La nuova edizione di The Traitors, il reality show targato Fremantle Italia per Amazon MGM Studios, si appresta a sbarcare in streaming su Prime Video a partire dal 6 novembre 2026 con un ciclo di appuntamenti che prenderà il via trasmettendo le prime tre puntate, a cui faranno seguito due ulteriori capitoli il 13 novembre prima del conclusivo atto finale programmato per il 20 novembre, confermando alla guida Alessia Marcuzzi che vestirà nuovamente i panni della Signora della Fortezza adottando tuttavia un registro conduttivo decisamente più rigido, austero e inflessibile rispetto al passato per scandire i ritmi delle sfide, dei dibattiti al tavolo e delle estromissioni progressive dal gioco; la principale innovazione regolamentare di quest’anno risiede nel debutto del traditore ombra, una figura misteriosa pensata per stravolgere i piani, incrinare le intese e alimentare la sfiducia reciproca tra i quattordici protagonisti provenienti dal mondo dello spettacolo, dei social, del giornalismo e dello sport come Lorella Cuccarini, Giulia Salemi, Jolanda Renga, Awed, Biondo, Camihawke, Daniele Gattano, Filippo Magnini, Francesca Barra, Gianluca Torre, Giorgia Palmas, Mario Ermito, Pasquale La Rocca e Valentina Nappi, chiamati a mettersi alla prova non soltanto nelle prove fisiche o di logica ma soprattutto nell’interpretazione delle intenzioni altrui e nella resistenza psicologica all’interno del gruppo.

“The Traitors 2”, intervista esclusiva ad Alessia Marcuzzi

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Alessia Marcuzzi.  Il ritorno al timone della seconda stagione di The Traitors segna una nuova fase nel percorso di Alessia Marcuzzi, che sceglie di mettersi in gioco con uno spirito decisamente diverso rispetto all’esordio.

Un’evoluzione che passa anche per scelte professionali precise, come l’addio alla giuria di Tale e Quale Show, un ruolo in cui si è trovata a condividere la scena senza la piena centralità, ma da cui si è sfilata non per una questione di puro protagonismo, bensì per la ricerca di stimoli differenti e progetti capaci di divertirla davvero.

“Non voglio essere sempre protagonista. Io sono una regina dei piani d’ascolto, quindi la spalla mi snerva. Però mi piace la società e i programmi che mi facciano divertire un po’, che è un’altra cosa, che non è né essere protagonista né essere in spalla. Voglio avere un motivo per fare delle cose che in qualche modo mi possano sorprendere”, spiega la conduttrice, chiarendo la filosofia che guida oggi la selezione delle sue esperienze televisive.

Questa nuova consapevolezza si riflette appieno nell’impronta che ha voluto dare al suo ruolo all’interno del reality: “La seconda stagione la sto facendo agguerritissima, forse perché avendo visto la prima sapevo a che cosa andavo incontro. Mi ha fatto divertire fare la parte di una persona cattivissima, incapace di fare qualunque cosa, lo vedrete. È una specie di recitazione questa scenata”.

Un approccio quasi attoriale per il quale ha attinto a modelli ben precisi del panorama internazionale: “A cosa mi sono ispirata? A Nicole Kidman in Nine Perfect Strangers, la serie dove lei fa la proprietaria di una spa e dà delle droghe agli ospiti… Nei suoi ultimi ruoli è sempre un po’ perversa, quindi mi me sono ispirata un po’ a lei”.

Infine, calandosi nelle dinamiche psicologiche del format basato sul sospetto e sul doppio gioco, la Marcuzzi traccia un parallelo con la sua vita privata e con il valore attribuito ai legami personali:

“Il mio rapporto con il tradimento? In amicizia sono proprio molto leale, le mie amiche e i miei amici non li tradirei mai. In amore mi è capitato di tradire, quindi se devo fare un bilancio tra le due cose, in amicizia sono estremamente leale. Se dovessi subire un tradimento, vorrei che fosse scoperto, perché almeno così sono nella posizione di poter perdonare e scegliere le cose”.

