.

La rivedremo anche nei panni di Suor Angela in “Che Dio ci aiuti”. Che impatto ha avuto questo personaggio sul suo rapporto con il pubblico?

Io amo Suor Angela e infatti continuo a tornare da lei. Voglio però chiarire che si tratterà di una presenza limitata, come già accaduto nelle ultime stagioni. Non torno stabilmente nella serie e non voglio illudere nessuno.

Suor Angela mi diverte perché è una suora irriverente, fuori dagli schemi. È una sorta di “delinquente” in abito religioso e proprio per questo il pubblico le vuole bene.

Detto questo, credo che non sia stato solo questo personaggio a rafforzare il mio rapporto con gli spettatori. Tutti i ruoli che ho interpretato, in televisione, al cinema e a teatro, hanno lasciato qualcosa dentro di me e hanno contribuito a consolidare questo legame. Forse bisognerebbe chiedere al pubblico perché continua a seguirmi con tanto affetto. Io posso soltanto dire che ho sempre cercato di fare il mio lavoro con passione, amore e onestà.

Ha ricevuto moltissimi premi nel corso della sua carriera. Che rapporto ha con i riconoscimenti?

I premi fanno sempre piacere, inutile negarlo. Però il riconoscimento più importante resta quello del pubblico. L’affetto delle persone è il premio più grande che un artista possa ricevere.

Molti attori, musicisti, cantanti o danzatori condividono una sorta di fragilità emotiva, una carezza mancata, un vuoto da colmare. Forse è anche per questo che cerchiamo l’applauso e il consenso. Quando arriva l’amore del pubblico, quello è il riconoscimento più prezioso.

Naturalmente fa piacere anche essere premiati dalla critica o da giurie internazionali. Penso, ad esempio, al recente riconoscimento ottenuto grazie a I casi di Teresa Battaglia. È una soddisfazione vedere una produzione italiana apprezzata anche all’estero, perché il nostro Paese continua a esprimere eccellenze straordinarie nel settore audiovisivo.

Vorrei affrontare con lei il tema della precarietà nel mondo dello spettacolo. Lei l’ha mai vissuta in prima persona?

La ringrazio davvero per questa domanda, perché viene posta molto raramente.

Sì, la precarietà esiste ed è una realtà molto dura. Io sono stata fortunata e ho lavorato tanto, ma ho avuto anch’io periodi difficili, soprattutto agli inizi, quando i compensi erano molto bassi e arrivare a fine mese non era semplice.

Il problema è che siamo una minoranza privilegiata. Esistono una ventina di attori molto noti che lavorano con continuità e sono ben pagati, ma la stragrande maggioranza degli artisti vive una situazione completamente diversa. Molti attori, musicisti e soprattutto danzatori guadagnano pochissimo.

In Paesi come la Francia gli artisti sono molto più tutelati. Nel 2020, durante la pandemia, abbiamo fondato l’associazione Unita proprio per cercare di ottenere maggiori diritti e avvicinarci agli standard europei.

È una piaga reale e importante. Ho tanti amici e colleghi che lavorano poco e fanno molta fatica a vivere del proprio mestiere.

Vorrei aggiungere una cosa: molte persone vedono un volto noto in televisione e pensano che tutti gli attori siano ricchi. Non è così. Siamo davvero pochi a stare molto bene economicamente. Il 90% degli attori fa ancora fatica a mettere insieme il pranzo con la cena.

Un’ultima curiosità: si ricorda cosa si regalò con il suo primo stipendio da attrice?

In realtà non mi sono regalata nulla. Ho imparato da mia madre a essere una “formichina”. Mia madre è stata la prima donna scenografa del cinema italiano e quando arrivò da sola a Roma da Firenze affrontò enormi sacrifici.

Il suo esempio mi ha insegnato il valore del risparmio. Nei primi anni non spendevo praticamente niente, uscivo poco e mettevo da parte tutto quello che potevo. Ho risparmiato a lungo per comprare una casa.

Ricordo che per ristrutturarla ci vollero anni: facevo un film e rifacevo il bagno, poi finivano i soldi e dovevo aspettare il lavoro successivo per sistemare un’altra stanza. È andata così.

