Tra i personaggi più amati delle serie tv italiane degli ultimi vent’anni c’è senza dubbio Rosy Abate, protagonista di Squadra Antimafia e successivamente della serie a lei dedicata. Un ruolo che ha segnato profondamente la carriera di Giulia Michelini e che ancora oggi continua a vivere nel cuore del pubblico, che da tempo sogna una nuova stagione.

Intervista a Giulia Michelini

In occasione del Magna Graecia Film Festival abbiamo chiesto all’attrice se immagina un futuro ritorno sul set nei panni di Rosi Abate.

Negli ultimi anni molte fiction di successo sono tornate con nuove stagioni. I fan continuano a chiedere un ritorno di Squadra Antimafia o di Rosy Abate. Ti piacerebbe riprendere quel personaggio?

«È una cosa che, ultimamente, torna nei meandri della mia mente. È un pensiero che riaffiora ogni tanto, perché Rosi è stato un personaggio importantissimo per me e mi ha regalato davvero tanto. Allo stesso tempo, però, credo che abbia trovato una sua conclusione naturale.»

L’attrice spiega come il forte legame con il personaggio la porti a riflettere con grande attenzione su un eventuale ritorno.

«L’ho amata moltissimo e proprio per questo penso che un’eventuale nuova storia debba maturare ancora dentro di me. Non credo si possa tornare semplicemente per nostalgia o perché il pubblico lo desidera, per quanto questo affetto mi faccia enormemente piacere. Se dovesse accadere, dovrebbe esserci una motivazione forte, una nuova evoluzione del personaggio che abbia davvero qualcosa da raccontare.»

Parole che lasciano comunque aperto uno spiraglio e che faranno sicuramente felici gli appassionati della serie, ancora molto numerosi nonostante siano passati diversi anni dagli ultimi episodi.

Quindi la volontà di tornare esiste?

Giulia Michelini sorride e risponde senza esitazioni: «Sì, da una parte sì.»

Una risposta breve ma significativa, che non rappresenta una conferma di un nuovo progetto, bensì il segnale che il legame con Rosi Abate non si è mai spezzato. Il personaggio continua a occupare un posto speciale nel percorso artistico dell’attrice e, se un giorno dovessero arrivare la storia giusta e il momento giusto, l’idea di tornare a interpretarlo non è affatto esclusa.

Per i tanti fan di Squadra Antimafia e Rosi Abate si tratta quindi di una dichiarazione destinata ad alimentare le speranze. Nessun annuncio ufficiale è all’orizzonte, ma Giulia Michelini conferma che quel personaggio continua a vivere dentro di lei e che la possibilità di indossarne ancora una volta i panni resta, almeno per ora, una porta aperta.

Tra grandi ritorni, nuove fiction e il futuro di alcuni dei titoli più amati dal pubblico, Maria Pia Ammirati, direttrice di Rai Fiction, racconta al Magna Graecia Film Festival di Soverato la strategia della Rai per la prossima stagione. Dall’attesissimo ritorno di Doc e Teresa Battaglia ai nuovi progetti ispirati a storie vere, fino ai possibili sviluppi di Un medico in famiglia e Imma Tataranni, senza dimenticare il sorprendente successo delle repliche di Capri.

Intervista a Maria Pia Ammirati di Rai Fiction

Maria Pia Ammirati, benvenuta al Magna Graecia Film Festival e bentornata su SuperGuidaTV. Partiamo da Rai Fiction: che momento sta vivendo?

“Intanto grazie, è sempre bello essere qui. È un momento molto particolare per Rai Fiction, ma anche di grande vitalità della serialità italiana. In questo periodo stiamo lavorando contemporaneamente su due fronti: da una parte stiamo preparando il piano editoriale del prossimo anno, dall’altra stiamo lanciando la stagione autunnale.

Abbiamo tantissime storie pronte ad arrivare sul piccolo schermo. Tornano serie molto amate come Doc, Teresa Battaglia e la seconda stagione di Libera, ma ci saranno anche progetti completamente nuovi.

Tra questi c’è I 177 giorni del rapimento di Farouk, che racconta la vera storia del bambino rapito in Sardegna nel 1992, una vicenda molto dura e toccante. Poi arriverà Una giornata particolare, con Pilar Fogliati, interamente girata a Milano, e una serie dal sapore favolistico tratta dai romanzi di Andrea Vitali.

Insomma, abbiamo davvero tantissimi titoli. Il pubblico ormai conosce sia la quantità sia la qualità delle produzioni Rai Fiction.”

Una qualità premiata anche dagli ascolti. Si parla molto dei grandi ritorni: uno su tutti Un medico in famiglia, ma anche altri titoli storici come A un passo dal cielo. Come si sta muovendo Rai Fiction su questo fronte? Esiste la possibilità di riportare in vita alcune delle serie più amate?

“Noi ascoltiamo sempre con molta attenzione i desideri del nostro pubblico. Parliamo di un pubblico molto ampio: le nostre fiction registrano una media di circa quattro milioni di spettatori soltanto su Rai 1. Se poi aggiungiamo anche le visualizzazioni su RaiPlay, raggiungiamo numeri davvero importanti.

Per questo le richieste del pubblico sono fondamentali e spesso orientano anche le nostre riflessioni, sia sulle tematiche sia su alcuni titoli. Stiamo valutando diversi reboot. Qualcosa lo abbiamo già fatto, altri progetti sono allo studio. Non è però sempre semplice, perché bisogna evitare di guardare solo al passato. Per me è fondamentale continuare a produrre storie originali, avere il coraggio di osare e di sperimentare.

Cerchiamo quindi di trovare un equilibrio: da una parte valorizzare le proprietà intellettuali che hanno avuto un grande successo e capire se possano funzionare ancora oggi, dall’altra continuare a investire su idee completamente nuove.”

È stata molto apprezzata anche la scelta di riportare in onda Capri. Ogni volta che viene riproposta continua a conquistare il pubblico e, quest’anno, il fenomeno è diventato anche virale sui social. Come avete vissuto questa risposta?

“Le repliche hanno davvero una vita particolare. Quest’anno abbiamo scelto di riproporre Capri perché volevamo riportare una lunga serialità che, pur non essendo recentissima, rappresenta ancora un titolo molto importante. Ci interessava anche capire come fosse cambiato il gusto del pubblico nel tempo.

La grande sorpresa è stata constatare che Capri continua a piacere tantissimo. In realtà ce lo aspettavamo, quindi ci siamo lanciati in questa avventura con una certa consapevolezza, ma vedere una risposta così positiva è stato davvero molto bello.”

Un’ultima curiosità. Ho intervistato Massimiliano Gallo, che mi ha detto che la porta per un ritorno di Imma Tataranni resta aperta. È davvero così?

(Sorride) “La porta per Imma Tataranni è assolutamente aperta. Per me è uno dei titoli più importanti che abbiamo realizzato e credo lo sia anche per il nostro pubblico. È una serie brillante, originale, innovativa, soprattutto nel modo in cui racconta un personaggio femminile diverso da quelli che avevamo visto fino a quel momento. Per quanto mi riguarda quella porta resta sempre aperta. Speriamo.”

Ospite del Giffoni Film Festival, Paola Perego parla della sua prossima avventura a Tale e Quale Show, del dispiacere per la chiusura di Citofonare Rai2 e dello stato di salute della televisione italiana. La conduttrice riflette anche sulla precarietà del mondo dello spettacolo e ricorda con emozione il primo regalo fatto alla madre grazie ai suoi guadagni.

Intervista a Paola Perego al Giffoni al Giffoni

Paola Perego, benvenuta su SuperGuidaTV e ben arrivata a Giffoni. Partiamo dalla novità delle ultime settimane: sarai tra i protagonisti di Tale e Quale Show. Che esperienza sarà?

«La verità è che non ho ancora pensato ai personaggi che potrei interpretare, perché ho accettato soltanto quattro giorni fa e ho dovuto rifletterci un po’. La cosa che mi ha convinta di più è stata la possibilità di lavorare con Carlo Conti, una persona che stimo moltissimo. Siamo amici anche nella vita ed è bello poter condividere questa esperienza con lui.»

Cosa ti incuriosisce maggiormente del programma?

«Mi diverte tantissimo l’idea di travestirmi. In fondo a Citofonare Rai2 ho già dimostrato di essere una cantante mancata: per cinque anni ho cantato e mi sono travestita. Adesso potrò farlo al massimo livello. Il mio obiettivo è divertirmi e far divertire.»

Hai citato Citofonare Rai2. Che esperienza è stata?

«Bellissima. Quel programma nacque da una richiesta che feci all’allora direttore di Rai2, Ludovico Di Meo, che purtroppo non c’è più. Gli chiesi di inventare qualcosa per la domenica mattina, una fascia che all’epoca era molto debole. Insieme a Simona Ventura abbiamo costruito quel format e lo abbiamo fatto crescere come un figlio.»

«Per questo la sua chiusura è stata dolorosa. In cinque anni avevamo riacceso quella fascia oraria e ottenuto ottimi risultati. Purtroppo ci sono stati tagli di budget che hanno coinvolto diversi programmi, compreso il nostro. Fa parte delle dinamiche della televisione.»

C’è un programma del passato che ti piacerebbe rivedere oggi in tv?

«Più che i programmi, mi piacerebbe riportare in televisione alcuni grandi personaggi. Penso ad Alberto Lupo, Mina, Alberto Sordi. Erano dei giganti che non avevano bisogno di scenografie o artifici particolari: bastava la loro presenza scenica.»

Si discute spesso della durata delle prime serate, che finiscono sempre più tardi. Qual è la tua opinione?

«Credo che dovremmo anticipare assolutamente l’inizio della prima serata. Dovrebbe partire alle 20.30 e durare meno, come avviene all’estero. In questo modo si potrebbero valorizzare anche delle seconde serate interessanti.»

«Se un programma comincia alle 21.45 o alle 22 e il giorno dopo ti devi svegliare alle 6.30 per andare a lavorare, è difficile seguirlo fino alla fine. Bisogna pensare anche alle esigenze del pubblico.»

Come giudichi lo stato di salute della televisione italiana?

«Parlo soprattutto della televisione pubblica, che inevitabilmente riflette la situazione del Paese. Ci sono meno risorse economiche e meno tempo per sviluppare i progetti, ma vedo ancora entusiasmo e voglia di fare.»

«Naturalmente esistono programmi riusciti meglio e altri meno bene, ma il pubblico ha sempre uno strumento fondamentale: il telecomando. Può scegliere. E quando i progetti vengono affidati a professionisti capaci, qualcosa di interessante riesce sempre a nascere.»

Qual è il successo professionale che rivendichi maggiormente?

«Direi La Talpa. È uno dei programmi a cui sono più legata e che non ho più avuto la possibilità di rifare.»

«In generale questa è stata un po’ la storia della mia carriera: programmi che hanno funzionato molto bene ma che, per un motivo o per un altro, non hanno avuto una lunga continuità. Penso a La Talpa, Attenti a Quei Due, Superbrain. Evidentemente nel mio DNA c’è il dover ripartire sempre da zero. E, tutto sommato, è anche ciò che continua a darmi entusiasmo dopo quarant’anni di lavoro.»

Molti spettatori continuano a ricordare proprio La Talpa.

«Sì, esistono ancora gruppi e community dedicate a quel programma. Però oggi sarebbe molto difficile realizzarlo come allora, perché richiedeva investimenti enormi.»

«Ho seguito anche la nuova edizione condotta da Diletta Leotta e l’ho trovata ben fatta, considerando i mezzi a disposizione e i limiti produttivi attuali.»

Come immagini il Festival di Sanremo di Stefano De Martino?

«Credo che rappresenterà un ulteriore passo verso l’innovazione. Se pensiamo al Sanremo di Pippo Baudo e a quanto sia cambiato negli anni, ogni conduttore ha portato qualcosa di nuovo.»

«Stefano De Martino ha talento, studia molto e si prepara con grande attenzione. Ha avuto una carriera rapidissima, ma dietro c’è una forte capacità di applicarsi e migliorarsi continuamente. Sono convinta che riuscirà a sorprenderci.»

Molti professionisti dello spettacolo parlano della precarietà del settore. Tu come l’hai vissuta?

«L’ho vissuta direttamente quando mi chiusero un programma a metà stagione per motivi che non dipendevano da me. Io ho avuto la fortuna di poter affrontare quel momento grazie a una situazione economica stabile, ma pensavo continuamente alle tante persone che lavoravano con me e che avevano stipendi normali e famiglie da mantenere.»

«La precarietà accompagna tutti i liberi professionisti. Un anno lavori, quello successivo il programma può chiudere e le proposte possono non arrivare. Oggi, a sessant’anni, con la mia famiglia e il mio percorso alle spalle, vivo questa situazione con maggiore serenità. Da giovane, invece, avevo sempre il timore di non sapere cosa sarebbe successo l’anno successivo. È una condizione con cui impari a convivere.»

Tra i volti più amati della fiction italiana, Francesca Chillemi è tornata al Giffoni Film Festival per raccontare i prossimi capitoli di Viola come il mare e Che Dio ci aiuti. L’attrice ha parlato delle novità che attendono i suoi personaggi, del profondo legame con Elena Sofia Ricci, della battaglia per anticipare l’orario di messa in onda delle serie tv e dell’ipotesi di un futuro sul palco del Festival di Sanremo accanto a Stefano De Martino.

Intervista a Francesca Chillemi al Giffoni Film Festival

Francesca Chillemi, benvenuta al Giffoni Film Festival e bentornata su SuperGuidaTV. Tornerai presto in tv con due progetti molto attesi, “Viola come il mare” e “Che Dio ci aiuti”. Cosa puoi raccontarci delle nuove stagioni e cosa porti con te di questi due personaggi?

«Tornerò in autunno con Viola come il mare e all’inizio del nuovo anno con Che Dio ci aiuti. Entrambe le serie presenteranno dei cambiamenti, come è giusto che sia quando si affronta una nuova stagione. In Viola come il mare avremo un nuovo protagonista maschile, una notizia che ormai tutti conoscono, e questo porterà a dinamiche completamente nuove per il mio personaggio. Viola arriva da un periodo molto turbolento e, più che l’amore, riscoprirà la fiducia nei confronti del genere maschile attraverso l’amicizia. Credo che questo sia uno dei temi principali della nuova stagione. 

Per quanto riguarda Che Dio ci aiuti, stiamo ancora girando. Non conosco quindi tutta la storia, perché non abbiamo ancora ricevuto tutti i copioni. Posso dire però che Azzurra resta sempre Azzurra: una persona innamorata del bene e dell’amore, che però continua a combinare un sacco di guai. Anche quest’anno ne farà tantissimi, ma alla fine riesce sempre a rimettere tutto a posto.»