L’atteso ritorno di The Traitors 2 è fissato su Prime Video a partire dal 6 novembre 2026, data che segna il rilascio dei primi tre episodi di un totale di sei, seguiti da altre due puntate il 13 novembre e dal gran finale previsto per il 20 dello stesso mese. Al timone della nuova edizione ritroveremo una conduzione rigorosa pronta a sorvegliare le dinamiche della fortezza e le mosse dei concorrenti in gara. La complessa competizione basata su intrighi psicologici e tradimenti vedrà affrontarsi un cast eterogeneo composto da quattordici personalità provenienti da mondi differenti dello spettacolo, della musica, dello sport e del web. Tra i partecipanti ufficiali figurano il comico e youtuber Awed, la giornalista Francesca Barra, il cantante Biondo e la nota content creator Camihawke. Completano la rosa dei concorrenti l’amata showgirl e insegnante televisiva Lorella Cuccarini, l’attore Mario Ermito, il comico Daniele Gattano e il celebre ballerino Pasquale La Rocca. Salgono sul castello anche l’ex campione di nuoto Filippo Magnini, la performer Valentina Nappi, la conduttrice Giorgia Palmas e la giovane Jolanda Renga. Chiudono l’elenco dei protagonisti l’influencer Giulia Salemi e l’agente immobiliare Gianluca Torre, pronti a contendersi la vittoria finale.

“The Traitors 2”, intervista esclusiva a Camihawke

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Camilla Boniardi nota come Camihawke. Raccontando l’impatto iniziale con il reality di Prime Video, ha raccontato: “Non c’è stato proprio bisogno di convincermi a partecipare: ho solo detto “quando volete io ci sono!”. Ero già convintissima”. In un gioco strutturato su inganni, bluff e strategie sottili, l’attrito tra la necessità di mentire e la propria indole spontanea si è fatto sentire fin dai primi momenti: “Nella vita sono molto leale, e non perché io sia chissà quale bella persona, ma semplicemente perché sono una pessima bugiarda e quindi non ho alternative. Devo per forza dire la verità, perché ogni volta che ho provato a dire anche solo mezza bugia mi hanno sgamata subito: sono una leale costretta! A mentire sono davvero la peggiore della cucciolata”.

All’interno della fortezza, tra sospetti incrociati e la ricerca di alleanze tattiche, non sono mancati i legami autentici e le intuizioni a pelle: “Tra tutti ho legato particolarmente con Daniele Gattano, un personaggio davvero peperino. Quando sono arrivata nel castello ho avvertito subito delle vibrazioni, poi se si riveleranno giuste o sbagliate non posso ancora dirlo”.

L’immersione totale nel contesto del programma ha portato la content creator a rivedere anche il proprio punto di vista di spettatrice, scoprendo quanto l’isolamento e la pressione di gruppo possano incidere sulla sfera emotiva: “Cosa spero che arrivi di me? Un ottovolante di emozioni. Quando guardo questi programmi da casa, li osservo e mi dico sempre: “Ma c’è davvero bisogno di coinvolgersi così tanto? Che bisogno c’è di piangere, che alla fine è solo un gioco?”. Poi, quando l’ho fatto io in prima persona, mi sono disperata e ho capito che non bisogna mai giudicare con troppa fretta, perché — come si dice da anni — lì dentro è davvero tutto amplificato”.

Infine, stuzzicata sul tema della cronaca rosa (è la compagna di Tananai) e sulle attenzioni mediatiche dedicate alla sua sfera privata e sentimentale, Camihawke marca con decisione la distanza dalle dinamiche del pettegolezzo: “Con il gossip non ho assolutamente alcun rapporto. Non mi interessa quello degli altri e, se a qualcuno interessa il mio, mi va bene così, ma non saprei nemmeno cosa rispondere perché è un mondo che non mi appartiene”.

Sta per fare il suo esordio su Prime Video la seconda attesissima stagione di The Traitors, il format basato sulla tensione psicologica, l’astuzia e le strategie di gruppo. La nuova edizione prenderà il via il 6 novembre con sei inediti episodi ricchi di colpi di scena e sfide ad alto tasso emotivo. Al comando dell’avventura ritroveremo Alessia Marcuzzi, pronta a guidare e mettere alla prova le complesse dinamiche che si instaureranno tra i partecipanti. Il gruppo dei quattordici concorrenti chiamati a mettersi in gioco comprende Awed, Francesca Barra, Biondo, Camihawke, Lorella Cuccarini, Mario Ermito, Daniele Gattano, Pasquale La Rocca, Filippo Magnini, Valentina Nappi, Giorgia Palmas, Jolanda Renga, Giulia Salemi e Gianluca Torre. Questa variegata squadra dovrà misurarsi con percorsi tattici, quesiti complessi e un clima di diffidenza crescente che porterà a far emergere sfaccettature del tutto inedite dei singoli protagonisti. A rendere ancora più avvincente e imprevedibile il percorso interverrà l’inedita figura del traditore segreto, destinata a muoversi nell’ombra. Questa presenza misteriosa opererà in gran segreto per mettere in crisi le alleanze, alimentare dubbi reciproci e sovvertire costantemente la stabilità della fortezza. I concorrenti dovranno quindi fare affidamento sull’intuito e sulla capacità di decifrare il comportamento altrui per evitare di finire vittime di tranelli o accuse infondate.