Oggi mi concedo qualche soddisfazione in più, soprattutto perché sono riuscita a garantire un futuro alle mie figlie. Proprio perché questo mestiere è così precario, sapere che avranno una casa è una tranquillità importante. Adesso cerco anche di godermi un po’ di più quello che ho costruito.

Grazie per essere stata con noi.

Grazie a voi.

Dal successo di Un Professore all’esperienza cinematografica con Ferzan Özpetek in Nuovo Olimpo, Damiano Gavino si conferma uno dei volti più interessanti della nuova generazione di attori italiani. In occasione del BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento, l’attore si è raccontato ai microfoni di SuperGuidaTV, parlando della popolarità arrivata con la serie Rai, del rapporto con grandi professionisti come Alessandro Gassmann e Ferzan Özpetek, della passione per la musica e delle sfide di un mestiere affascinante quanto precario.

Intervista a Damiano Gavino al BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento

Damiano Gavino, benvenuto al BCT Festival di Benevento e su SuperGuidaTV. Sei il protagonista di Un Professore e vieni considerato uno dei giovani attori italiani più promettenti. Ti fa piacere questa definizione o preferisci non pensarci?

«Entrambe le cose. Fa piacere sapere che le persone la pensino così, però preferisco non soffermarmi troppo su queste definizioni. Questo è un lavoro molto instabile e imprevedibile, quindi cerco di vivere giorno per giorno e di concentrarmi su ciò che arriva.»

Quanto ha cambiato la tua vita Un Professore e cosa ti ha lasciato questa esperienza?

«Me l’ha cambiata completamente, in positivo. È stata un’esperienza che ha segnato un prima e un dopo nella mia vita. Mi ha lasciato soprattutto una grande consapevolezza. Questo lavoro ti porta a confrontarti con persone che hanno molta più esperienza di te e ti insegna a lavorare come parte di una squadra. Credo che la capacità di relazionarmi con persone provenienti da realtà diverse sia una delle cose più importanti che mi ha lasciato non solo Un Professore, ma questo mestiere in generale.»

Puoi anticiparci qualcosa sul futuro della serie?

«Assolutamente nulla. Ho visto che anche Alessandro Gassmann ha detto di non poter rivelare niente, quindi figuriamoci io! Non posso davvero anticipare nulla.»

Parliamo di Nuovo Olimpo. Sei stato scelto da Ferzan Özpetek per questo progetto. Quanto ha rappresentato una svolta nella tua carriera?

«Moltissimo. È stata una cosa talmente inaspettata che probabilmente, mentre la stavo vivendo, non mi rendevo nemmeno conto della portata dell’esperienza. Oggi, guardandomi indietro, la considero qualcosa di meraviglioso che mi ha insegnato tantissimo. Ho avuto la fortuna di incontrare artisti straordinari come Ferzan Özpetek e colleghi meravigliosi come Luisa Ranieri, Greta Scarano, Andrea Di Luigi e tutto il resto del cast. È stata davvero un’esperienza incredibile.»

C’è un consiglio di Ferzan Özpetek che porti ancora con te?

«Più che un consiglio esplicito, porto con me il suo modo di rapportarsi alle persone. Nonostante la sua esperienza e il suo percorso, non mi ha mai fatto sentire un nuovo arrivato. Mi ha sempre trattato alla pari e questa è una cosa che ho apprezzato enormemente. Lo ringrazierò sempre per questo.»

C’è un ruolo con cui ti piacerebbe confrontarti?

«Ce ne sono tanti. Mi piacerebbe esplorare diverse sfaccettature di me stesso attraverso i personaggi. Però, se devo scegliere, rispondo sempre allo stesso modo: vorrei interpretare un musicista. La musica fa parte della mia vita da sempre e mi piacerebbe riuscire a unire queste due passioni.»

Quanto influenza il tuo modo di recitare?