A proposito di Azzurra, abbiamo incontrato Elena Sofia Ricci che ha speso parole bellissime nei tuoi confronti. Ti ha passato il testimone qualche anno fa e oggi siete tornate a lavorare insieme. Che rapporto vi lega?

«Elena è già tornata sul set e siamo state benissimo insieme. È difficile spiegare a parole cosa ci sia tra me e lei, ma c’è sempre stato un legame particolare. Pensate che durante la serata della mia incoronazione a Miss Italia lei faceva parte della giuria. Poi il primo lavoro davvero importante della mia carriera è stato proprio Che Dio ci aiuti, dove c’era lei. È come se fosse stata presente in tutte le tappe più significative della mia vita professionale. Credo che il pubblico ami molto anche il rapporto tra Suor Angela e Azzurra perché quella complicità è reale. Abbiamo portato sullo schermo qualcosa che ci appartiene davvero. Non so dire se siano nati prima Francesca ed Elena o Suor Angela e Azzurra, ma a un certo punto le due cose si sono fuse. La complicità che vedete nei personaggi è la stessa che abbiamo nella vita.»

Elena Sofia Ricci si è espressa a favore dell’idea di anticipare l’orario di messa in onda delle fiction. Condividi questa posizione?

«Assolutamente sì. L’ho anche chiamata per farle i complimenti perché sono totalmente d’accordo con lei. Parliamo di un settore molto importante per il nostro Paese, che coinvolge tantissime professionalità: operatori, truccatori, tecnici, produzione e molte altre figure che lavorano dietro ogni progetto. Spesso il pubblico vede soltanto gli attori, ma dietro c’è un mondo. Mandare in onda una fiction alle 21.30 o addirittura alle 21.45 è già penalizzante. Durante la settimana le persone lavorano, i ragazzi vanno a scuola: chi riesce davvero a seguire una serie fino alla fine? 

Certo, poi si recupera tutto sulle piattaforme, online o sui social, ma non è la stessa cosa. Le fiction e i film hanno sempre avuto una funzione aggregante per le famiglie. Lo vedo anche con Che Dio ci aiuti, che è una serie molto familiare. Quando ero piccola guardavo le serie insieme ai miei genitori. Aspettavamo quel momento per stare insieme e condividere qualcosa. Se però le programmi troppo tardi, diventa impossibile vivere anche questo piccolo momento di condivisione familiare.»

Abbiamo realizzato un sondaggio tra i nostri lettori chiedendo chi vorrebbero accanto a Stefano De Martino al Festival di Sanremo e il tuo nome è arrivato al primo posto. Accetteresti una proposta del genere?

«Il Festival di Sanremo è sicuramente un appuntamento importantissimo e credo che, in fondo, sia un sogno per tanti. Devo ammettere però che mi farebbe anche un po’ paura affrontarlo, come penso succeda a tutte le persone a cui viene proposto. Al momento non c’è stata alcuna richiesta né alcuna proposta, ma mi fa davvero molto piacere sapere che abbiate pensato a me.»

Un’ultima curiosità. Tornando agli inizi della tua carriera, cosa ti sei regalata con il tuo primo guadagno importante?

«Mi sono regalata un’opportunità. Ho preso una casa in affitto a Roma e ho investito quei soldi nella mia formazione, pagando scuole e corsi. Questo è stato il vero regalo che ho fatto a me stessa. Ho una mentalità molto siciliana da questo punto di vista: preferisco investire in qualcosa che possa diventare produttivo piuttosto che concedermi uno sfizio. Naturalmente ogni tanto mi concedo qualche piacere, ma ho sempre avuto la tendenza, fin da piccola, a costruire e a creare qualcosa per il futuro.»

Elena Sofia Ricci si racconta al BCT Festival di Benevento in una lunga intervista a SuperGuidaTV. L’attrice ripercorre uno dei momenti più felici della sua carriera, parla del successo di I casi di Teresa Battaglia, del ritorno di Suor Angela in Che Dio ci aiuti e affronta temi importanti come la tutela degli artisti e la precarietà nel mondo dello spettacolo. Un dialogo sincero in cui non mancano riflessioni sul rapporto con il pubblico, sui riconoscimenti ricevuti e sui sacrifici fatti agli inizi della carriera.

Intervista a Elena Sofia Ricci al BCT Festival di Benevento

Elena Sofia Ricci, benvenuta al BCT Festival e a SuperGuidaTV. Che momento sta vivendo oggi nella sua carriera?

È un momento bellissimo della mia carriera. Quando ero ragazza ho iniziato con il teatro e le cose sono andate bene fin da subito, ma non avrei mai immaginato che alla mia età — ho 64 anni, lo posso dire tranquillamente, tanto è scritto ovunque — mi sarei trovata a vivere una fase ancora più bella.

Per me è sorprendente vedere che ho ancora tanti progetti in cantiere, tanti sogni da realizzare e una grande voglia di creare. È un periodo di forte energia positiva e di grande creatività.

Ha suscitato molto interesse il suo appello per anticipare l’orario di messa in onda delle serie tv. Come è nata questa richiesta e che effetto le ha fatto il sostegno ricevuto dal pubblico?

Innanzitutto non sono stata io la prima a parlarne. È un tema che viene affrontato da tempo e sul quale ci sono stati confronti anche con produttori ed emittenti.

Il nostro è quasi un grido di dolore, perché vediamo penalizzato sia il nostro lavoro sia il pubblico. Una volta le famiglie si riunivano davanti alla televisione per guardare le fiction e gli sceneggiati. Era la vera prima serata, subito dopo il telegiornale. Col tempo si sono aggiunti tanti altri programmi, tutti validissimi e piacevoli, ma gli orari si sono allungati e oggi rischiamo di avere una “prima serata” che in realtà assomiglia sempre più a una seconda serata.

Non credo sia rispettoso nei confronti del pubblico. Le persone lavorano, i ragazzi vanno a scuola e dovrebbero poter seguire le serie che amano senza fare le ore piccole. Molti sono costretti a recuperarle successivamente, ma spesso non ci riescono perché la vita corre veloce e il tempo a disposizione è sempre meno.

Forse il clamore è nato dal fatto che a dirlo è stata un’attrice conosciuta e stimata dal pubblico, ma è una battaglia che portiamo avanti in molti. Non pretendo di tornare agli orari di una volta, ma credo che iniziare alle 21.15 o alle 21.30 sarebbe più che ragionevole.

Tornerà presto con la nuova stagione de “I casi di Teresa Battaglia”. Cosa può anticiparci e che rapporto ha con questo personaggio?

Mi sono innamorata di Teresa Battaglia fin dal primo momento. In realtà all’inizio ero piuttosto riluttante: non avevo molta voglia di interpretare un altro commissario. Poi Verdiana Bixio, la produttrice, ha insistito e quando ho letto i romanzi di Ilaria Tuti, i soggetti e successivamente le sceneggiature ho capito che Teresa era qualcosa di completamente diverso.

È una profiler e, da appassionata di psichiatria quale sono, mi sono subito lasciata conquistare da questo personaggio. Teresa porta dentro di sé una ferita enorme, un trauma che le consente di comprendere il dolore degli altri. Tutti i serial killer sono figli di un trauma e anche Teresa lo è stata, con la differenza che lei ha trasformato quella sofferenza in uno strumento per aiutare gli altri e comprendere il male.

Nella nuova stagione questo legame sarà ancora più evidente. Per la prima volta vedremo concretamente il trauma che ha segnato la sua vita, un evento di cui si è molto parlato nelle stagioni precedenti ma che non era mai stato mostrato. Sarà qualcosa di molto forte e aiuterà il pubblico a capire ancora meglio chi è davvero Teresa Battaglia.

La rivedremo anche nei panni di Suor Angela in “Che Dio ci aiuti”. Che impatto ha avuto questo personaggio sul suo rapporto con il pubblico?

Io amo Suor Angela e infatti continuo a tornare da lei. Voglio però chiarire che si tratterà di una presenza limitata, come già accaduto nelle ultime stagioni. Non torno stabilmente nella serie e non voglio illudere nessuno.

Suor Angela mi diverte perché è una suora irriverente, fuori dagli schemi. È una sorta di “delinquente” in abito religioso e proprio per questo il pubblico le vuole bene.

Detto questo, credo che non sia stato solo questo personaggio a rafforzare il mio rapporto con gli spettatori. Tutti i ruoli che ho interpretato, in televisione, al cinema e a teatro, hanno lasciato qualcosa dentro di me e hanno contribuito a consolidare questo legame. Forse bisognerebbe chiedere al pubblico perché continua a seguirmi con tanto affetto. Io posso soltanto dire che ho sempre cercato di fare il mio lavoro con passione, amore e onestà.

Ha ricevuto moltissimi premi nel corso della sua carriera. Che rapporto ha con i riconoscimenti?

I premi fanno sempre piacere, inutile negarlo. Però il riconoscimento più importante resta quello del pubblico. L’affetto delle persone è il premio più grande che un artista possa ricevere.

Molti attori, musicisti, cantanti o danzatori condividono una sorta di fragilità emotiva, una carezza mancata, un vuoto da colmare. Forse è anche per questo che cerchiamo l’applauso e il consenso. Quando arriva l’amore del pubblico, quello è il riconoscimento più prezioso.

Naturalmente fa piacere anche essere premiati dalla critica o da giurie internazionali. Penso, ad esempio, al recente riconoscimento ottenuto grazie a I casi di Teresa Battaglia. È una soddisfazione vedere una produzione italiana apprezzata anche all’estero, perché il nostro Paese continua a esprimere eccellenze straordinarie nel settore audiovisivo.

Vorrei affrontare con lei il tema della precarietà nel mondo dello spettacolo. Lei l’ha mai vissuta in prima persona?

La ringrazio davvero per questa domanda, perché viene posta molto raramente.

Sì, la precarietà esiste ed è una realtà molto dura. Io sono stata fortunata e ho lavorato tanto, ma ho avuto anch’io periodi difficili, soprattutto agli inizi, quando i compensi erano molto bassi e arrivare a fine mese non era semplice.

Il problema è che siamo una minoranza privilegiata. Esistono una ventina di attori molto noti che lavorano con continuità e sono ben pagati, ma la stragrande maggioranza degli artisti vive una situazione completamente diversa. Molti attori, musicisti e soprattutto danzatori guadagnano pochissimo.

In Paesi come la Francia gli artisti sono molto più tutelati. Nel 2020, durante la pandemia, abbiamo fondato l’associazione Unita proprio per cercare di ottenere maggiori diritti e avvicinarci agli standard europei.

È una piaga reale e importante. Ho tanti amici e colleghi che lavorano poco e fanno molta fatica a vivere del proprio mestiere.

Vorrei aggiungere una cosa: molte persone vedono un volto noto in televisione e pensano che tutti gli attori siano ricchi. Non è così. Siamo davvero pochi a stare molto bene economicamente. Il 90% degli attori fa ancora fatica a mettere insieme il pranzo con la cena.

Un’ultima curiosità: si ricorda cosa si regalò con il suo primo stipendio da attrice?

In realtà non mi sono regalata nulla. Ho imparato da mia madre a essere una “formichina”. Mia madre è stata la prima donna scenografa del cinema italiano e quando arrivò da sola a Roma da Firenze affrontò enormi sacrifici.

Il suo esempio mi ha insegnato il valore del risparmio. Nei primi anni non spendevo praticamente niente, uscivo poco e mettevo da parte tutto quello che potevo. Ho risparmiato a lungo per comprare una casa.

Ricordo che per ristrutturarla ci vollero anni: facevo un film e rifacevo il bagno, poi finivano i soldi e dovevo aspettare il lavoro successivo per sistemare un’altra stanza. È andata così.

Oggi mi concedo qualche soddisfazione in più, soprattutto perché sono riuscita a garantire un futuro alle mie figlie. Proprio perché questo mestiere è così precario, sapere che avranno una casa è una tranquillità importante. Adesso cerco anche di godermi un po’ di più quello che ho costruito.

Grazie per essere stata con noi.

Grazie a voi.

Dal successo di Un Professore all’esperienza cinematografica con Ferzan Özpetek in Nuovo Olimpo, Damiano Gavino si conferma uno dei volti più interessanti della nuova generazione di attori italiani. In occasione del BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento, l’attore si è raccontato ai microfoni di SuperGuidaTV, parlando della popolarità arrivata con la serie Rai, del rapporto con grandi professionisti come Alessandro Gassmann e Ferzan Özpetek, della passione per la musica e delle sfide di un mestiere affascinante quanto precario.

Intervista a Damiano Gavino al BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento

Damiano Gavino, benvenuto al BCT Festival di Benevento e su SuperGuidaTV. Sei il protagonista di Un Professore e vieni considerato uno dei giovani attori italiani più promettenti. Ti fa piacere questa definizione o preferisci non pensarci?

«Entrambe le cose. Fa piacere sapere che le persone la pensino così, però preferisco non soffermarmi troppo su queste definizioni. Questo è un lavoro molto instabile e imprevedibile, quindi cerco di vivere giorno per giorno e di concentrarmi su ciò che arriva.»

Quanto ha cambiato la tua vita Un Professore e cosa ti ha lasciato questa esperienza?

«Me l’ha cambiata completamente, in positivo. È stata un’esperienza che ha segnato un prima e un dopo nella mia vita. Mi ha lasciato soprattutto una grande consapevolezza. Questo lavoro ti porta a confrontarti con persone che hanno molta più esperienza di te e ti insegna a lavorare come parte di una squadra. Credo che la capacità di relazionarmi con persone provenienti da realtà diverse sia una delle cose più importanti che mi ha lasciato non solo Un Professore, ma questo mestiere in generale.»

Puoi anticiparci qualcosa sul futuro della serie?

«Assolutamente nulla. Ho visto che anche Alessandro Gassmann ha detto di non poter rivelare niente, quindi figuriamoci io! Non posso davvero anticipare nulla.»

Parliamo di Nuovo Olimpo. Sei stato scelto da Ferzan Özpetek per questo progetto. Quanto ha rappresentato una svolta nella tua carriera?

«Moltissimo. È stata una cosa talmente inaspettata che probabilmente, mentre la stavo vivendo, non mi rendevo nemmeno conto della portata dell’esperienza. Oggi, guardandomi indietro, la considero qualcosa di meraviglioso che mi ha insegnato tantissimo. Ho avuto la fortuna di incontrare artisti straordinari come Ferzan Özpetek e colleghi meravigliosi come Luisa Ranieri, Greta Scarano, Andrea Di Luigi e tutto il resto del cast. È stata davvero un’esperienza incredibile.»