“The Traitors 2”, intervista esclusiva a Giulia Salemi

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Giulia Salemi. In merito a questa esperienza, ha dichiarato: “Sono una grande fan dei reality e delle dinamiche, e sono solita cascarci sempre in pieno come una polla. Per me la nuova sfida era non mettere in gioco la mia persona, ma far vedere un aspetto inedito di me: Giulia la giocatrice, la ragazza scaltra. Visto che in passato, purtroppo, ho sempre fatto trasparire le mie emozioni e i miei pensieri, che nel bene o nel male hanno comportato delle conseguenze, la vera sfida era riuscire a essere quanto più stratega possibile. E secondo me forse per la prima volta ci sono riuscita”. 

Nonostante il contesto del programma imponga inganni, bluff e tatticismo, sul fronte dei valori personali il punto di partenza resta la lealtà e la memoria dei colpi subiti in passato: “Non sono una traditrice, non lo sono mai stata. Sono un’amica leale nella vita e sono sempre stata leale in amore, quindi non amo il tradimento. Sono stata pugnalata alle spalle quando ero più piccola, quindi ho imparato a sviluppare una sorta di corazza: sono attenta a proteggermi, ma non ho il coltello in mano”. 

Il bilancio finale dell’esperienza all’interno del format di Prime Video si chiude quindi con una nota di soddisfazione personale e con la consapevolezza di aver superato i propri limiti storici: “Sono sempre stata pessima a mentire, ma penso di essere stata brava a questo giro. Quindi mi dò da sola una pacca sulla spalla: sono stata abbastanza brava”. 

Torna su Prime Video dal 6 novembre The Traitors, la seconda stagione prodotta da Fremantle Italia e guidata da un’inedita e severa Alessia Marcuzzi nei panni di Signora della Fortezza. Il survival game vedrà sfidarsi un cast eterogeneo composto da Lorella Cuccarini, Giulia Salemi, Jolanda Renga, Awed, Biondo, Camihawke, Daniele Gattano, Filippo Magnini, Francesca Barra, Gianluca Torre, Giorgia Palmas, Mario Ermito, Pasquale La Rocca e Valentina Nappi, chiamati a destreggiarsi tra prove fisiche, strategie e sospetti crescenti. A movimentare ulteriormente le dinamiche della fortezza sarà l’arrivo strategico del traditore segreto, un elemento di disturbo pensato appositamente per incrinare alleanze e spingere i concorrenti al limite. La programmazione della piattaforma prevede il rilascio iniziale dei primi tre episodi al debutto, seguiti da altri due appuntamenti il 13 novembre e dal gran finale fissato per il 20 novembre. In questa edizione il vero fulcro del gioco non risiederà soltanto nella tenuta atletica durante i percorsi, ma soprattutto nella finezza psicologica necessaria a leggere la mente altrui, smascherare i bluff e difendersi da accuse infondate. La conduzione più rigida e intransigente impressa da Marcuzzi fungerà da ulteriore catalizzatore di tensione, accentuando il clima di claustrofobica diffidenza tra i partecipanti.

“The Traitors 2”, intervista esclusiva a Jolanda Renga

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Jolanda Renga. La figlia di Ambra Angiolini e Francesco Renga ha spiegato cosa l’abbia spinta ad accettare di partecipare al reality: “Perché era fighissimo! Io ho visto la prima stagione italiana e ho detto, dentro di me, lo vorrei tantissimo fare. A me piacciono molto i giochi, sono un po’ una pippa, però c’è proprio l’atmosfera, tutto. È arrivata questa possibilità e mi sono lanciata, per la prima volta in vita mia, senza pensarci, quindi è stato bellissimo”. 