«Moltissimo. Non sono una persona che ascolta musica continuamente sul set, però associo sempre ogni progetto a una canzone o a un album particolare. La musica è una delle arti che più riesce a raccontare il momento che stai vivendo. Probabilmente influenza il mio lavoro in modo inconsapevole, ma molto profondo.»

Seguirai il prossimo Festival di Sanremo? Stefano De Martino sarà direttore artistico e conduttore. Cosa pensi di questa scelta?

«La trovo giustissima. Sono assolutamente favorevole all’idea di portare una ventata nuova al Festival. Credo che Stefano De Martino possa proporre una visione più inclusiva e sono molto curioso di vedere le sue scelte artistiche.»

Tra le novità annunciate c’è anche la possibilità che il vincitore del Festival non rappresenti automaticamente l’Italia all’Eurovision. Cosa ne pensi?

«Negli ultimi anni abbiamo visto che non tutti i vincitori hanno poi avuto la possibilità o la volontà di partecipare all’Eurovision, spesso per impegni professionali già programmati. Per questo motivo credo che sia una scelta sensata e coerente con quanto accaduto recentemente.»

Molti tuoi coetanei parlano della precarietà del lavoro dell’attore. Qual è la tua opinione?

«È sicuramente un mestiere instabile e bisogna metterlo in conto fin dall’inizio. Io stesso ho scoperto tante cose strada facendo. Fa parte del gioco. È una frase che mi sono sentito dire spesso e che oggi mi ritrovo a ripetere a chi mi chiede consigli su questo percorso.

Spero che la situazione del cinema possa migliorare. Per fortuna il settore delle serie televisive sta ripartendo, ma resta un momento di transizione. Sono curioso di vedere cosa accadrà. Forse più insicuro che spaventato. C’è una frase di un film che dice: “Sono insicuro del futuro, ma non sono spaventato”. Ecco, mi ritrovo molto in queste parole.»

Facciamo alcune domande botta e risposta

Il set più divertente?

«Un Professore.»

Il collega da cui hai imparato di più?

«Claudia Pandolfi.»

Un personaggio che vorresti interpretare?

«Un musicista.»

Una serie TV o un film che stai guardando in questo periodo?

«Sto finendo la quinta stagione di The Bear.»

Un film che tutti dovrebbero vedere?

«C’era una volta in America.»

Il complimento più bello ricevuto da un fan?

«“Grazie”. Per me vale più di tante altre parole.»

Il sogno nel cassetto che puoi svelarci oggi?

«No, quello resta nel cassetto.»

Se potessi parlare al Damiano che stava per affrontare il suo primo provino importante, cosa gli diresti?

«Gli direi semplicemente: entra in quella stanza. Ricordo di aver avuto tanti dubbi e tanti pensieri prima di quel provino. Oggi gli direi di entrare e basta, perché non succede nulla di terribile. Anzi, in qualsiasi modo vada, sarà comunque una bella esperienza.»

Pio e Amedeo si raccontano al BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento. Tra bilanci, aneddoti, il rapporto con Maria De Filippi e Pier Silvio Berlusconi, l’amore per i grandi maestri della comicità italiana e una riflessione sul futuro del cinema comico, il duo pugliese ripercorre il proprio viaggio artistico senza perdere la consueta ironia.

Intervista a Pio e Amedeo al BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento

Dopo il successo di “Oi vita mia”, che bilancio fate di questa esperienza?

Pio e Amedeo: È stata un’esperienza incredibile e soprattutto fortunata. Quando ci dicono che abbiamo realizzato un film campione d’incassi e che è stato un successo al botteghino, spesso ci chiedono quanto sia stato difficile. In realtà noi la viviamo come una grande fortuna. È stata un’esperienza che ci ha legato ancora di più al nostro pubblico, e noi siamo profondamente legati al pubblico.

Se oggi siamo qui è grazie alle persone che ci dedicano il loro tempo e che scelgono di comprare un biglietto per venirci a vedere. Noi leggiamo tutto, anche i commenti, e cerchiamo sempre di capire cosa arriva davvero alla gente. Per questo il bilancio è estremamente positivo. Siamo contenti, sereni e forse pronti per un altro viaggio.