C’è un consiglio di Ferzan Özpetek che porti ancora con te?

«Più che un consiglio esplicito, porto con me il suo modo di rapportarsi alle persone. Nonostante la sua esperienza e il suo percorso, non mi ha mai fatto sentire un nuovo arrivato. Mi ha sempre trattato alla pari e questa è una cosa che ho apprezzato enormemente. Lo ringrazierò sempre per questo.»

C’è un ruolo con cui ti piacerebbe confrontarti?

«Ce ne sono tanti. Mi piacerebbe esplorare diverse sfaccettature di me stesso attraverso i personaggi. Però, se devo scegliere, rispondo sempre allo stesso modo: vorrei interpretare un musicista. La musica fa parte della mia vita da sempre e mi piacerebbe riuscire a unire queste due passioni.»

Quanto influenza il tuo modo di recitare?

«Moltissimo. Non sono una persona che ascolta musica continuamente sul set, però associo sempre ogni progetto a una canzone o a un album particolare. La musica è una delle arti che più riesce a raccontare il momento che stai vivendo. Probabilmente influenza il mio lavoro in modo inconsapevole, ma molto profondo.»

Seguirai il prossimo Festival di Sanremo? Stefano De Martino sarà direttore artistico e conduttore. Cosa pensi di questa scelta?

«La trovo giustissima. Sono assolutamente favorevole all’idea di portare una ventata nuova al Festival. Credo che Stefano De Martino possa proporre una visione più inclusiva e sono molto curioso di vedere le sue scelte artistiche.»

Tra le novità annunciate c’è anche la possibilità che il vincitore del Festival non rappresenti automaticamente l’Italia all’Eurovision. Cosa ne pensi?

«Negli ultimi anni abbiamo visto che non tutti i vincitori hanno poi avuto la possibilità o la volontà di partecipare all’Eurovision, spesso per impegni professionali già programmati. Per questo motivo credo che sia una scelta sensata e coerente con quanto accaduto recentemente.»

Molti tuoi coetanei parlano della precarietà del lavoro dell’attore. Qual è la tua opinione?

«È sicuramente un mestiere instabile e bisogna metterlo in conto fin dall’inizio. Io stesso ho scoperto tante cose strada facendo. Fa parte del gioco. È una frase che mi sono sentito dire spesso e che oggi mi ritrovo a ripetere a chi mi chiede consigli su questo percorso.

Spero che la situazione del cinema possa migliorare. Per fortuna il settore delle serie televisive sta ripartendo, ma resta un momento di transizione. Sono curioso di vedere cosa accadrà. Forse più insicuro che spaventato. C’è una frase di un film che dice: “Sono insicuro del futuro, ma non sono spaventato”. Ecco, mi ritrovo molto in queste parole.»

Facciamo alcune domande botta e risposta

Il set più divertente?

«Un Professore.»

Il collega da cui hai imparato di più?

«Claudia Pandolfi.»

Un personaggio che vorresti interpretare?

«Un musicista.»

Una serie TV o un film che stai guardando in questo periodo?

«Sto finendo la quinta stagione di The Bear.»

Un film che tutti dovrebbero vedere?

«C’era una volta in America.»

Il complimento più bello ricevuto da un fan?

«“Grazie”. Per me vale più di tante altre parole.»

Il sogno nel cassetto che puoi svelarci oggi?

«No, quello resta nel cassetto.»

Se potessi parlare al Damiano che stava per affrontare il suo primo provino importante, cosa gli diresti?

«Gli direi semplicemente: entra in quella stanza. Ricordo di aver avuto tanti dubbi e tanti pensieri prima di quel provino. Oggi gli direi di entrare e basta, perché non succede nulla di terribile. Anzi, in qualsiasi modo vada, sarà comunque una bella esperienza.»

Pio e Amedeo si raccontano al BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento. Tra bilanci, aneddoti, il rapporto con Maria De Filippi e Pier Silvio Berlusconi, l’amore per i grandi maestri della comicità italiana e una riflessione sul futuro del cinema comico, il duo pugliese ripercorre il proprio viaggio artistico senza perdere la consueta ironia.

Intervista a Pio e Amedeo al BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento

Dopo il successo di “Oi vita mia”, che bilancio fate di questa esperienza?

Pio e Amedeo: È stata un’esperienza incredibile e soprattutto fortunata. Quando ci dicono che abbiamo realizzato un film campione d’incassi e che è stato un successo al botteghino, spesso ci chiedono quanto sia stato difficile. In realtà noi la viviamo come una grande fortuna. È stata un’esperienza che ci ha legato ancora di più al nostro pubblico, e noi siamo profondamente legati al pubblico.

Se oggi siamo qui è grazie alle persone che ci dedicano il loro tempo e che scelgono di comprare un biglietto per venirci a vedere. Noi leggiamo tutto, anche i commenti, e cerchiamo sempre di capire cosa arriva davvero alla gente. Per questo il bilancio è estremamente positivo. Siamo contenti, sereni e forse pronti per un altro viaggio.

Con questo film avete mostrato anche un lato più intimo ed emozionale rispetto al passato.

Pio e Amedeo: Sì, soprattutto al cinema. Nelle precedenti esperienze cinematografiche non eravamo mai stati completamente padroni del progetto. Questa volta invece abbiamo avuto la libertà di raccontarci davvero, inserendo anche quell’aspetto umano che da sempre fa parte di noi. In realtà l’avevamo già mostrato in televisione, a Felicissima Sera, a Sanremo e perfino in programmi come Emigratis, dove dietro personaggi volutamente esagerati c’era sempre una componente umana. Al cinema non eravamo ancora riusciti a esprimerla fino in fondo perché spesso altri avevano una percezione diversa di noi, legata soprattutto alla comicità più irriverente. Con questo film siamo stati finalmente liberi di scrivere, dirigere e raccontare quello che volevamo davvero essere.

Avete ricevuto complimenti particolarmente significativi dopo il successo del film?

Pio e Amedeo: Quando una cosa va bene arrivano tanti attestati di stima, ma alcuni fanno particolarmente piacere. Ricordo un messaggio di Fabio De Luigi, che abbiamo sempre stimato moltissimo. Non avevamo un rapporto personale, quindi ricevere il suo apprezzamento è stato davvero significativo. Ci ha fatto molto piacere anche una telefonata di Rocco Papaleo, che stimiamo tantissimo. È una persona che ci ha sempre seguito con affetto e approfittiamo per dirlo pubblicamente: Rocco, noi ti vogliamo bene.

Se Pier Silvio Berlusconi è stato definito il vostro “padre adottivo”, Maria De Filippi può essere considerata la vostra “madre artistica”?

Pio e Amedeo: Assolutamente sì. La prima volta che ci chiamò, noi le chiedemmo: “Cosa possiamo fare?”. E lei rispose semplicemente: “Fate quello che volete”. È una donna di una libertà straordinaria. Si parla spesso di censura, ma Maria è sempre stata l’esatto contrario: una persona che si fida e che lascia spazio. Ha la capacità di capire quando ha davanti qualcuno che ha qualcosa da dire e non ci ha mai chiesto di snaturarci.

Le saremo sempre grati, prima ancora che come professionista, come donna. In questo mestiere ci sono persone che incontri a un bivio e che ti indicano la strada giusta. Maria è stata una di quelle persone. Ci ha dato fiducia quando forse non ne avevamo abbastanza nemmeno noi. Ricordiamo ancora quando, durante una finale di Amici, disse pubblicamente che noi eravamo pronti per un programma in prima serata. Quelle parole ci diedero una spinta enorme e poco tempo dopo arrivò Felicissima Sera.

Vi capita spesso di citare grandi maestri come Troisi e Benigni. Quanto hanno influenzato il vostro percorso?

Pio e Amedeo: Il nostro è un sentimento di pura ammirazione. Non ci permetteremmo mai di paragonarci a figure come Troisi o Benigni, che sono monumenti della comicità italiana. Quello che ci ha sempre colpito di loro era la libertà. Davano l’impressione di divertirsi davvero e di essere autentici. E poi c’era la gavetta: arrivavano da percorsi lunghi, fatti di esperienza e sacrificio.

Noi abbiamo appena festeggiato venticinque anni di carriera e sappiamo bene cosa significhi costruire un percorso passo dopo passo. Prima di arrivare a Sanremo abbiamo preso parecchi “pomodori”, come si dice. Oggi forse costerebbero troppo per essere lanciati! Di Troisi amiamo soprattutto la capacità di raccontare la realtà senza artifici. Nei suoi film non c’era l’ossessione della battuta a tutti i costi. Ti rimanevano dentro le storie, i personaggi, il suo modo di essere. È un cinema che ci ha ispirato molto anche nell’ultimo film.

Oggi è più difficile far ridere rispetto al passato?

Pio e Amedeo: Molto più difficile. Oggi siamo continuamente bombardati da contenuti comici. Gli algoritmi capiscono cosa ti fa ridere e te lo ripropongono all’infinito. Sui social e in televisione sembra esserci l’ossessione di dover strappare una risata in trenta secondi o in un minuto. Ma la comicità non funziona così. La risata nasce da una connessione emotiva con chi hai davanti e costruire quella connessione richiede tempo. Per questo crediamo che il cinema sia ancora uno dei luoghi migliori per fare comicità. Ti permette di raccontare una storia, di costruire situazioni e dinamiche tra i personaggi. È lì che la comicità può ancora respirare davvero.

Anche la durata del film è andata contro alcune logiche di mercato.

Pio e Amedeo: È vero. Ci dicevano che un film avrebbe dovuto durare meno di novanta minuti perché così si fanno più spettacoli e più incassi. Noi abbiamo deciso di ignorare questa logica. Abbiamo realizzato il film che volevamo vedere noi e che pensavamo potesse piacere al pubblico. Non abbiamo avuto l’ossessione della battuta né quella della durata. Alla fine l’unico giudice che riconosciamo davvero è il pubblico. E il fatto che il film abbia funzionato ci ha dato ragione. È stata la dimostrazione che quando racconti qualcosa con sincerità e rispetto per chi ti guarda, le persone lo percepiscono.

Can Yaman guarda già al futuro. Ospite del BCT Festival di Benevento, l’attore ha raccontato i prossimi progetti in partenza, soffermandosi sul nuovo ruolo che lo vedrà protagonista accanto a Giovanni Nasta. Un personaggio lontano dagli stereotipi che lo hanno reso celebre e che gli permetterà di mostrare un lato inedito, più ironico e autoironico. Nel corso dell’incontro, Yaman ha parlato anche dell’esperienza di Sandokan, dell’evoluzione della sua carriera, del rapporto con il cinema e dei cambiamenti che l’industria audiovisiva ha vissuto negli ultimi anni.

Intervista a Can Yaman a Benevento

Le riprese del nuovo progetto sono ormai imminenti. Hai raccontato di voler prendere le distanze dai ruoli che il pubblico è abituato a vederti interpretare. Il tuo passato da studente di Giurisprudenza ti sarà utile per questo personaggio? E com’è tornare a lavorare con Giovanni Nasta dopo l’esperienza di Viola come il mare?

«Con Giovanni Nasta ho una sintonia davvero particolare. Mi diverto tantissimo con lui. Durante Viola come il mare eravamo molto limitati dalle esigenze narrative legate alla parte poliziesca. Le battute erano tecniche, dovevano essere dette in un certo modo e c’era pochissimo spazio per l’improvvisazione. Anche modificare una singola parola diventava complicato.

Questa cosa un po’ mi dispiaceva perché credo che un attore debba avere anche la libertà di interpretare e personalizzare ciò che dice. Così, nei momenti di pausa, io e Giovanni ci divertivamo a stravolgere i nostri personaggi, inventandone altri completamente diversi. Era un gioco che ci faceva ridere molto.

L’idea di questo nuovo progetto nasce proprio da lì. Durante una proiezione di Sandokan a Londra, i produttori mi chiesero che cosa avrei voluto fare dopo. Risposi che desideravo qualcosa di totalmente diverso. Dopo Sandokan mi sentivo pronto a mettermi alla prova con una commedia, magari insieme a Giovanni, con la possibilità di improvvisare e di lavorare anche in un’altra lingua.

Mi piacerebbe interpretare un personaggio goffo, autoironico, lontano dall’immagine che il pubblico ha di me. Giovanni, invece, potrebbe essere quello più sicuro di sé. L’idea è piaciuta subito e gli sceneggiatori hanno costruito questi due personaggi, entrambi avvocati.

Da questo punto di vista, i miei studi di Giurisprudenza mi aiuteranno. Dovrò recuperare quella parte di me che da ragazzo era molto studiosa. Ho frequentato il liceo italiano, poi Giurisprudenza: sono stati oltre dieci anni di studio intenso. Ero molto concentrato sui libri e poco sulla vita sociale. Per interpretare questo ruolo dovrò ritrovare quel Can Yaman. Allo stesso tempo, però, dovrò essere leggero, prendermi in giro e divertirmi. Sarà qualcosa che non ho mai fatto prima.»

Quando inizieranno le riprese?

«Tra circa venti o ventisette giorni. Ormai ci siamo.»

Guardando alla tua carriera, che tipo di attore sognavi di diventare agli inizi? I tuoi obiettivi sono cambiati nel tempo?

«Credo che ogni attore attraversi delle fasi. A vent’anni sei ancora un ragazzo e magari fai commedie romantiche. A trent’anni inizi a cercare ruoli più maturi, magari d’azione. A quaranta anni cambierai ancora e così via.

Quando interpretavo commedie romantiche sapevo già che un giorno avrei voluto cambiare genere. Non avevo fretta, però. Ero convinto che sarebbe arrivato il momento giusto.

In effetti è andata proprio così. Quando sono arrivato in Italia avevo trent’anni e ho iniziato a sperimentare cose nuove. Oggi ne ho trentasei, ho fatto Sandokan e sento che questo è il periodo ideale per affrontare una nuova sfida. Tra qualche anno magari avrò altri obiettivi. L’importante è capire qual è il momento giusto per ogni scelta.»

C’è un personaggio storico della televisione o del cinema che ti piacerebbe interpretare?

«Tutti i personaggi di successo sono affascinanti. In America esiste una tradizione diversa: pensiamo a James Bond o ai grandi eroi che vengono reinterpretati da attori differenti nel corso degli anni.

In Europa abbiamo meno figure di questo tipo. Per me Sandokan rappresenta già una fortuna enorme. Sono un attore turco che arriva in Italia e si confronta con un personaggio iconico, amatissimo dal pubblico e interpretato magnificamente in passato da altri attori. È una grande responsabilità.