In un format basato su inganni, strategie e bluff, il rapporto con la verità e la trasparenza diventa un nodo centrale: “Io nella vita sono leale, non so dire le bugie, non mi è mai capitato di doverle dire, non riesco proprio a tenere il punto, anche quando vorrei, non ce la faccio. Quindi, no, nella vita leale, totalmente”. Guardando ai compagni d’avventura all’interno del cast, l’analisi si fa più articolata: “È difficile, perché secondo me ero circondata da bravi giocatori, ma più che altro magari lo sono diventati anche all’interno del gioco. Quindi, ora è difficile dare una risposta, però c’erano tanti buonissimi giocatori. Io mi tiro fuori da questa categoria, ma è un altro discorso, quindi non saprei sceglierne uno, sinceramente”. 

Il confronto con l’universo dello spettacolo e le sue dinamiche porta a una riflessione matura: “È un mix, ha i suoi lati belli e le sue brutture, un po’ come credo qualsiasi mondo, anche del lavoro. Però è una fortuna beverlo e viverlo da tanti punti di vista. Per esempio, io ho visto sia un po’ dietro le quinte che ci sono capitata in prima persona, quindi è un mondo che bisogna imparare a conoscere e bisogna capire se ci sai stare dentro, sennò è un po’ difficile”. Quanto alle prospettive personali e alle ambizioni per il domani, lo sguardo resta focalizzato sui traguardi imminenti: “È la domanda delle domande e cerco sempre di rimandare questa decisione, perché sono una persona che ama fare tantissime cose e l’idea di sceglierne una un po’ mi spaventa. Per adesso penso agli obiettivi a breve termine, tipo la laurea, queste cose qui, a prendere qualsiasi occasione la vita mi presenterà e a rimboccarmi le maniche per imparare tanto ancora”.

Fondamentale è stato anche il sostegno della famiglia prima di intraprendere questa avventura: “Con mamma abbiamo visto insieme la prima stagione, quindi era gasatissima come me perché l’abbiamo amata. Mi ha detto: “Sarai bravissima, sarà bellissimo”. L’unico consiglio che mi hanno dato è di divertirmi e di essere me stessa, che è una cosa che a volte faccio fatica a fare quando sono in contesti un po’ più esposti, perché cerco di dare solo il meglio, invece ci sono magari anche altre cose che non sono ancora riuscita a far vedere”.

Il discorso si sposta poi sul rapporto con la rete, il peso del giudizio altrui e la gestione delle critiche e degli hater online: “È un lavoro molto personale, è una cosa che ognuno di noi deve imparare un po’ a gestire con se stesso. Io cerco di chiuderli fuori in ogni modo possibile. Per esempio sui social ora, condivisibile o meno, io blocco: è come se una persona indesiderata entrasse in casa mia. Alla fine la mia pagina è un po’ come se fosse casa mia, me la arredo come voglio io, se tu entri per distruggere tutto, per insultarmi, puoi stare fuori. Cerco di rispondere anche con ironia, di prenderla un po’ per quello che è, di non prenderla più tanto sul personale qualche volta, perché sono un po’ stufa di leggere e basta”. Un’esposizione pubblica che a volte rischia di scalfire la sensibilità personale: “Mi ferisce il pensiero che una persona possa pensare di definirmi solo per il mio aspetto o per le poche cose che conosce di me. Io sono una persona che prima di giudicare qualcuno ha bisogno di conoscerlo bene. Mi dispiace quando sui social vedo questa libertà di lasciarsi andare non a critiche costruttive, ma tanto alle cattiverie. E lo vedo veramente dal video degli anatroccoli a un bimbo, a un cagnolino: dovremmo un po’ ridimensionarci tutti su questo punto di vista, secondo me”. 

Inevitabile un passaggio sull’esperienza televisiva della madre, Ambra Angiolini, entrata nel corpo docenti della scuola di Amici per la categoria ballo: “Per me mamma è perfetta, lei può fare tutto. È una persona che ha una signora carriera alle spalle che si è costruita da sola, quindi lei può fare quello che vuole e lo fa molto bene, quindi io in questo ci credo e ne sono convinta. Tutto quello che so me l’hanno insegnato lei e mio papà, quindi io mi affido a loro”. 

A chi le chiede invece se seguirebbe le orme materne valutando la partecipazione a un grande talent show nazionalpopolare o a un format come Ballando con le Stelle, la risposta frena i facili entusiasmi: “Per quanto riguarda me, io sono un po’ timida, quindi faccio fatica. In questo caso mi sono buttata perché un gioco mi sembrava una bella occasione per tirarmi un po’ fuori, però ancora non lo so quanto mi potrei spingere più in là di così”.