Con questo film avete mostrato anche un lato più intimo ed emozionale rispetto al passato.

Pio e Amedeo: Sì, soprattutto al cinema. Nelle precedenti esperienze cinematografiche non eravamo mai stati completamente padroni del progetto. Questa volta invece abbiamo avuto la libertà di raccontarci davvero, inserendo anche quell’aspetto umano che da sempre fa parte di noi. In realtà l’avevamo già mostrato in televisione, a Felicissima Sera, a Sanremo e perfino in programmi come Emigratis, dove dietro personaggi volutamente esagerati c’era sempre una componente umana. Al cinema non eravamo ancora riusciti a esprimerla fino in fondo perché spesso altri avevano una percezione diversa di noi, legata soprattutto alla comicità più irriverente. Con questo film siamo stati finalmente liberi di scrivere, dirigere e raccontare quello che volevamo davvero essere.

Avete ricevuto complimenti particolarmente significativi dopo il successo del film?

Pio e Amedeo: Quando una cosa va bene arrivano tanti attestati di stima, ma alcuni fanno particolarmente piacere. Ricordo un messaggio di Fabio De Luigi, che abbiamo sempre stimato moltissimo. Non avevamo un rapporto personale, quindi ricevere il suo apprezzamento è stato davvero significativo. Ci ha fatto molto piacere anche una telefonata di Rocco Papaleo, che stimiamo tantissimo. È una persona che ci ha sempre seguito con affetto e approfittiamo per dirlo pubblicamente: Rocco, noi ti vogliamo bene.

Se Pier Silvio Berlusconi è stato definito il vostro “padre adottivo”, Maria De Filippi può essere considerata la vostra “madre artistica”?

Pio e Amedeo: Assolutamente sì. La prima volta che ci chiamò, noi le chiedemmo: “Cosa possiamo fare?”. E lei rispose semplicemente: “Fate quello che volete”. È una donna di una libertà straordinaria. Si parla spesso di censura, ma Maria è sempre stata l’esatto contrario: una persona che si fida e che lascia spazio. Ha la capacità di capire quando ha davanti qualcuno che ha qualcosa da dire e non ci ha mai chiesto di snaturarci.

Le saremo sempre grati, prima ancora che come professionista, come donna. In questo mestiere ci sono persone che incontri a un bivio e che ti indicano la strada giusta. Maria è stata una di quelle persone. Ci ha dato fiducia quando forse non ne avevamo abbastanza nemmeno noi. Ricordiamo ancora quando, durante una finale di Amici, disse pubblicamente che noi eravamo pronti per un programma in prima serata. Quelle parole ci diedero una spinta enorme e poco tempo dopo arrivò Felicissima Sera.

Vi capita spesso di citare grandi maestri come Troisi e Benigni. Quanto hanno influenzato il vostro percorso?

Pio e Amedeo: Il nostro è un sentimento di pura ammirazione. Non ci permetteremmo mai di paragonarci a figure come Troisi o Benigni, che sono monumenti della comicità italiana. Quello che ci ha sempre colpito di loro era la libertà. Davano l’impressione di divertirsi davvero e di essere autentici. E poi c’era la gavetta: arrivavano da percorsi lunghi, fatti di esperienza e sacrificio.

Noi abbiamo appena festeggiato venticinque anni di carriera e sappiamo bene cosa significhi costruire un percorso passo dopo passo. Prima di arrivare a Sanremo abbiamo preso parecchi “pomodori”, come si dice. Oggi forse costerebbero troppo per essere lanciati! Di Troisi amiamo soprattutto la capacità di raccontare la realtà senza artifici. Nei suoi film non c’era l’ossessione della battuta a tutti i costi. Ti rimanevano dentro le storie, i personaggi, il suo modo di essere. È un cinema che ci ha ispirato molto anche nell’ultimo film.

Oggi è più difficile far ridere rispetto al passato?