Ci sono però serie che amo molto. Ad esempio Banshee, una serie action americana che adoro. Guardandola ho spesso pensato che sarebbe stato bellissimo interpretare quel personaggio. A volte, quando guardo un film o una serie, mi capita di immaginare come avrei affrontato un determinato ruolo.»

Hai lavorato nelle soap, nelle fiction e nelle produzioni internazionali come Il Turco e Sandokan. Quando ti vedremo al cinema?

«Non sono mai stato ossessionato dal grande schermo. Dopo il Covid il settore è cambiato moltissimo. Oggi le produzioni investono soprattutto nelle serie televisive perché rappresentano un modello economico più sostenibile.

Una serie può durare diverse stagioni e garantire continuità. I film esistono ancora, naturalmente, ma spesso restano poco tempo nelle sale prima di approdare sulle piattaforme. Non è una critica, è semplicemente un’osservazione.

Se un giorno arriverà una proposta cinematografica interessante la prenderò certamente in considerazione. Per esempio stiamo valutando un progetto per il Brasile che richiederebbe persino l’apprendimento del portoghese. Però, ad oggi, circa il novanta per cento delle offerte che ricevo riguarda le serie televisive.»

Abbiamo visto la tua crescita artistica fino ad arrivare a Sandokan. Dove vuoi arrivare adesso? C’è un ruolo o un regista con cui sogni di lavorare?

«La domanda sul regista me la fanno spesso. La verità è che non ho un nome preciso. In passato ho sognato di lavorare con alcuni registi e, dopo averli conosciuti, mi sono reso conto che la realtà era diversa da come l’avevo immaginata.

Al contrario, ci sono professionisti che non conoscevo affatto e che mi hanno conquistato. È successo con Jan Michelini in Sandokan. Ho scoperto una persona straordinaria, molto presente e attenta a ogni dettaglio.

Oggi il settore funziona diversamente rispetto al passato. Le piattaforme hanno un ruolo centrale: decidono i budget, scelgono i progetti, spesso influenzano anche la scelta degli attori e dei registi. Per questo non ha molto senso sognare un singolo regista.

Piuttosto, mi piacerebbe lavorare in una grande produzione internazionale, con budget importanti e tutte le condizioni necessarie per realizzare un progetto di alto livello. Oggi conta l’insieme degli elementi che rendono possibile un grande lavoro.»

In occasione del BCT Festival di Benevento, Bianca Guaccero ha ripercorso alcuni dei momenti più significativi della sua carriera e della sua vita recente. Dall’incredibile ritorno in tv di Capri all’esperienza vissuta al Royal Ascot, passando per il ballo e il programma Dalla strada al palco, l’attrice e conduttrice si è raccontata con grande sincerità.

Intervista a Bianca Guaccero al BCT Festival

Bianca, il ritorno di Capri in tv ha riportato alla mente tanti ricordi. Che effetto ti ha fatto rivederti dopo tutti questi anni?

È stata una grande emozione. Quest’anno Capri compie vent’anni e quando interpretavo Carolina Scapece avevo appena venticinque anni. La cosa sorprendente è che, in tutti questi anni, le persone non hanno mai smesso di seguire la serie. Ho ricevuto continuamente messaggi sui social da chi mi raccontava di riguardarla ogni estate, dalla prima alla terza stagione, spesso su RaiPlay. Per questo motivo tutti erano felicissimi di rivederla tornare su Rai 1, che è sempre stata la sua casa. Quello che mi stupisce ancora di più è che la serie sta ottenendo ottimi risultati e continua a crescere negli ascolti, nonostante molti spettatori dicano di conoscerla ormai a memoria.

La cosa più tenera, però, è che Capri ha risvegliato tanti ricordi. Molte persone mi raccontano di averla vista insieme ai propri nonni o ai familiari che oggi non ci sono più. Tantissime ragazze mi hanno scritto dicendo di essere state catapultate nella loro infanzia, ricordando le estati trascorse con la nonna davanti alla televisione. Sono testimonianze che mi emozionano profondamente. L’alchimia che si creò tra noi del cast fu davvero speciale, una magia che è rimasta viva nel tempo. Chissà, magari un giorno potremmo ritrovarci per una nuova avventura insieme a Sergio, Kaspar e Gabriella.

Di recente sei stata al Royal Ascot. Com’è nata questa esperienza e che impressione ti ha fatto vivere un evento così iconico?

È stata un’esperienza incredibile. Sembrava davvero di essere dentro una puntata di Bridgerton. Ovunque c’erano donne elegantissime con cappelli meravigliosi, abiti floreali e uomini in frac e cilindro. Sembrava di essere stati catapultati in un’altra epoca. A un certo punto sono arrivati Re Carlo e la Regina Camilla a bordo della carrozza reale e lì ho avuto la sensazione di vivere dentro un film. Mi guardavo intorno e pensavo: “Non posso credere di essere qui”.

Come hai scelto il look e il famoso cappellino che ha attirato l’attenzione di tutti?

Devo confessare che quel cappello me l’ha prestato un’amica di Giovanni. Giovanni ha vissuto dieci anni a Londra e alcuni suoi carissimi amici ci hanno invitato a partecipare all’evento. Questa amica aveva una collezione incredibile di cappelli e li aveva disposti tutti sul letto chiedendomi di scegliere quello più adatto al mio abito. Ho optato per quello a pois perché richiamava perfettamente il mio vestito. Inoltre mi ricordava il look di Julia Roberts in un celebre film, con quel cappellino e l’abito a pois. Poi ho scoperto che anche Kate Middleton aveva scelto il motivo a pois e ho pensato che fosse decisamente la scelta giusta. È stata davvero una giornata da film.

La vittoria a Ballando con le Stelle ti ha fatto scoprire una nuova passione. Oggi il ballo fa ancora parte della tua vita?

C’è un detto che dice: “Il calzolaio ha sempre le scarpe rotte”. Ecco, io sono fidanzata con il mio maestro di ballo e paradossalmente non balliamo più. Ci eravamo ripromessi di continuare a fare lezioni insieme, almeno una volta a settimana o due volte al mese. Gli ripeto sempre che non voglio perdere tutto ciò che ho imparato, soprattutto nel ballroom e nei balli latini. Il problema è che lui è molto impegnato e insegna continuamente ad altre persone, quindi finisco sempre per lasciare spazio ai suoi allievi. Però non voglio perdere il rapporto con il ballo, perché non è soltanto una disciplina tecnica: è un modo per conoscere meglio il proprio corpo e imparare a trasmettere emozioni attraverso il movimento.

In primavera ti abbiamo vista protagonista di Dalla strada al palco. Che esperienza è stata e quale storia ti ha colpito maggiormente?

È stata un’esperienza molto importante. Il programma ha vissuto un cambiamento significativo e a me piace mettermi alla prova in ruoli diversi. Quello che ho ricoperto era molto distante da ciò che faccio abitualmente. Non amo particolarmente giudicare nel senso tradizionale del termine, quindi ho scelto di affidarmi alle emozioni che gli artisti riuscivano a trasmettermi.

Ci sono state tante storie che mi hanno colpita, ma una in particolare è rimasta nel mio cuore. Si tratta di due artisti con i quali ho interagito direttamente durante un’esibizione acrobatica. Mi sono persino prestata a un numero in cui sono rimasta sospesa grazie a un cavo fissato al polso.

La cosa straordinaria è che quei due ragazzi non portavano semplicemente in scena un’esibizione tecnica. Attraverso i loro movimenti raccontavano una storia: quella dell’amore, della fiducia reciproca, delle cadute e del coraggio di lasciarsi andare senza paura. Mi hanno emozionata profondamente e sono certa che porterò sempre con me il ricordo di quel momento.

Tra i protagonisti della presentazione dei nuovi palinsesti Sky c’era anche Irama, pronto a mettersi alla prova in una veste inedita. Il cantautore sarà infatti uno dei giudici della prossima edizione di X Factor, un’esperienza che affronta con entusiasmo e curiosità. A margine dell’evento, l’artista ha parlato del suo debutto nel talent show, ha ricordato l’emozione del concerto a San Siro e ha commentato le novità annunciate per il Festival di Sanremo.

Intervista a Irama ai Palinsesti Sky

Irama, benvenuto alla presentazione dei palinsesti Sky. Raccontaci questa esperienza a X Factor che ti vede per la prima volta nel ruolo di giudice.

«Sono molto entusiasta e mi sto divertendo tantissimo. È un’esperienza nuova per me, ma sono facilitato dal fatto di avere accanto una giuria composta da amici e colleghi straordinari che mi stanno aiutando molto. Mi sento positivo, felice e orgoglioso di far parte di questa famiglia.»

Ti abbiamo visto recentemente a San Siro. Che emozione è stata salire su quel palco?

«San Siro è qualcosa di iconico. È stata un’emozione fortissima. Vedere così tante persone cantare insieme a me è stato davvero speciale. Credo che chi vive San Siro lo possa comprendere fino in fondo soltanto quando si trova lì, sul palco, a condividere e vibrare quell’energia insieme al pubblico.»

Cosa pensi della nuova formula del Festival di Sanremo, che dovrebbe distinguere il vincitore della manifestazione dall’artista che rappresenterà l’Italia all’Eurovision Song Contest?

«Ti dico la verità, non mi sono ancora informato bene e non ho ancora visto nulla. Adesso andrò a documentarmi meglio.»

In pratica non sarà necessariamente il vincitore di Sanremo a partecipare all’Eurovision e dovrebbe esserci una selezione dedicata per scegliere il rappresentante italiano.

«Non lo sapevo. Però ci sta, è una novità interessante. Da quello che ho capito ci sarà un cambiamento e a me i cambiamenti piacciono. È bello vedere cose nuove.»

Che ne pensi di Stefano De Martino come nuovo conduttore e direttore artistico del Festival?

«Stefano è bravissimo. È giovane, simpatico e ha sicuramente un grande talento.»

Con queste parole Irama si prepara a vivere una nuova stagione professionale, dividendosi tra musica e televisione. Dopo aver conquistato il pubblico con i suoi concerti e i suoi successi discografici, l’artista è pronto a portare la sua esperienza sul tavolo dei giudici di X Factor, senza nascondere l’entusiasmo per una sfida che segna un ulteriore passo nel suo percorso artistico.

Da ‘Affari Tuoi’ a ‘Sanremo’, Stefano De Martino è il conduttore del momento confermato anche per il 2028 alla guida della kermesse musicale come direttore artistico. Il presentatore era presente durante la presentazione dei Palinsesti Rai dell’offerta 2026/2027 ad Ancona e ha spiegato come sta pianificando il prossimo Festival. Scopriamo insieme cosa ha rivelato in questa intervista ai microfoni di SuperGuidaTV su come saranno divisi i giorni del Festival.

Intervista a Stefano De Martino

Stefano De Martino dacci solo notizie certe e certificate.

“Siete pronti? Allora, Sanremo ci sarà dal 16 al 20 febbraio al teatro Ariston. Si tratta di cinque serate. Il martedì e il mercoledì si esibiscono tutti i cantanti in gara. Il giovedì al centro delle cinque serate ci sarà la serata delle cover. Il venerdì ci sarà una nuova serata che noi chiamiamo serata performance.

Gli artisti tornano con il brano in gara ma avranno la possibilità, secondo la loro idea creativa, di mettere in scena uno spettacolo come quando fanno nel proprio live. Avranno a disposizione tutta la squadra sanremese che supporterà le loro idee e proverà a fargliele mettere in pratica con i mezzi tecnici dell’Ariston per tutti. E quella serata determinerà un vincitore che andrà a rappresentare l’Italia all’Eurovision. Sabato sera gran finale con il vincitore del Festival di Sanremo 2027″.

Stai già ascoltando i brani?

“In questo momento, per questo non mi vi seguo troppo (ride, ndr). Sto ascoltando sì”.

Come si prepara un Festival, oltre ad ascoltare i brani cos’altro serve?

“Serve una grande squadra. Bisogna capire quali sono le persone che possono condividere la tua visione e aiutarti a metterla in pratica perché da soli non si fa nulla”.

Vasco Rossi l’anno prossimo il giubileo, i 50 anni di carriere le dati all’Olimpico.

“Vasco ha le chiavi dell’Ariston, quando vuole entrare entra. Magari, sarebbe un sogno”.

Oggi in conferenza è stato definito questo passaggio di testimone da Carlo Conti a te come un atto di fiducia generazionale. Come la vivi questa responsabilità?

“Sono molto, molto contento. Sono pregno della fiducia che mi è stata data e spero di restituirla con tanto impegno. Spero che non si siano sbagliati come speriamo tutti”.

Dalle poche canzoni che hai ricevuto stai sentendo più ragazzi giovani? Che generi ti stanno arrivando?

“C’è di tutto di più. C’è tantissima musica nuova in Italia, ci sono tantissimi nuovi cantautori. C’è un grande ritorno alla musica suonata, ci sono tanti performer insomma ci sono molte realtà che spero di rappresentare sul palco dell’Ariston”.

Cambierà la formula delle Nuove Proposte a Sanremo?

“Sì ma è una sorpresa non ve la posso dire ancora, appena posso dirlo vengo da voi e ve lo racconto bene”.

Speri di portare a Sanremo anche delle star internazionali?

“Sì assolutamente, ci stiamo già lavorando e appena avremo i nomi ve li comunicherò però questo è il sogno, è l’idea”.

Una parola per descrivere il Sanremo di De Martino?

“Il Sanremo di De Martino? Ti piace boh, chi lo sa poi me la dirai tu la parola alla fine del mio Sanremo. Sanremo basta e avanza”.

Ospite dei Nations Award di Taormina, Michele Morrone ha raccontato a noi di SuperGuidaTV il momento particolarmente positivo che sta vivendo, tra importanti progetti internazionali e nuovi traguardi professionali. L’attore ha parlato del suo legame con la Sicilia, dei film in arrivo e dei sogni che vorrebbe ancora realizzare nel mondo del cinema.

Intervista a Michele Morrone: “È uno dei momenti più belli della mia carriera”

Michele Morrone, benvenuto su SuperGuidaTV. Siamo qui a Taormina in occasione dei Nations Award. Che rapporto hai con la Sicilia?

“Intanto grazie. Ho un rapporto bellissimo con questa terra. Ricordo che mia madre mi portava qui quando ero piccolo. Venivamo al mare nella zona di Messina, verso Patti Marina. Ho dei ricordi molto belli legati a quei luoghi. Questa è invece la mia prima volta a Taormina. Non avevo mai avuto il piacere e l’onore di visitarla prima e ne sono rimasto davvero incantato. È un posto meraviglioso, di una bellezza straordinaria. Sono molto felice di essere qui.”