Il format cult The Traitors si prepara a fare il suo atteso ritorno in esclusiva su Prime Video a partire dal 6 novembre, puntando a replicare l’eccellente riscontro della stagione d’esordio culminata con la vittoria strategica del ballerino Giuseppe Giofrè. Confermata al timone dello show Alessia Marcuzzi, pronta a gestire le complesse relazioni e le sfide psicologiche che vedranno protagonisti i quattordici concorrenti reclusi nel suggestivo ed imponente castello. La variegata rosa dei partecipanti schiera personaggi di spicco del panorama mediatico come Awed, Francesca Barra, Biondo, Camihawke, Lorella Cuccarini, Mario Ermito e Daniele Gattano, affiancati da Pasquale La Rocca, Filippo Magnini, Valentina Nappi, Giorgia Palmas, Jolanda Renga, Giulia Salemi e Gianluca Torre. Il gruppo si dividerà tra leali e traditori in una serrata caccia al tesoro volta a preservare la propria copertura per aggiudicarsi il premio finale. A rivoluzionare radicalmente la struttura del programma interverrà l’inedita figura del traditore segreto, un personaggio la cui appartenenza rimarrà nascosta perfino ai suoi stessi alleati nell’ombra. Questa presenza invisibile sarà dotata di poteri esclusivi e della possibilità di infrangere le regole ordinarie, destabilizzando certezze e strategie consolidati all’interno della fortezza.

“The Traitors 2”, intervista esclusiva a Lorella Cuccarini

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Lorella Cuccarini. Per lei si tratta di un esordio nel reality: “Mi ha convinto il fatto che questo sia un gioco di ruolo: io amo già nella vita privata fare giochi di ruolo, penso all’Impostore o a Lupus in fabula. Mi aveva molto colpito la scorsa edizione e sinceramente, quando è capitata l’opportunità e mi è stato proposto, non potevo che dire di sì”.

All’interno di un contesto basato su tranelli, inganni e strategie spregiudicate, il tema della lealtà rappresenta un punto fermo, affrontato con la consueta ironia e schiettezza: “Io nella mia vita sono leale tutta la vita, non mi riesce nient’altro!”.

Nel blindatissimo castello non sono mancate le occasioni per stringere legami profondi e protettivi con i compagni d’avventura, in particolare con la giovane Jolanda Renga:

“Ho legato molto con Jolanda perché era la sua prima esperienza ed è stato inevitabile che venisse a galla la mia componente materna”. 

Quanto al peso del proprio curriculum e alla percezione da parte degli altri concorrenti, la showgirl e professoressa di Amici riflette sulla dinamica del gruppo: “Non so se la mia reputazione sia stata un vantaggio o uno svantaggio. All’interno di un gioco di ruolo non voglio dire che si azzerino del tutto i ruoli, ma man mano che vai avanti nel gioco le differenze non ci sono più”. 

Infine, uno sguardo d’autore si sposta anche sul panorama televisivo generale, con un endorsement entusiasta e affettuoso rivolto a Stefano De Martino e alla sua imminente conduzione del Festival di Sanremo: “Stefano mi piace moltissimo e sono convinta che ci regalerà un bellissimo Sanremo”. 

Il debutto della seconda attesissima edizione di The Traitors è fissato in esclusiva su Prime Video per venerdì 6 novembre, con disponibilità garantita anche sulle piattaforme Sky Glass, Sky Q e Now Smart Stick per tutti gli abbonati. La nuova avventura televisiva si articolerà in un totale di sei puntate distribuite gradualmente nell’arco di tre settimane: il primo blocco da tre episodi sarà disponibile subito al lancio, seguito da due capitoli il 13 novembre e dall’attesissimo epilogo programmato per il 20 novembre.

A rivoluzionare completamente le tattiche e l’atmosfera all’interno della fortezza interverrà l’introduzione di un traditore segreto, un’inedita figura la cui vera identità rimarrà ignota perfino agli altri cospiratori, alimentando un clima di sospetto generalizzato. Il cast eclettico messo insieme per questa stagione spazia dall’intrattenimento al web, includendo volti celebri come Lorella Cuccarini, storica icona tv e docente di Amici, affiancata dalla nota content creator Camilla Boniardi, in arte Camihawke.