Pio e Amedeo: Molto più difficile. Oggi siamo continuamente bombardati da contenuti comici. Gli algoritmi capiscono cosa ti fa ridere e te lo ripropongono all’infinito. Sui social e in televisione sembra esserci l’ossessione di dover strappare una risata in trenta secondi o in un minuto. Ma la comicità non funziona così. La risata nasce da una connessione emotiva con chi hai davanti e costruire quella connessione richiede tempo. Per questo crediamo che il cinema sia ancora uno dei luoghi migliori per fare comicità. Ti permette di raccontare una storia, di costruire situazioni e dinamiche tra i personaggi. È lì che la comicità può ancora respirare davvero.

Anche la durata del film è andata contro alcune logiche di mercato.

Pio e Amedeo: È vero. Ci dicevano che un film avrebbe dovuto durare meno di novanta minuti perché così si fanno più spettacoli e più incassi. Noi abbiamo deciso di ignorare questa logica. Abbiamo realizzato il film che volevamo vedere noi e che pensavamo potesse piacere al pubblico. Non abbiamo avuto l’ossessione della battuta né quella della durata. Alla fine l’unico giudice che riconosciamo davvero è il pubblico. E il fatto che il film abbia funzionato ci ha dato ragione. È stata la dimostrazione che quando racconti qualcosa con sincerità e rispetto per chi ti guarda, le persone lo percepiscono.

Can Yaman guarda già al futuro. Ospite del BCT Festival di Benevento, l’attore ha raccontato i prossimi progetti in partenza, soffermandosi sul nuovo ruolo che lo vedrà protagonista accanto a Giovanni Nasta. Un personaggio lontano dagli stereotipi che lo hanno reso celebre e che gli permetterà di mostrare un lato inedito, più ironico e autoironico. Nel corso dell’incontro, Yaman ha parlato anche dell’esperienza di Sandokan, dell’evoluzione della sua carriera, del rapporto con il cinema e dei cambiamenti che l’industria audiovisiva ha vissuto negli ultimi anni.

Intervista a Can Yaman a Benevento

Le riprese del nuovo progetto sono ormai imminenti. Hai raccontato di voler prendere le distanze dai ruoli che il pubblico è abituato a vederti interpretare. Il tuo passato da studente di Giurisprudenza ti sarà utile per questo personaggio? E com’è tornare a lavorare con Giovanni Nasta dopo l’esperienza di Viola come il mare?

«Con Giovanni Nasta ho una sintonia davvero particolare. Mi diverto tantissimo con lui. Durante Viola come il mare eravamo molto limitati dalle esigenze narrative legate alla parte poliziesca. Le battute erano tecniche, dovevano essere dette in un certo modo e c’era pochissimo spazio per l’improvvisazione. Anche modificare una singola parola diventava complicato.

Questa cosa un po’ mi dispiaceva perché credo che un attore debba avere anche la libertà di interpretare e personalizzare ciò che dice. Così, nei momenti di pausa, io e Giovanni ci divertivamo a stravolgere i nostri personaggi, inventandone altri completamente diversi. Era un gioco che ci faceva ridere molto.

L’idea di questo nuovo progetto nasce proprio da lì. Durante una proiezione di Sandokan a Londra, i produttori mi chiesero che cosa avrei voluto fare dopo. Risposi che desideravo qualcosa di totalmente diverso. Dopo Sandokan mi sentivo pronto a mettermi alla prova con una commedia, magari insieme a Giovanni, con la possibilità di improvvisare e di lavorare anche in un’altra lingua.

Mi piacerebbe interpretare un personaggio goffo, autoironico, lontano dall’immagine che il pubblico ha di me. Giovanni, invece, potrebbe essere quello più sicuro di sé. L’idea è piaciuta subito e gli sceneggiatori hanno costruito questi due personaggi, entrambi avvocati.

Da questo punto di vista, i miei studi di Giurisprudenza mi aiuteranno. Dovrò recuperare quella parte di me che da ragazzo era molto studiosa. Ho frequentato il liceo italiano, poi Giurisprudenza: sono stati oltre dieci anni di studio intenso. Ero molto concentrato sui libri e poco sulla vita sociale. Per interpretare questo ruolo dovrò ritrovare quel Can Yaman. Allo stesso tempo, però, dovrò essere leggero, prendermi in giro e divertirmi. Sarà qualcosa che non ho mai fatto prima.»