Che momento è questo della tua carriera?

“Meraviglioso. Mi sento molto bene sia fisicamente che psicologicamente. Ho diversi progetti in uscita e altri che stanno per iniziare. Sono felice e cerco di vivere il presente, concentrandomi su ciò che sto facendo oggi. Ho anche la consapevolezza della fortuna che sto vivendo e credo che questa sia una cosa importante. Molte persone non si rendono conto delle opportunità che hanno. Io invece sono consapevole di essere nel posto in cui desideravo essere e per questo mi sento molto fortunato. È sicuramente uno dei momenti più belli della mia carriera.”

Si parla spesso della precarietà che caratterizza il mondo dello spettacolo, soprattutto per i più giovani. Qual è la tua opinione?

“Personalmente non vivo questa sensazione di precarietà e, a dire il vero, non sono abbastanza informato sull’argomento per esprimere un’opinione approfondita. Non saprei rispondere in modo adeguato a questa domanda.”

Di cosa ti stai occupando in questo periodo? E la musica continua a far parte del tuo percorso?

“Ho appena terminato le riprese del film Maserati, dove ho avuto l’onore di lavorare accanto a mostri sacri del cinema come Al Pacino, Anthony Hopkins e Andy Garcia. Il film uscirà a ottobre in tutto il mondo. Tra i prossimi progetti c’è anche In The Grey di Guy Ritchie. Inoltre uscirà Blame It on Rome, un film che ho prodotto personalmente insieme ad Amazon Prime Video e alla mia società di produzione. Sono felicissimo perché ho tanti progetti importanti in arrivo e mi sento davvero molto fortunato.”

Tornando agli inizi della tua carriera, ricordi cosa ti sei regalato con i primi guadagni da attore?

“C’è stato un periodo prima del successo e uno dopo il successo. Ricordo che, nonostante avessi già guadagnato bene, comprai una Toyota Yaris del 1999. È stata una macchina fedele che mi ha accompagnato per diversi anni.”

Qual è invece il sogno professionale che vorresti ancora realizzare?

“Mi piacerebbe lavorare con alcune personalità del cinema che stimo profondamente, come Matteo Garrone, Edoardo De Angelis e Paolo Sorrentino. Ho avuto il piacere di incontrare Sorrentino durante uno spot per Dolce & Gabbana e sarebbe bellissimo collaborare con lui. Vorrei inoltre affiancare tanti attori italiani che ammiro da sempre. Questo è sicuramente uno dei sogni che custodisco ancora nel cassetto.”

A Taormina, in occasione dei Nations Award, Alessandra Mastronardi si racconta a cuore aperto ai microfoni di SuperGuidaTV. L’attrice ripercorre gli inizi della sua carriera, il successo de I Cesaroni e le emozioni vissute sui set di Cinecittà, riflettendo anche sulle profonde trasformazioni del mondo dell’audiovisivo e sulla precarietà che caratterizza il mestiere dell’attore. «Mentre il mondo corre sempre più veloce, io ho deciso di rallentare», confessa, spiegando come oggi scelga i progetti con maggiore consapevolezza. E non manca una curiosità personale: il primo acquisto fatto con il suo stipendio da attrice.

Intervista ad Alessandra Mastronardi ai Nations Award

Alessandra Mastronardi, benvenuta a SuperGuidaTV. Siamo a Taormina per i Nations Award. Che rapporto hai con la Sicilia?

«È un rapporto meraviglioso. Mi sento a casa, forse perché sono napoletana e, appena arrivo qui, ritrovo atmosfere che mi sono familiari. Venire a Taormina, in questa terra straordinaria, è sempre un regalo. È un dono che voi siciliani fate a noi: ci accogliete e ci fate sentire parte della vostra comunità. Per questo vi ringrazio.»

Che momento della tua carriera stai vivendo?

«Che bella domanda. Direi che è un momento molto riflessivo. Faccio questo lavoro in maniera professionale da circa vent’anni e nel frattempo il mondo è cambiato profondamente, compreso quello che ho conosciuto agli inizi della mia carriera.

Ho iniziato quando si girava ancora in pellicola, e sembra assurdo dirlo oggi, ma è davvero così. Il settore è cambiato tantissimo e non sempre mi riconosco completamente in questa nuova realtà. Per questo sto cercando di prendermi il mio tempo, sia nel lavoro sia nella vita privata.

Mentre il mondo corre sempre più veloce, io ho cambiato marcia e ho deciso di rallentare. Preferisco leggere con attenzione i copioni, valutare bene i progetti e capire dove porteranno. Oggi, purtroppo, uno dei problemi più grandi del nostro settore è proprio questo: riuscire a realizzare un film o una serie è già una conquista, ma fare in modo che poi vengano effettivamente distribuiti e raggiungano il pubblico è ancora più complicato. È un momento delicato.»

Un tema di cui parlano spesso i tuoi colleghi è la precarietà del mestiere dell’attore. Come la vivi? Hai mai pensato a un piano B?

«La precarietà è il volto stesso di questo lavoro. È qualcosa che devi accettare fin dall’inizio. Il mondo del cinema, della televisione e dell’arte in generale è per sua natura precario.

È inutile combattere contro questa realtà: bisogna imparare a conviverci. Certo, è faticoso. È difficile restare a casa ad aspettare una telefonata o continuare a credere nel proprio percorso quando tutto sembra fermo. A volte ti senti come se fossi l’unica persona a credere ancora in ciò che stai facendo.

Ma credo che faccia parte del mestiere. Quando poi arriva un film, una serie o uno spettacolo teatrale, ci metti tutta te stessa proprio perché sai quanto è preziosa quell’opportunità. Forse è proprio questa precarietà a diventare la forza che ti spinge ad andare avanti.»

Hai citato poco fa “I Cesaroni”. Cosa ricordi del tuo primo giorno su quel set? E cosa ti ha lasciato il personaggio di Eva?

«Eva mi ha dato tantissimo. Avevo 19 anni e avevo scelto di lavorare invece di proseguire gli studi. I primi mesi de I Cesaroni sono stati un vero salto nel vuoto per me. All’epoca ero iscritta al Centro Sperimentale di Cinematografia e non era possibile frequentare la scuola e lavorare contemporaneamente.

Oggi le cose sono diverse, ma allora era così. Ricordo che ero terrorizzata perché non avevo una formazione accademica alle spalle. Non avevo frequentato una scuola di recitazione e questa paura mi ha accompagnato per molti anni. Era una sorta di sindrome dell’impostore, e in parte credo di portarmela ancora dietro.

Ricordo però quella ragazza che entrava a Cinecittà e si ritrovava in un mondo magico. Nello stesso periodo, accanto ai nostri set, si giravano produzioni ambientate nell’antica Roma. Così, quando alle sei del mattino andavi al bar di Cinecittà per prendere un cappuccino, ti capitava di incontrare figuranti vestiti da antichi romani. Era davvero un universo straordinario. Nei primi mesi mi sembrava di vivere dentro un film di Federico Fellini: Cinecittà era esattamente come l’avevo immaginata, forse persino meglio. È un ricordo bellissimo. Peccato che oggi quell’atmosfera non esista più nello stesso modo.»

Un’ultima curiosità che faccio a tutti gli artisti: cosa hai comprato con il tuo primo guadagno da attrice?

«Con il mio primo vero compenso da attrice ho comprato un’automobile. Ho messo da parte i soldi con pazienza e, alla fine, sono riuscita ad acquistare una Toyota Aygo grigia. Ne ero orgogliosissima. Ogni mattina, alle cinque, mi portava da casa fino a Cinecittà per raggiungere il set. È stato il primo grande regalo che ho fatto a me stessa.»

Grazie mille.

«Grazie a voi.»

La nuova edizione del Filming Italy Festival, ideato e diretto da Tiziana Rocca, si conferma tra gli eventi cinematografici più autorevoli a livello internazionale, trasformando ancora una volta la Sardegna in un punto d’incontro per attori, registi, produttori e giovani promesse del cinema provenienti da tutto il mondo. L’edizione 2026 si distingue per un tema forte e attuale: il crescente ruolo delle donne nell’industria cinematografica. Non solo interpreti di successo, ma anche autrici, registe e professioniste che guidano con talento e visione il futuro del settore. Inclusione, formazione e valorizzazione delle nuove generazioni rappresentano i pilastri della manifestazione, che continua a promuovere opportunità concrete per i giovani talenti. Tra gli ospiti più attesi c’era anche Cristina Marino, protagonista di uno degli appuntamenti più seguiti del Festival.

Filming Italy Sardegna Festival 2026, intervista esclusiva a Cristina Marino

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Cristina Marino. “Sono davvero molto felice e onorata di aver ricevuto questo invito. È importante sottolineare che si tratta di un festival dedicato alle donne, e questo mi rende ancora più orgogliosa e felice di essere qui”, ha detto la Marino parlando dell’evento in Sardegna. Secondo alcune indiscrezioni, Cristina Marino sarebbe la new entry di “Doc- Nelle tue mani”, la serie di successo della Rai. A nostra domanda diretta non si è sbilanciata: “Non so, non conosco”. Cristina però ha parlato di un nuovo inizio a partire da settembre. La moglie di Luca Argentero ha chiarito: “Sto ricominciando pian piano, tornando a fare incontri e provini. Per un periodo ho scelto di dedicarmi principalmente alla mia famiglia e fare la mamma. Nel frattempo ho continuato a lavorare, occupandomi di altre attività che mi permettevano di gestire tutto anche da casa. Il lavoro dell’attrice, invece, è molto impegnativo e totalizzante, e si concilia con maggiore difficoltà con la vita di una neomamma. Ora che i miei figli sono un po’ più grandi, sto riprendendo gradualmente questo percorso”. 

Cristina Marino ha affrontato anche il tema della notorietà condivisa con il marito, Luca Argentero, uno degli attori più apprezzati del panorama italiano. Alla domanda su come viva l’essere spesso identificata come “la moglie di”, ha risposto con serenità, spiegando di non considerarlo un limite: “Essere definita ‘la moglie di’ non mi pesa affatto, anzi mi lusinga, perché sto parlando di una persona che amo e che stimo profondamente. Sono felice e orgogliosa di essere la moglie di Luca. È chiaro che prima di tutto sono Cristina e poi arriva il cognome, ma credo che questa associazione ci sarà sempre. Anche se un domani dovessi essere protagonista di un film di successo, probabilmente si dirà comunque che la moglie di Luca Argentero ha fatto un film. Fa parte del pacchetto e non mi crea alcun problema. Credo di avere una personalità abbastanza forte da vivere tutto questo con serenità. Sto con Luca da undici anni e in questo tempo mi sono capitate occasioni per lavorare con lui, ma spesso ho scelto di rinunciare. Ad esempio, mi era stato proposto un piccolo ruolo in un film che lui stava girando e ho preferito lasciar perdere. Diverso è il caso in cui una proposta arrivi direttamente da un produttore o da un regista che desidera coinvolgermi per il mio lavoro: in quel caso lavorare con mio marito sarebbe semplicemente lavorare con un altro attore. Preferisco evitare collaborazioni quando non avrei lo spazio necessario per costruire davvero un personaggio; se invece quel ruolo mi offre l’opportunità di esprimermi, allora sarò felice di coglierla”. 

Cristina Marino ha poi parlato del rapporto con il marito Luca Argentero: “Devo dire che mi piace molto lavorare sul set con Luca. È un grandissimo professionista, estremamente disciplinato e sempre molto concentrato. Io, invece, sono diversa: chiacchiero, scherzo con la troupe, parlo con tutti e mi distraggo facilmente, ma è il mio modo di entrare nel lavoro e trovare la concentrazione. A volte ci divertiamo molto, altre volte è lui a richiamarmi all’ordine perché vuole che resti focalizzata. Sul set è davvero un grande lavoratore e lo dico non perché sia mio marito, ma perché ho avuto modo di lavorare con tanti attori e posso dire con sincerità che la sua professionalità è fuori discussione. Come padre, poi, è ancora più straordinario. Più che disciplinato, direi presente e attento. Io ho avuto la fortuna di crescere con un papà meraviglioso e ho sempre desiderato che anche i miei figli potessero vivere la stessa esperienza. Per questo mi sento profondamente grata alla vita: oggi posso dire che è proprio ciò che è accaduto”. 

Cristina Marino e Luca Argentero hanno cercato di tenere privata la loro dimensione familiare. Per questo motivo non hanno mai esposto i loro figli sui social: “I social danno a chiunque la possibilità di esprimere un’opinione, anche a persone che non ci conoscono. Finché i commenti riguardano me e le mie scelte, fa parte del gioco, anche perché i social rappresentano uno strumento fondamentale del mio lavoro. La mia attività principale nasce proprio da lì: ho creato una società dedicata al fitness, completamente digitale, che si è sviluppata grazie ai social. Per questo li utilizzo con consapevolezza, scegliendo con attenzione cosa condividere e cosa, invece, tenere privato. I miei figli, però, devono restare fuori da tutto questo: non voglio che diventino oggetto di commenti o discussioni da parte delle persone. Ci sono aspetti della vita che è giusto proteggere”. 

Il Filming Italy Sardegna Festival è tornato con la sua nona edizione e tra i protagonisti spicca anche Romina Power, attesa in Sardegna come ospite speciale della rassegna dedicata al grande cinema e all’audiovisivo internazionale. Romina Power sarà protagonista di un momento dedicato alla musica e alla sua carriera artistica, ricevendo anche un riconoscimento speciale nell’ambito delle attività collaterali del festival, che ogni anno valorizza contributi significativi al mondo dell’intrattenimento e della cultura audiovisiva. L’edizione 2026, diretta da Tiziana Rocca, si conferma ricca di ospiti internazionali, tra cui nomi di primo piano del cinema e della televisione mondiale, e punta a rafforzare il dialogo tra generazioni attraverso incontri e percorsi formativi dedicati ai giovani.

Filming Italy Sardegna Festival 2026, intervista esclusiva a Romina Power

Noi di SuperGuida Tv abbiamo video intervistato in esclusiva Romina Power. L’artista ha parlato della sua carriera e in particolare del Festival di Sanremo all’epoca in cui era in gara: “Non mi è mai piaciuto andare in gara a Sanremo. La pressione era tanta e non c’era tranquillità da nessuna parte, nemmeno in camera, perché ti chiamavano a tutte le ore. Inoltre non ho mai concepito la canzone come una gara una contro l’altra. Per me la musica dovrebbe essere come Woodstock: un momento in cui si sta tutti insieme per uno scopo comune, anche mondiale, dove la canzone è unione tra artisti e non divisione. La competizione, con i punti e le classifiche, non mi è mai piaciuta. Ognuno ha i propri gusti e la propria sensibilità, quindi come si può stabilire chi è “più” o “meno”?”. Romina ha ammesso che tornerebbe a Sanremo come ospite: “Come ospite ci tornerei, sì, certamente. Ma in gara no, non è più il caso. Ho già dato abbondantemente. E se non dovessi tornarci nemmeno come ospite, mi piace anche guardarlo in televisione: è quasi più divertente. È bello stare lì e osservare, anche criticare un po’ gli altri”. 