Assieme a loro si metteranno alla prova lo YouTuber e comico Awed, la giornalista d’assalto Francesca Barra, il cantante Biondo, l’attore Mario Ermito e l’umorista Daniele Gattano. Completano l’eterogenea rosa dei partecipanti il ballerino professionista Pasquale La Rocca, il pluripremiato nuotatore Filippo Magnini, la performer Valentina Nappi, la conduttrice Giorgia Palmas, la giovane Jolanda Renga, l’influencer Giulia Salemi e l’agente immobiliare Gianluca Torre.

“The Traitors 2”, intervista esclusiva a Pasquale La Rocca

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Pasquale La Rocca. Parlando di questa esperienza, ha dichiarato: “È stato un piccolo sogno che si è realizzato. Sono ossessionato da questo gioco, continuo a guardare le altre versioni in tutto il mondo e quindi, quando sono arrivato in Italia circa un anno fa, ho detto: “Voglio essere un concorrente di questo programma”. E il sogno si è avverato. Sono davvero grato”. 

L’impatto con la fortezza e con gli altri concorrenti ha tuttavia richiesto un immediato cambio di prospettiva e di approccio psicologico: “Il primo giorno ci siamo guardati tutti con un’aria spensierata, anche se poi ti rendi conto che il gioco sta per iniziare e che quindi devi cominciare a guardare gli altri con un occhio diverso. È stato molto complicato, ma all’inizio non ho intuito chi potessero essere i traditori”. In un reality basato sull’inganno e sulla capacità di mascherare le proprie intenzioni, La Rocca riflette sul proprio vissuto personale e sul peso della lealtà: “Nella vita sono più leale: un leale che è stato tradito tanto e che si è messo molto in guardia”. 

Spazio poi a una parentesi legata a Ballando con le Stelle e a personaggi a lui vicini, a partire da Barbara d’Urso e dalle indiscrezioni sul loro rapporto: “Barbara d’Urso non la definirei una traditrice, ma potrebbe esserlo a The Traitors. Le frecciatine fanno parte del gioco, a Barbara voglio bene ed è giusto che sia così: sono dinamiche televisive a cui tutti giochiamo”. Infine, un pensiero colmo d’affetto è dedicato a Ornella Muti, sua compagna di ballo nell’avventura a Ballando con le Stelle: “Ornella è una donna meravigliosa, le voglio già tanto bene e la voglio nella mia vita anche dopo questa esperienza”. 

E’ stato presentato alla 21esima Festa del Cinema di Roma nella sezione Grand Public ed è atteso nelle sale il 5 novembre 2026 per la distribuzione di Notorious Pictures “Se domani non torno”, il film liberamente tratto dal libro “Cara Giulia” di Gino Cecchettin scritto con Marco Franzoso e pubblicato da Rizzoli. La pellicola, prodotta da Notorious Pictures in collaborazione con Mediaset e Sky, ricostruisce i tragici giorni seguiti alla scomparsa di Giulia Cecchettin avvenuta l’11 novembre 2023, poco prima della sua laurea, trasformando un dramma privato in una profonda riflessione collettiva. Al centro della narrazione vi sono i familiari della giovane, con Filippo Timi che veste i panni del padre Gino, Tecla Bossi nel ruolo della sorella Elena e Tommaso Allione in quelli del fratello Davide, mentre Sabrina Martina dà il volto a Giulia, la cui memoria continua a vivere attraverso i ricordi, gli oggetti personali e i suoi disegni. Il racconto si sviluppa focalizzandosi sulla reazione della famiglia e sull’impegno civile di Elena, che denuncia apertamente la connessione tra femminicidio e cultura patriarcale, spingendo lo stesso Gino a interrogarsi sul ruolo degli uomini nella società contemporanea. Attraverso un percorso che unisce la rievocazione dolorosa dell’assenza alla presa di coscienza collettiva, l’opera supera i confini del racconto intimo per farsi portavoce di un messaggio universale contro la violenza di genere, ponendosi come un appuntamento cinematografico di forte impatto civile ed emotivo.