Quando inizieranno le riprese?

«Tra circa venti o ventisette giorni. Ormai ci siamo.»

Guardando alla tua carriera, che tipo di attore sognavi di diventare agli inizi? I tuoi obiettivi sono cambiati nel tempo?

«Credo che ogni attore attraversi delle fasi. A vent’anni sei ancora un ragazzo e magari fai commedie romantiche. A trent’anni inizi a cercare ruoli più maturi, magari d’azione. A quaranta anni cambierai ancora e così via.

Quando interpretavo commedie romantiche sapevo già che un giorno avrei voluto cambiare genere. Non avevo fretta, però. Ero convinto che sarebbe arrivato il momento giusto.

In effetti è andata proprio così. Quando sono arrivato in Italia avevo trent’anni e ho iniziato a sperimentare cose nuove. Oggi ne ho trentasei, ho fatto Sandokan e sento che questo è il periodo ideale per affrontare una nuova sfida. Tra qualche anno magari avrò altri obiettivi. L’importante è capire qual è il momento giusto per ogni scelta.»

C’è un personaggio storico della televisione o del cinema che ti piacerebbe interpretare?

«Tutti i personaggi di successo sono affascinanti. In America esiste una tradizione diversa: pensiamo a James Bond o ai grandi eroi che vengono reinterpretati da attori differenti nel corso degli anni.

In Europa abbiamo meno figure di questo tipo. Per me Sandokan rappresenta già una fortuna enorme. Sono un attore turco che arriva in Italia e si confronta con un personaggio iconico, amatissimo dal pubblico e interpretato magnificamente in passato da altri attori. È una grande responsabilità.

Ci sono però serie che amo molto. Ad esempio Banshee, una serie action americana che adoro. Guardandola ho spesso pensato che sarebbe stato bellissimo interpretare quel personaggio. A volte, quando guardo un film o una serie, mi capita di immaginare come avrei affrontato un determinato ruolo.»

Hai lavorato nelle soap, nelle fiction e nelle produzioni internazionali come Il Turco e Sandokan. Quando ti vedremo al cinema?

«Non sono mai stato ossessionato dal grande schermo. Dopo il Covid il settore è cambiato moltissimo. Oggi le produzioni investono soprattutto nelle serie televisive perché rappresentano un modello economico più sostenibile.

Una serie può durare diverse stagioni e garantire continuità. I film esistono ancora, naturalmente, ma spesso restano poco tempo nelle sale prima di approdare sulle piattaforme. Non è una critica, è semplicemente un’osservazione.

Se un giorno arriverà una proposta cinematografica interessante la prenderò certamente in considerazione. Per esempio stiamo valutando un progetto per il Brasile che richiederebbe persino l’apprendimento del portoghese. Però, ad oggi, circa il novanta per cento delle offerte che ricevo riguarda le serie televisive.»

Abbiamo visto la tua crescita artistica fino ad arrivare a Sandokan. Dove vuoi arrivare adesso? C’è un ruolo o un regista con cui sogni di lavorare?

«La domanda sul regista me la fanno spesso. La verità è che non ho un nome preciso. In passato ho sognato di lavorare con alcuni registi e, dopo averli conosciuti, mi sono reso conto che la realtà era diversa da come l’avevo immaginata.

Al contrario, ci sono professionisti che non conoscevo affatto e che mi hanno conquistato. È successo con Jan Michelini in Sandokan. Ho scoperto una persona straordinaria, molto presente e attenta a ogni dettaglio.

Oggi il settore funziona diversamente rispetto al passato. Le piattaforme hanno un ruolo centrale: decidono i budget, scelgono i progetti, spesso influenzano anche la scelta degli attori e dei registi. Per questo non ha molto senso sognare un singolo regista.

Piuttosto, mi piacerebbe lavorare in una grande produzione internazionale, con budget importanti e tutte le condizioni necessarie per realizzare un progetto di alto livello. Oggi conta l’insieme degli elementi che rendono possibile un grande lavoro.»