Di recente Albano ha annunciato che ad agosto si esibirà con Romina. La cantante precisa: “Per quest’anno sono gli ultimi due, in Austria e in Polonia. Poi vedremo l’anno prossimo”. In merito al loro rapporto sul palcoscenico, ha ammesso: “Noi andiamo sempre d’accordissimo sul palcoscenico. Non c’è il tempo per litigare: dura tutto solo due ore”. L’incontro più importante della vita quello con i suoi figli: “Loro ascoltano me e io ascolto loro. E ogni figlio ha qualcosa da insegnarti”. Essere stata al centro dell’attenzione mediatica è stato per lei complicato: “Mi dà fastidio quando non si fa una vera ricerca sul personaggio. Quando viene commissionato un articolo e si basa magari sulle apparenze, sul sentito dire o sul sensazionalismo. Tante volte l’articolo in sé può anche essere buono, ma è il titolo che ti lascia scioccato”. 

Romina Power ha poi commentato la nuova versione di Sandokan con Can Yaman: “Dal punto di vista visivo mi è sembrato bellissimo, molto più curato rispetto alla mia versione di diversi anni fa. Adesso abbiamo l’AI in italiano e in inglese, che aiuta molto e permette di creare scene spettacolari. È stato realizzato davvero bene”. In merito ad una sua partecipazione a Ballando con le Stelle, ha dichiarato: “Milly mi contatta ogni anno, ma io ogni anno dico di no. È troppo stressante. Devi stare lì per mesi a pensare solo a ballare, imparare passi che magari non hai mai fatto prima. Poi ti esibisci dal vivo il sabato sera e, tutta sudata e affaticata, vieni giudicata da persone fresche, che magari ti dicono che il passo non era proprio come doveva essere”. 

Il suo libro “Pensieri profondamente semplici” termina con la Y di Ylenia. Romina, commossa, dice: “Una cosa che non si è detta e che lei vorrebbe si dicesse riguarda sua figlia. Noi abbiamo vissuto tutti con lei quella vicenda. Io ho la convinzione che lei sia da qualche parte nel mondo. Vorrei che si dicesse che sua madre la sta ancora aspettando, la sta ancora cercando, e che la accoglierà a braccia aperte, senza alcun giudizio”. Poi ha parlato dell’ospitata di Albano a Domenica In: “Quel pomeriggio stavamo passando del tempo con il mio nipotino più piccolo, di due anni, Axel, il figlio di Romina. C’era anche Cristel e non sapevamo nulla di quello che stava accadendo. Poi abbiamo saputo tutto e i figli ci hanno detto di non guardare, di non farlo. E io ho seguito il loro consiglio. Bisogna ascoltare i figli: mi hanno detto che quella cosa era davvero tremenda”. 

Alessandro Greco, venerdì 26 giugno 2026, è stato l’ospite di una diretta sul profilo instagram di SuperguidaTv. Il conduttore ha raccontato di quando Raffaella Carrà lo lanciò nel mondo della tv, di un possibile ritorno di ‘Furore‘ e del suo sogno di condurre Sanremo. Vediamo insieme cosa ha rivelato nella lunga chiacchierata con la nostra redazione. Di seguito la nostra intervista.

Alessandro Greco, intervista al conduttore di Uno Mattina Estate 2026

Il 29 giugno parte ‘Unomattina’ che ti vede per il terzo anno alla conduzione del programma.

“Sono contento, contentissimo e sono pronto. L’ultimo contenuto che avete pubblicato, quando avete annunciato su Superguidatv del ritorno di ‘Unomattina Estate’, ha fatto veramente ‘furore’. Nel senso che ha avuto delle interazioni veramente incredibili. In tanti hanno riportato la vostra notizia. Voglio ringraziare il pubblico che non perde occasione per dimostrarmi sostegno. Questo gradimento è innanzitutto alla persona, ma anche a quello che faccio artisticamente con il mio mestiere”.

Tu avevi già fatto ‘Unomattina’.

“Sì, nel ’95, qualche anno prima di Furore che era nel ’97. Cercavo di farmi vedere, di farmi conoscere. A volte i percorsi di vita sono veramente incredibili perché è una delle prime cose che ho fatto in televisione: l’inviato per ‘Unomattina’ proprio d’estate. Tra l’altro ora, come sappiamo, il direttore del daytime Angelo Mellone, il mio concittadino tarantino, ha deciso di bannare la definizione ‘estate’ proprio per dare questa idea di continuità.

Una delle prime cose importanti che ho fatto è stato fare i collegamenti per ‘Unomattina’. Un ritorno un po’ come è successo con Miss Italia. Finita la prima edizione di Furore vengo chiamato per questa grande prima serata in giuria a Miss Italia. E poi mi ritrovo nel 2019 a condurre l’edizione degli 80 anni, la grande edizione celebrativa degli 80 anni in diretta su Rai 1.

E tra l’altro il concorso di Miss Italia è stato importante per me anche privatamente, affettivamente, perché è lì in giuria che poi ho conosciuto mia moglie. È incredibile come a volte le nostre esperienze lavorative e varie esperienze di vita si intersechino tutte insieme”.

Quali tematiche affronterete in questa edizione?

“UnoMattina è una casa molto grande, bella e molto efficiente. Noi siamo gli affittuari del periodo estivo. Non facciamo altro che portare il nostro registro a livello di conduzione. Questo riguarda il primo anno con Greta Mauro, dall’anno scorso Carolina Rey, quest’anno c’è una presenza, una finestra molto più efficace aperta con il Tg1. È arrivata fra noi Paola Cervelli, bellissima e bravissima giornalista del Tg1. Poi ci sarà sempre Domenico Marocchi. È un cambio di spirito, di clima.

Noi siamo diversi ovviamente da Massimiliano e Daniela. Portiamo il nostro registro e cerchiamo di andare ad individuare quegli argomenti, quella televisione di servizio che serve di più alle persone. In estate condito da un po’ di sorriso, un po’ di spensieratezza in più perché vedi, ci sono tante persone che per vari motivi non possono godere di questo periodo. Si sentono ancora più sole. In alcuni momenti dell’anno, come in estate, Natale, Pasqua, ancora di più. L’effetto della compagnia della televisione è molto importante”.

Negli anni è rimasto il mito di Furore che è stato un po’ un fenomeno anche culturale in quegli anni, tra la fine dei ’90 e l’inizio dei 2000. Le persone si riunivano davanti alla tv.

“Questo mi inorgoglisce molto anche se mi dà la percezione del tempo che è passato. Rende l’idea di aver fatto un programma che in qualche modo ha creato uno spartiacque nel modo di fare televisione, intrattenimento in tv. Era un modo entusiastico, informale dove anche l’ospite veniva un po’ spettinato. Questo ha rappresentato una pietra miliare nell’intrattenimento della tv tant’è vero che da anni, e anche in programmi recenti, io trovo Furore spezzettato.

Sto sentendo delle voci di corridoio che, come abbiamo fatto nel 2017 con ‘Furore 20 years’, ci potrebbe essere qualcosa per i 30 anni. La prima puntata di Furore andò in onda il 16 maggio del ’97. Pare che ci sia l’intenzione di fare delle nuove puntate celebrative”.

Al di l’à di Furore, c’è un altro programma del passato che tu oggi riporteresti in televisione, magari con un’altra veste perché i tempi sono cambiati?

“Secondo me bisognerebbe tornare a quella televisione che andava a trovare proprio realmente le persone a casa loro. L’ho detto in questi giorni anche in un’altra intervista. Cito il nome di un programma che mi piace, che forse qualcuno non ricorderà, ma valorizza il territorio, parla di tutte le bellezze dell’Italia. E questo passava attraverso lo svolgersi del programma nei teatri delle varie località. Per esempio nel fine settimana secondo me sarebbe una cosa molto bella, molto forte.

Ci sono alcuni programmi, temi, che rimangono incollati al cuore delle persone, quindi cercano costantemente un ritorno. La tv cambia e anche il pubblico cambia perché non sempre puoi riproporre vecchi programmi che funzionano. Abbiamo visto dei ritorni che hanno avuto un grande successo, altri un po’ meno, però è chiaro che il format giusto, rielaborato nella maniera corretta, non è detto che sia per forza un flop. Anzi, se c’è un pubblico che ama quel programma non è detto che non possa essercene uno nuovo, una nuova generazione che possa innamorarsene, anche perché il rischio della televisione è di essere un po’ autoreferenziale.

Invece, siccome c’è una riscoperta di tutte quelle che sono le nostre bellezze che possono riguardare il territorio, l’arte, la dieta mediterranea… Per esempio il successo della cucina italiana Patrimonio dell’UNESCO, prima volta nella storia. C’è un risveglio, un orgoglio di quelle che sono tutte le nostre eccellenze e allora una televisione che ritorna proprio concretamente a fare un programma itinerante, a portare l’intrattenimento, lo spettacolo anche utilizzando le risorse artistiche di quel territorio — attraverso le orchestre, le bande, i vari artisti di quella zona, invitandoli in teatro con il pubblico dal vivo — secondo me sarebbe una cosa fantastica.

Perché poi è proprio uno dei concetti del servizio pubblico: valorizzare le arti, le bellezze di un certo territorio. E ritrovare l’orgoglio di tutto quello che abbiamo da offrire che fa di noi realmente, non lo diciamo solo per campanilismo, una nazione unica al mondo.
Questo a volte noi facciamo un po’ fatica a considerarlo, a volte ci danno uno schiaffo per svegliarci: ‘Vi rendete conto che voi siete italiani e avete l’Italia che è veramente un paese unico al mondo?’. E poi, essendo una nazione molto antica e anche molto lunga, l’Italia è anche fatta di piccoli borghi, di piccoli centri.

È importante anche che in ogni occasione si possa accendere una luce su queste realtà che altrimenti fanno un po’ fatica ad andare avanti. Parliamo dello svuotamento delle grandi città: trovo che per i mezzi di comunicazione, in particolare la televisione, credo sia un dovere da portare avanti”.

L’Italia è un paese unico al mondo ma unica al mondo era anche Raffaella Carrà. Un utente chiede: com’è stato lavorare con Raffaella Carrà? E se c’è un ricordo speciale che vuoi condividere con tutti noi.

“Mi ricordo che all’inizio, quando l’ho conosciuta, avevo 25 anni, che praticamente è la stessa età che avevo quando poi ho iniziato il programma che abbiamo citato, ‘Furore’, che è stato quello che mi ha fatto entrare in Serie A. Mi ha fatto giocare in nazionale. È una persona che ha contribuito tanto agli esiti della mia vita privata ma anche professionale e artistica, perché è una persona che gratuitamente, e sottolineo gratuitamente, mi ha donato un sogno.

Cioè lei mi ha visto a un provino, a un’audizione, e andando contro tutto e tutti, anche contro la diffidenza e la paura da parte di qualche dirigente che diceva: ‘Ma tu ti rendi conto che questo non lo conosce nessuno, lo conoscono in pochi e c’ha 25 anni?’.
Da questo grande gesto di generosità, che come sempre è soltanto gratuita e disinteressata, si è creato poi un rapporto personale.

Tutto quello che ho imparato da Raffaella, come esperienza umana ma anche come approccio a questo mestiere, il lavoro, la preparazione, lo studio, la dedizione, il grande rispetto per il pubblico (perché è il pubblico che ci permette di esserci e andare avanti) ma soprattutto anche per le tante persone che lavorano per noi.

Si chiamano genericamente maestranze. Pensate che per ogni programma ci sono cento, centocinquanta persone come media che lavorano dietro per permetterci di andare in onda. Io sono contento quando vedo queste persone gratificate, le voglio far star bene, ogni occasione è buona per stare con loro e per ringraziarle”.

Un altro utente chiede quando l’hai sentita l’ultima volta, riferendoci sempre a Raffaella Carrà.

“Non ci vedevamo sempre, non era una frequentazione assidua, però c’era un contatto sempre acceso e l’ho sentita qualche mese prima di apprendere poi la notizia, perché non lo sapevo. Raffaella è sempre stata una persona molto riservata, ha sempre avuto molta cura della sua privacy e quindi, nonostante il rapporto, nonostante mi abbia sempre ritenuto un figlioccio, era riservata. Quella era una sfera che lei voleva tenere per sé e che aveva condiviso con pochissime persone, quindi l’ho sentita qualche mese prima tramite messaggio”.

Negli anni hai partecipato a Tale e quale show, Il cantante mascherato, ma per quanto riguarda i reality, ti interessa come mondo, ti è mai stato chiesto?

“Guarda, io sinceramente mi sono sentito sempre sulla cresta dell’onda, perché quando hai la possibilità di esserci, anche se in cose discontinue o in orari diciamo meno popolari, il fatto di aver continuato sempre a fare il mio mestiere è stato comunque per me significativo e importante. Io non guardo dove l’ho fatto, non guardo l’orario, ma cerco sempre di dare tutto quello che posso dare nel mio mestiere al pubblico.

Per quanto riguarda invece i programmi che hai citato, hanno delle caratteristiche artistiche che sono andate un po’ oltre il racconto e la parola del conduttore. Mi sono tolto delle belle soddisfazioni perché non ho condotto, ma sono andato a contribuire a dei grandi successi di programmi condotti da altri, da colleghi, anche in alcuni casi molto amici, come Carlo Conti per esempio.

Per i reality ho pagato dazio qualche anno fa. Fui contattato da Mediaset per un contratto in esclusiva e questo contratto partiva con la partecipazione da parte mia e di Beatrice, mia moglie, a ‘La Talpa’. Era dal Kenya, nel 2005, e noi fummo la prima coppia conosciuta a partecipare insieme di fatto a un reality. Accettammo perché era un reality game, non c’era lo svilimento della persona come a volte abbiamo visto in alcune dinamiche anche dell’Isola dei Famosi. Era come partecipare a un gioco da tavolo, un gioco di società che passava attraverso delle prove estreme. Si faceva in diretta, è stata un’esperienza indimenticabile e irripetibile, tostissima, e quindi anche l’esperienza del reality io l’ho fatta”.