“Se domani non torno”, intervista esclusiva a Sabrina Martina, Tecla Bossi e Tommaso Allione

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Sabrina Martina, Tecla Bossi e Tommaso Allione. Vestire i panni di Giulia Cecchettin ha rappresentato un percorso umano prima ancora che professionale per Sabrina Martina, chiamata a dare corpo a una figura che è rimasta nel cuore di tutti: “È stata una responsabilità a più livelli. Mi ha lasciato un’emozione profonda e istintiva, che non conoscevo prima, e mi ha cambiato molto. Ero sensibile a questo tema anche prima, ovviamente, ma avere il compito di rappresentare Giulia — che era una persona ma è diventata anche un simbolo — è stato intensissimo. È una responsabilità che accolgo con grande gioia, perché è forse il motivo profondo per cui faccio questo mestiere; poter anche solo contribuire a parlarne è qualcosa che non dimenticherò mai”. Nel tratteggiare l’architettura familiare e le dinamiche tra i fratelli, l’attrice si è mossa con grande rispetto del presente e della memoria: “Con Davide non abbiamo ripercorso le settimane drammatiche o la storia del suo rapporto con Giulia, ma ho cercato di esplorare il suo presente per raccogliere elementi da mettere nel personaggio. Oggi Davide è quasi un uomo, quest’anno compie vent’anni, mentre nel film la sua dimensione è ancora quella dell’adolescente. Il suo arco narrativo mostra proprio il momento in cui, da ragazzo, inizia a ridefinire il proprio ruolo all’interno di un nucleo familiare che sta radicalmente cambiando”. 

A prestare il volto a Elena Cecchettin — diventata un punto di riferimento nella lotta contro la violenza di genere — è Tecla Bossi, che racconta con delicatezza l’approccio avuto prima di calarsi nel personaggio e il primo fondamentale confronto con la vera Elena: “Anche io ho incontrato Elena, e per me la cosa più importante era stabilire uno scambio umano e conoscitivo. Se a me fa già uno strano effetto interpretare una persona che ha la metà dei miei anni e vive la sua vita, immagino quanto possa essere surreale per lei vedersi impersonata da qualcuno che neanche conosce. Più che attingere materiale, volevo che lei vedesse me: dirle “io sono qui, faccio questo lavoro con immensa ammirazione e gratitudine, ma è giusto che tu conosca chi ti sta dando il volto”. 

Il film si fa farsi promotore di una presa di coscienza collettiva che riguarda soprattutto le giovani generazioni. Le due giovani attrici si soffermano infatti sulla necessità irrinunciabile di scardinare la cultura patriarcale e di introdurre percorsi strutturati all’interno delle scuole: “Il coinvolgimento degli uomini è fondamentale, ma bisogna chiarire che il sistema patriarcale non è una lotta contro gli uomini: è un sistema che li privilegia, ma di cui spesso sono vittime anche loro. Per questo l’educazione affettiva, relazionale e sessuale nelle scuole non è solo importante, è fondamentale. Va a educare sulle dinamiche relazionali e apre spazi di dibattito e condivisione. Non si tratta di un insegnamento calato dall’alto — “le cose funzionano così e te le spiego” —, ma di un percorso per capire insieme come funzionano le relazioni con i coetanei, con i genitori e tra generi diversi. Veniamo tutti da questo contesto culturale, non parliamo da una posizione di superiorità. Facendo questo film e iniziando a informarmi e a studiare, mi sono resa conto che a un certo punto ti si aprono gli occhi, come se indossassi occhiali con un filtro diverso. Condividere e approfondire questi aspetti, soprattutto tra i banchi di scuola, è decisivo per cambiare le cose”, ha dichiarato Sabrina Martina.

Alla 21ª Festa del Cinema di Roma è stato presentato “Se domani non torno” di Paola Randi, un’opera toccante che ripercorre la drammatica vicenda di Giulia Cecchettin andando oltre il semplice fatto di cronaca. Il film sceglie di concentrarsi sulla dignità di una famiglia capace di trasformare un dolore immenso in una battaglia civile contro il patriarcato, le discriminazioni di genere e la violenza sulle donne. Prodotta da Notorious, Mediaset, Sky Cinema e Fondazione Giulia Cecchettin, la pellicola vanta nel cast interpreti del calibro di Filippo Timi, Tecla Bossi, Sabrina Martina e Tommaso Allione. Il progetto nasce con il preciso intento di mantenere viva la memoria della giovane vittima, affiancando l’operato della fondazione a lei intitolata per promuovere un profondo cambiamento culturale. Rivolgendosi in modo diretto alle nuove generazioni, la storia diventa così un potente strumento di sensibilizzazione ed educazione affettiva. L’opera si propone come manifesto di un movimento di pensiero che sollecita una presa di coscienza collettiva sulla necessità indifferibile di scardinare le disuguaglianze sociali. Attraverso uno sguardo intimo e rispettoso, il racconto cinematografico riesce a restituire sia il vuoto dell’assenza sia la forza di una reazione civile composta ed efficace. Un tassello fondamentale per costruire una società consapevole e partecipe, capace di interrogarsi sul senso della responsabilità individuale di fronte ai drammi del nostro tempo.