Sono passati più di vent’anni da quella tua esperienza. Qualcos’altro nel frattempo si è mosso verso Grande Fratello VIP o altri reality?

“Si sono fatti avanti, ho ringraziato molto per il pensiero, ma ho detto appunto, come ti raccontavo e come raccontavo a tutti gli amici, che ho già dato. Sai perché? Perché in questi programmi quello che mi manca molto è il fine comunicativo, artistico. Quindi non disdegno assolutamente chi fa la scelta di farlo, ma ho capito che la mancanza di contenuto artistico per me è una cosa che mi destabilizza, non ce la faccio.

Non riesci a essere semplicemente un personaggio, devi essere un professionista in ogni occasione, lo abbiamo capito. Non basta il nome, serve il talento messo a disposizione del pubblico”.

Invece condurlo, un reality?

“Sai che forse, proprio per lo stesso motivo, quella dinamica lì in termini di conduzione dovrei provare? Mi rendo conto che il conduttore deve cercare di avere anche una capacità di adattamento a seconda del prodotto, quindi non lo escludo. Però per le stesse difficoltà che ho provato a suo tempo, probabilmente non avrei il registro giusto. Forse però dovrei provare, quantomeno testare. Come si dice, mai dire mai”.

Magari viene fuori un format che fa al caso tuo e potresti essere il conduttore perfetto.

“Per esempio, se consideriamo reality uno che è stato molto artistico, molto musicale, tipo ‘Music Farm’, fatto con dei personaggi famosi della musica, la presenza dell’artisticità e la componente della musica forse in quel caso mi farebbero sentire più a mio agio”.

Un paio d’anni fa hai partecipato anche al programma di Fiorello, Viva Rai 2, e facevi degli sketch molto simpatici. Che ricordo hai di quell’esperienza? Quello era uno scherzo, era un gioco ovviamente di Fiorello, e sei stato al gioco.

“Con Rosario c’è sempre stata una bella stima reciproca fin dalle prime volte che ci siamo incontrati, ci siamo apprezzati artisticamente. Non posso dire, purtroppo, di averlo frequentato tantissimo. Quando vedo, per esempio, il rapporto che lui ha con Biggio, si nota che oltre a esserci una sinergia artistica c’è una conoscenza profonda.

Però con Rosario c’è sempre stato molto rispetto personale e molta stima reciproca a livello artistico. Ogni volta lui non perde occasione per nominarmi, e lo stesso faccio io. E soprattutto è un modo di vivere il nostro mestiere in maniera un po’ dissacrante, cioè con grande leggerezza.

Perché quelle scenette nascono dal fatto che lui finiva molto presto, quindi a un certo punto, nella sua genialità, gli è venuto da dire: ‘Ma di questo glass poi nel resto della giornata che ne facciamo? Cerchiamo di venderlo’. Io in quel periodo ero ancora testimonial di un’azienda, lo sono stato per dieci anni, e quindi mi ha chiamato. Abbiamo fatto delle scenette e, credetemi, mentre le facevamo, sia con lui che con Biggio, ci siamo ammazzati dalle risate. E questo è il bello e il privilegio del nostro mestiere, che alla fine è la nostra passione ed è anche il nostro divertimento”.

Con Rosario Fiorello condividi anche un’altra passione, la radio. Cioè entrambi, TV e radio.

“Il percorso con Rosario è stato quasi simile. Lui ha fatto la sua palestra nei villaggi, io invece ho fatto la mia palestra nei live, negli spettacoli itineranti, nelle piazze, che non ho mai abbandonato. Io vengo dalle piazze, dagli spettacoli itineranti in piazza. Poi lui si è formato molto in radio, invece io sono arrivato in radio dopo la televisione. Avevo fatto qualche piccola esperienza, ma veramente piccola, poi dopo qualche anno di televisione invece è arrivata la radio.

E devo dirti che è diventata proprio un’azione sinergica tra la radio e la televisione e viceversa. Quindi, se ti dovessi dire quando mi sento e quando mi vedo, non trovo differenze tra la conduzione radiofonica e la conduzione televisiva, sento soltanto che l’una fa bene all’altra”.

Nella tua carriera hai qualche rimpianto, qualche rimorso?

“No, guarda, vivere di rimpianti non mi piace. Ho cercato veramente di seguire l’onda e di farmi trovare pronto ogni volta che venivo riconosciuto idoneo a un progetto. Mi dispiace per il fatto che, magari contrariamente a quello che può pensare il pubblico o le persone, noi non abbiamo sempre la possibilità di decidere.

Quando uno organizza una festa — se consideriamo un programma come una festa — uno può anche organizzarsela da solo e viversela da solo. La festa funziona quando magari tu sei il promotore, e facendo questo parallelismo, coinvolgi anche altre persone che ti aiutano, così viene bene e te la godi.

Mi dispiace perché magari ci sono state delle occasioni che potevano partire e non sono partite, mio malgrado, o ci sono delle cose che sono partite ma a cui non è stata data continuità. Questo mi dispiace, però vuol dire che doveva andare così, e allora va bene, guardiamo avanti”.

Un utente fa un’altra domanda, ti chiede se c’è un progetto per cui ti senti pronto e vorresti ‘rubare’ a un collega.

“No, assolutamente, però un programma che mi ha gratificato tanto artisticamente, in cui penso di aver dato molto e per cui credo avrei avuto le giuste attitudini, è ‘Tale e Quale Show’. Se fosse capitato a me, penso che avrei avuto le caratteristiche per farlo bene, senza nulla togliere a Carlo Conti”.

Hai un sogno nel cassetto da realizzare?

“Molti non lo dicono per scaramanzia, ma io non sono scaramantico perché sono una persona di fede e la scaramanzia per me non esiste. Ho scritto anche un libro sulla fede. Tutti non lo dicono, ma io lo dico: quando fai un mestiere, lo scopo che dovrebbero avere tutti è quello di voler raggiungere, in quel settore, l’apice più alto. In questo settore, in Italia, ad oggi il momento più alto è la conduzione di quell’evento di musica e spettacolo che è il Festival di Sanremo.

È come uno che ha studiato una vita e raggiunge l’ennesima laurea, o una persona che riceve una laurea honoris causa, un po’ come è successo a Verdone con la medicina o a Gerry Scotti con la laurea in comunicazione. È il punto più alto; è falso non ammettere che, mirando a quell’eccellenza, sia normale avere il desiderio di farlo. Poi uno ci può arrivare o no”.

Che Sanremo ti aspetti da Stefano De Martino, che ha iniziato giovane come te?

“Gli faccio i migliori auguri. Mi aspetto un suo Festival. Gli auguro di portare la sua impronta perché è giusto così. L’evento si modifica e cresce a seconda di chi lo fa. Lui sarà bravo a portare il suo stile, il suo approccio. Sono convinto che farà un gran lavoro, ma già lo sta facendo perché queste sono cose che si preparano molto prima”.

Cosa gli consiglieresti?

“Non sono uno che può dare consigli. Al limite posso solo dargli un suggerimento, che è quello che ho detto prima: attingere da quello che hanno fatto gli altri ma poi tirar fuori se stesso, con i propri pro e i propri contro. Non si può piacere a tutti, fa parte del gioco”.

Grande entusiasmo al Taormina Film Festival per l’arrivo di Pio e Amedeo, il celebre duo comico pugliese accolto con affetto dal pubblico e dagli appassionati di cinema. I due artisti hanno sfilato sul red carpet tra applausi, selfie e richieste di autografi, confermando la loro grande popolarità. Durante l’incontro con la stampa hanno raccontato alcuni progetti futuri e condiviso aneddoti legati alla loro carriera. Con il loro stile ironico e spontaneo hanno regalato momenti di divertimento anche fuori dal palco. La presenza di Pio e Amedeo ha arricchito il programma della manifestazione, attirando l’attenzione di media e spettatori

Taormina Film Festival 2026, intervista esclusiva a Pio e Amedeo

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Pio e Amedeo. Il duo comico ha commentato il record di incassi ottenuto dal loro ultimo film “Oi vita mia” e ha poi anticipato qualcosa sul loro prossimo film: “Assolutamente non ci aspettavamo un successo del genere. Anzi, ringraziamo tutti coloro che hanno avuto il coraggio di venire a vederci: saremo sempre grati al pubblico per l’affetto e il sostegno dimostrati. Non lo sappiamo ancora. Aspetteremo il momento giusto e soprattutto che arrivi qualcosa di interessante da raccontare”. 

Alla domanda su una loro eventuale partecipazione al Festival di Sanremo 2027, Pio e Amedeo hanno risposto con la loro consueta ironia: “No, non chiamano noi. Salutiamo Stefano e gli facciamo un grande in bocca al lupo: saprà sicuramente chi chiamare. Noi abbiamo già i nostri impegni. C’è sempre mia zia che ad agosto organizza tre giorni di festa: prepara chiacchiere e tante altre specialità. E noi andiamo volentieri, perché si mangia davvero bene”. 

Bagno di folla per Can Yaman che arriva al Taormina Film Festival 2026 per un importante riconoscimento destinato alle personalità che si sono distinte nel panorama audiovisivo internazionale. Dopo aver ottenuto il Nastro d’Argento Grandi Serie per Sandokan, l’attore è ora impegnato in alcune produzioni internazionali.

SuperguidaTV lo ha intervistato a margine dell’evento, scopriamo insieme cosa ha risposto sul perché non sarà nel cast della prossima stagione di ‘Viola come il Mare‘ e i suoi prossimi progetti futuri da ‘Sandokan‘ a ‘Il Turco‘.

Intervista a Can Yaman

Sei molto amato dal pubblico. Che impressione ti fa? Come ti senti?

“Per te magari è una cosa nuova, però per me è una cosa a cui non mi potrò mai abituare. È una cosa che vivo da un bel po’ di tempo e quindi è ormai diventato una parte di me, uno stile di vita. E comunque, lo dico in maniera scherzosa, però è vero, non mi abituerò mai perché ricevere questo amore mi riempie il cuore. Non sarei stato felice altrimenti.

E nel corso degli anni ho imparato anche a gestire bene questa cosa. Cioè, viverlo senza ansia, viverlo senza stress. Magari cinque, sei anni fa lo vivevo un po’ con stress. Oddio se mi aveste visto, avreste pensato: ‘ma che fa questo matto’. Però comunque oggi lo vivo in modo più professionale e maturo. Ho imparato a proteggere questa cosa nella mia vita privata.

All’epoca la gente conosceva il mio indirizzo di casa e per due anni forse ho vissuto con questo tipo di folla che hai visto tu oggi qui a Taormina. Quindi oggi sono molto più sereno e mi concedo nei Festival, negli eventi e lo vivo sempre meglio”.

Ti vedremo in una commedia, sei stufo un po’ del ruolo da sex symbol?

“Non sono stufo per niente. Non sono stufo di niente neanche nel recitare in una commedia romantica, però dovevo staccare un po’. Conoscete tutti Matthew McConaughey, no? Ha fatto per tanti anni la commedia romantica e lui ha scritto anche un libro, ha detto nei suoi podcast, nelle sue interviste, questa cosa e io mi sono rivisto in quell’intervista.

Per tanti anni ha fatto la commedia romantica, poi ha dovuto aspettare più di un anno, ha dovuto ricevere tantissime offerte, anche belle cifre, per poter andare avanti con la sua carriera con altri generi e poi essendo paziente e resiliente ha ottenuto quello che voleva. Nel mio caso io ho dovuto cambiare il paese, ho dovuto cambiare le lingue in cui ho recitato, sono stato fortunato perché Sandokan è arrivato quando ancora vivevo in Turchia, mi sono preparato, poi è slittato, non si sapeva se si poteva fare. Sono stato fortunato perché ho avuto altre chance, altre serie.

Mi sono messo alla prova con altri generi e questo mi soddisfa. Ultimamente ho girato un titolo d’azione in Spagna, sempre un genere che non avevo fatto prima, e ora mi voglio mettere alla prova con questa commedia. Poi magari torno di nuovo ad una commedia romantica, ad una cosa diversa o che avevo già fatto, e sarò ancora più rilassato. Però in questo momento punto ad amplificare il mio ventaglio lavorativo e a essere un attore il più completo possibile finché posso, finché ho l’opportunità, finché sono fortunato e c’è gente che realizza le mie volontà”.

C’è attesa per il ritorno di Sandokan. Viviamo in un’epoca in cui le serie tv in particolare prevedono grande velocità, cioè appena finisce una stagione si gira subito l’altra, invece Sandokan non sta andando proprio così, come mai c’è questo ritardo per la seconda stagione?

“Veramente non sono d’accordo, soprattutto in Italia le cose sono lente, quando volete fare una stagione dovete aspettare due anni per ogni progetto, non solo per Sandokan. Non c’è mai una serie che è una dopo l’altra, sulla tv. In Turchia non è così, non è una critica è un’osservazione, è la verità. In Turchia giriamo in sei giorni 150 minuti di episodi e una stagione ha 150 puntate. Quando si vende si divide in tre e sono una marea di puntate.

In Europa no, non è così. Ogni cosa è lenta, quando fate un progetto aspettano prima che abbia successo, poi le teste, le piattaforme decidono e ci sono tante teste che devono decidere se poi si fa. Nel frattempo se un attore è in gamba magari ha firmato con un’altra produzione perché non è che vi aspetta.

Infatti io mi domando: ‘come faranno a radunare tutto quel gruppo di attori, magari hanno preso altri impegni, è difficile’. Io avrei preferito girare tre stagioni di fila, tra l’altro così evitiamo che gli attori invecchino, sono pronti, si sono già calati nel personaggio, hanno fatto una preparazione specifica e in un arco di dieci anni un ruolo come Sandokan è difficile. Comunque invecchio, ci vuole una certa fisicità e cominci tutto da capo, le preparazioni, le coreografie.

Non è facile, non è facile neanche per la piattaforma e la produzione far venire tutti insieme di nuovo e organizzare tutto quanto. Sono tutti questi tempi, ma non è solo per Sandokan, è per ogni progetto qui che funziona così. Come in ‘Viola come il mare’, la seconda stagione dopo due anni, cioè in sei anni giri tre stagioni. Per i turchi questi tempi sono ridicoli perché noi quello che fate in sei anni lo facciamo in quattro mesi. Anche commercialmente questo è il motivo per cui i turchi vendono di più perché conviene comprare sessanta episodi in una stagione.

In Europa sono 12 episodi da 50 minuti, la seconda stagione arriva dopo tre anni, a nessuno conviene. Infatti in Spagna per questo motivo Sandokan non si è potuto pubblicare, si pubblicherà dopo otto mesi perché non sapevano come incastrare otto episodi in un palinsesto organizzato già un anno prima. Le telenovele, le fiction turche funzionano di più perché lo mettono ogni giorno e possono riempire tutto l’anno, con le serie che durano otto episodi e tutta questa organizzazione è difficile.

È lenta perché la seconda stagione arriva dopo due anni, nel caso in cui ci sono attori richiesti, gettonati è ancora più difficile, magari c’è tanta offerta e tanta possibilità e se tu non fai un contratto di tre anni di fila l’attore se ne va. Qui si sono abituati diversamente, prendono un po’ per scontato che l’attore rimanga, poi non lo trovano e si scandalizzano. L’attore se ne è andato, tu devi fare il contratto. Tutti questi tempi a livello di gestione, piattaforme e poi le puntate sono limitate, rende difficile, però non è per Sandokan, tu hai chiesto per Sandokan, ma questo problema esiste per ogni fiction”.

Ma è scontato che tu rimani come Sandokan visto che sei richiestissimo?

“Sandokan è un progetto eccezionale che tu non te ne andresti per nessun motivo anche se non si potesse girare. Infatti dopo cinque anni l’ho potuto girare, però lo fai solo per un progetto nella tua carriera. Non ti concedi per ogni progetto. Se aspetti un anno e puoi fare un’altra stagione e non mi trovi disponibile, non ti scandalizzare dovevi agire prima”.

È questo il motivo per cui hai lasciato ‘Viola come il mare’?

“Certo. Dopo un anno tu annunci che lo farai e dopo un anno dovevi fare già il contratto. Io sono andato avanti, dovevo aspettare te che decidessi?”.

Le attrici donne molto belle hanno sempre un po’ questo problema che la bellezza può diventare una maledizione perché delle attrici spesso dici quella è talmente bella ma poi magari non è tanto intelligente, secondo te vale pure per i maschi?

“Io sono molto fortunato, ho avuto sempre la fortuna, e non lo dico in senso arrogante, veramente è andata così. Sono stato molto fortunato, lo dico perché mi si chiede, non per fare filosofia se no la gente dice che è d’accordo con me. Essere brutto, essere bello, è una domanda che si fa. Non so come rispondere, non so come sarebbe andata diversamente, ma so che sono cresciuto non con l’idea di bellezza. Ho fatto tutte le cose come se fossi una persona normale, non brutta ma normale, non ho mai considerato la mia bellezza nel periodo di crescita, infatti sognavo di essere avvocato, ho fatto delle scuole fantastiche grazie a mia madre, ho imparato delle lingue, ho studiato giurisprudenza. Tutte cose che ho fatto non considerando una certa bellezza.

Poi una volta che ho fatto tutte queste cose, la bellezza ha aiutato perché era una cosa che completava le mie caratteristiche, è lì che ha trovato valore, perché è una cosa aggiuntiva, da solo avrei avuto difficoltà. Per questo è una difficoltà forse per alcuni, perché le altre cose sono magari vuote e questo crea problemi”.

Tornerai in Turchia a recitare?

“Forse perché ci sono tante offerte anche là, le produzioni turche ora hanno capito che devono internazionalizzarsi, ora fanno anche delle collaborazioni con per esempio produzioni spagnole, la serie ‘Il Turco’ che ho girato era una produzione turca ma era internazionale. È stata girata in inglese, poi con la stessa produzione ora cerchiamo di fare delle collaborazioni con il Brasile, con la Spagna.

Grazie a queste piattaforme il mondo si è rimpicciolito, ognuno può ormai permettersi di fare una cosa internazionale, più vedono questa direzione più per me sono benvenuti e questo non vuol dire che andrò a vivere là, però sono aperto a questo tipo di progetti, obiettivi che hanno le produzioni turche, se vogliono lavorare in questa maniera”.

Questo anno al di là di Sandokan hai condotto anche il Festival di Sanremo, che esperienza è stata?

“Avevo tanta paura, perché era una cosa che non avevo mai fatto, però è andato molto bene, Laura Pausini e Carlo Conti mi hanno messo a mio agio, il lavoro grosso comunque l’hanno fatto loro, io ho fatto questa presenza dove comunque era un’esperienza importante nella mia vita, nella mia carriera. Sarebbe stato importante per tutti quanti, ripeto sono stato fortunato, ora mi sento più a mio agio con qualsiasi tipo di cosa.

Fino ad oggi ho sempre rifiutato questo tipo di offerta al di là di recitazione, quando mi venivano delle offerte tipo vuoi presentare questo, dicevo sempre di no, un po’ avevo paura, un po’ non volevo fare nessun tipo di lavoro oltre l’attore, però Sanremo, anche se è durato poco, mi ha dato questa confidenza, questa fiducia nel futuro. Sono ancora più rilassato e anche con l’età, sono più rilassato, Sanremo ha giovato molto in questo senso nella mia psicologia”.

Tra l’altro hai incontrato sul palco Kabir Bedi, cosa vi siete detti dietro?

“Era un incontro che si aspettava da anni, si domandava e non avevamo mai occasione di venire insieme, il fatto che sia stato a Sanremo ha avuto almeno un senso ancora più significativo e quindi io ho detto scherzando, meno male che non ci siamo incontrati prima per rendere questo momento ancora più magico”.

L’attrice Anna Valle è la madrina della nuova edizione del Taormina Film Festival, in programma dal 10 al 14 giugno sotto la direzione artistica di Tiziana Rocca. Volto tra i più apprezzati dello spettacolo italiano, nel corso della sua carriera ha conquistato il pubblico grazie a interpretazioni di grande qualità sia in televisione sia al cinema. La sua professionalità, unita a un’eleganza naturale e a una forte presenza scenica, ne fanno una delle protagoniste più stimate del panorama artistico nazionale. La scelta di affidarle questo prestigioso ruolo assume un significato ancora più profondo per il legame che la unisce alla Sicilia, terra delle sue origini. Anna Valle rappresenta così un simbolo dell’incontro tra identità culturale e apertura internazionale, valori che caratterizzano da sempre la manifestazione taorminese. Il festival è promosso dalla Fondazione Taormina Arte Sicilia con il supporto della Regione Siciliana, del Ministero della Cultura e del Ministero del Turismo.

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Anna Valle. L’attrice ha parlato così dello spazio sempre più crescente che le donne stanno trovando nel cinema e nella tv: “Sicuramente oggi c’è più spazio per le interpreti femminili, ma soprattutto sta cambiando in modo significativo il modo in cui vengono scritti e raccontati i personaggi delle donne. Non si tratta solo di una maggiore presenza, ma di una trasformazione più profonda della narrazione, che sta diventando sempre più ricca e sfaccettata. Questo cambiamento è molto importante perché permette di rappresentare le figure femminili in maniera più autentica, complessa e vicina alla realtà”. 

Sulla seconda stagione di “Una nuova vita“, la serie Mediaset che ha riscosso ottimi ascolti, la Valle ha confermato che ci sarà: “Se ne parla ormai da alcuni mesi ed è molto probabile che il progetto vada avanti. Ci stiamo lavorando, anche se al momento non siamo ancora sul set a girarlo, ma si tratta di un’attività già prevista e in fase di sviluppo”. Anna Valle per il futuro sogna di interpretare un personaggio con tinte più dark: “Questa è una domanda che mi viene posta spesso e, in realtà, non ho un ruolo preciso in mente. Posso però dire che mi piacerebbe interpretare un personaggio con sfumature più complesse e, in qualche modo, più “oscure” rispetto a quelli affrontati finora. Per un attore è sempre interessante potersi mettere in gioco e scavare anche dentro sé stesso, per poi portare quelle sfaccettature sul personaggio, esplorando magari parti meno conosciute e più nascoste della propria interiorità”. 

Da mamma rivela poi di avere delle preoccupazioni: “Più che la velocità del mondo contemporaneo, ciò che mi preoccupa davvero è la mancanza di rispetto che spesso si nasconde dietro l’anonimato. Troppo spesso, soprattutto tra gli adolescenti ma non solo, si finiscono per dire o scrivere cose molto dure e offensive proprio perché ci si cela dietro identità non dichiarate. Trovo questo atteggiamento profondamente vigliacco, perché rende facile ferire gli altri senza assumersi alcuna responsabilità. È un fenomeno che fa paura, anche perché abbiamo visto e continuiamo a vedere le conseguenze negative che questo tipo di attacchi può avere sui più giovani. Per questo motivo si tratta di una preoccupazione seria, non solo come madre, ma prima di tutto come persona”. 

Taormina Film Festival 2026, intervista ad Anna Valle

Anna, sei la madrina del Taormina Film Festival. Una bella responsabilità.

Quando mi è stato proposto questo ruolo ho provato una grande emozione, una sensazione che oggi è ancora più forte con l’inizio del Festival. Allo stesso tempo, però, mi sento un po’ a casa, non solo per il legame con questa manifestazione, ma anche perché mi trovo in una Sicilia che conosco bene e che, ogni volta, mi accoglie con grande affetto. Tiziana Rocca è una professionista di grande valore e ha saputo realizzare anche quest’anno un’edizione ricca e prestigiosa. Il Festival offre inoltre un’importante occasione di confronto, permettendo di incontrare personalità del panorama nazionale e internazionale, condividere idee e approfondire temi di grande interesse culturale e sociale.

Secondo te il ruolo delle donne oggi in tv e in cinema è cambiato? 

Sicuramente oggi c’è più spazio per le interpreti femminili, ma soprattutto sta cambiando in modo significativo il modo in cui vengono scritti e raccontati i personaggi delle donne. Non si tratta solo di una maggiore presenza, ma di una trasformazione più profonda della narrazione, che sta diventando sempre più ricca e sfaccettata. Questo cambiamento è molto importante perché permette di rappresentare le figure femminili in maniera più autentica, complessa e vicina alla realtà.

C’è spazio per un bilancio da attrice? Sei soddisfatta? 

Non amo molto fare bilanci, non perché li consideri una cosa negativa, ma semplicemente perché non mi appartengono del tutto. Se però devo farlo, posso dire che il bilancio è comunque positivo e che ci troviamo in una situazione di buon equilibrio.

Hai recitato in tante serie tv. A quali titoli sei affezionata? 

Sì, ci sono alcuni titoli a cui sono più affezionata, nel senso che in certi momenti della mia vita professionale e personale hanno rappresentato qualcosa di significativo. Non necessariamente perché fossero ruoli migliori o più importanti degli altri, ma perché hanno segnato delle tappe precise del mio percorso lavorativo. Ogni progetto, in qualche modo, ha lasciato un segno e contribuito alla mia crescita, sia artistica che umana.

Si parla di una seconda stagione di “Una nuova vita”. Ti piacerebbe tornare sul set? 

Se ne parla ormai da alcuni mesi ed è molto probabile che il progetto vada avanti. Ci stiamo lavorando, anche se al momento non siamo ancora sul set a girarla, ma si tratta di un’attività già prevista e in fase di sviluppo.

C’è un ruolo che ad oggi sogni di interpretare? 

Questa è una domanda che mi viene posta spesso e, in realtà, non ho un ruolo preciso in mente. Posso però dire che mi piacerebbe interpretare un personaggio con sfumature più complesse e, in qualche modo, più “oscure” rispetto a quelli affrontati finora. Per un attore è sempre interessante potersi mettere in gioco e scavare anche dentro sé stesso, per poi portare quelle sfaccettature sul personaggio, esplorando magari parti meno conosciute e più nascoste della propria interiorità.

Da mamma di due figli hai qualche preoccupazione? 

Più che la velocità del mondo contemporaneo, ciò che mi preoccupa davvero è la mancanza di rispetto che spesso si nasconde dietro l’anonimato. Troppo spesso, soprattutto tra gli adolescenti ma non solo, si finiscono per dire o scrivere cose molto dure e offensive proprio perché ci si cela dietro identità non dichiarate. Trovo questo atteggiamento profondamente vigliacco, perché rende facile ferire gli altri senza assumersi alcuna responsabilità. È un fenomeno che fa paura, anche perché abbiamo visto e continuiamo a vedere le conseguenze negative che questo tipo di attacchi può avere sui più giovani. Per questo motivo si tratta di una preoccupazione seria, non solo come madre, ma prima di tutto come persona.

Guardandoti indietro, qual è la scelta più coraggiosa che hai fatto? 

Diventare madre(ride).

È ‘La Preside‘ con Luisa Ranieri il titolo più votato dai giornalisti cinematografici ai Nastri d’Argento Grandi Serie 2026. La serie Rai di Luca Miniero, nata da un’idea di Luca Zingaretti, ha vinto come ‘Miglior Dramedy’.

Scopriamo insieme cosa ha rivelato Luisa Ranieri in questa video intervista ai microfoni di SuperguidaTv su una prossima stagione de ‘La Preside‘ e su ‘Lolita Lobosco‘.

Intervista a Luisa Ranieri premiata per ‘La Preside’ ai Nastri d’Argento Grandi Serie 2026

Luisa Ranieri ha interpretato Eugenia Carfora ne ‘La Preside‘. Ispirato alla storia vera della direttrice scolastica di una scuola di Caivano, la serie andata in onda su Rai1 ha conquistato il pubblico e lanciato un importante messaggio sociale come quello della lotta alla dispersione scolastica.

Come è stato interpretare questo ruolo ne ‘La Preside’?

“È stato importante interpretare Eugenia Carfora e bello perché è un personaggio in cui credevo moltissimo. Un personaggio che ho amato moltissimo e che mi ha commosso moltissimo. È bello quando fai qualcosa che ha una doppia valenza, che non è solo intrattenere ma anche mettere la luce su qualcosa di bello e importante”.

‘La Preside‘ è stata la serie più votata dai giornalisti cinematografici ai Nastri. Ottimi anche gli ascolti, il pubblico si chiede: ‘Ci sarà una seconda stagione?’

“Sì sì, ci sarà. Stiamo scrivendo e cominciamo a settembre. Sono molto felice di questo”.

In molti ti aspettano anche nella quarta stagione de ‘Le indagini di Lolita Lobosco’.

“Stiamo scrivendo anche lì. Arriverà subito dopo ‘La Preside’”.

Hai impegni tra il 16 e il 20 febbraio 2027?

“E non mi ricordo…”

In quelle date ci sarà il Festival di Sanremo con Stefano De Martino.

“Ah, in quel senso? No no, non ho impegni” (ride, ndr).

L’attrice ha sfilato per il photocall in compagnia di Luca Zingaretti e ha ritirato il premio ai Nastri d’Argento Grandi Serie 2026 al Teatro San Carlo di Napoli tra gli applausi dei suoi colleghi.