Intervista alla regista Paola Randi e all’attore Filippo Timi

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva la regista Paola Randi e l’attore Filippo Timi. Dietro la macchina da presa, la regista Paola Randi spiega l’approccio scelto per affrontare una ferita collettiva così vicina: “Quando mi hanno proposto questo progetto, la prima domanda che mi sono posta riguarda il mio modo di raccontare: “Posso essere utile? Posso dare un contributo a questa storia?”. Ho letto il libro di Gino Cecchettin e ho capito che la chiave giusta era quella dell’assenza. Ne ho parlato prima con la sceneggiatrice Lisa Nursultan, che è stata subito d’accordo, poi con il produttore e infine abbiamo incontrato Gino, Elena e Davide. Da lì il percorso è stato molto fluido e veloce: una volta individuati i contenuti e il tono del racconto, è stato naturale andare avanti e accogliere poi nel cast attori meravigliosi”. 

Una scelta fondamentale è stata quella di escludere qualsiasi rappresentazione esplicita della violenza, privilegiando il punto di vista emotivo e familiare: “Nel cinema il punto di vista è tutto, rappresenta lo sguardo preciso con cui si sceglie di narrare una vicenda. Il nostro è un punto di vista emotivo e centrato sulla famiglia: seguendo questa prospettiva non c’era alcuna necessità di mostrare la violenza. È un racconto emotivo, non descrittivo; ci sono aspetti che la mente umana può immaginare con molta più forza di quanto la regia possa mai mostrare visivamente. Inoltre, raccontare l’assenza significa addentrarsi in qualcosa di ignoto per la famiglia e per tutti noi. La rappresentazione della violenza si può affrontare per denuncia, rendendola quasi insopportabile, oppure si può scegliere di non mostrare nulla. Di violenza ne abbiamo già subita e vista fin troppa: basta”. 

Un pilastro morale e narrativo del film è anche la figura di Elena Cecchettin come precisato dalla regista: “Per me Elena, esattamente come Gino, è un punto di riferimento e un esempio per tantissime di noi. È un modello di autorevolezza e di grande misura, capace di trasmettere il suo messaggio con fermezza, senza mai urlare”. A dare il volto a Gino Cecchettin è Filippo Timi, che descrive l’intensità e il profondo coinvolgimento emotivo vissuto sul set: “La parola ‘responsabilità’ mi appesantisce, preferisco sostituirla con ‘gioia’. È un privilegio straordinario interpretare un padre che, di fronte a un dolore impossibile da accettare, non sceglie la violenza ma intraprende una strada di enorme valore. È un papà che chiede alla figlia di guidarlo e insegnargli. Se io avessi avuto mio padre in un momento difficile della mia vita che mi si avvicinava chiedendomi di parlarne e di spiegargli le cose, mi avrebbe fatto benissimo. Interpretare un ruolo del genere è una grande gioia. Allo stesso tempo provi un profondo pudore: quando ti fermi e pensi che questa persona esiste davvero, ti vergogni quasi, perché anche cercando di attingere alle emozioni più autentiche sai che non potrai mai arrivare a percepire quello che ha provato lui sul serio”.

L’attore si sofferma poi sul ruolo cruciale che gli uomini devono assumere per scardinare la cultura patriarcale: “Il coinvolgimento degli uomini è fondamentale, perché sono proprio loro a godere in modo silente di tutti i privilegi del patriarcato. Dovrebbero essere i primi ad accorgersene, a provarne vergogna e a capire che questo sistema non funziona, fa male a tutti e crea una disparità non più tollerabile. Di recente ho scoperto persino che i pianoforti sono stati progettati sulle dimensioni della mano di un uomo medio: ma che senso ha? Bisogna dire basta a queste disuguaglianze”. 

Attrice romano-classe 1996, già nota al pubblico per le sue interpretazioni sul grande schermo in Te l’avevo detto di Ginevra Elkann e Finalmente l’alba di Saverio Costanzo, oltre che per il suo ruolo nel celebre musical Aggiungi un posto a tavola, Sofia Panizzi fa il suo esordio nel panorama musicale con ‘Diluvio’, il suo primo singolo accompagnato dal videoclip diretto da Salvatore De Chirico. Un brano intimo e viscerale che nasce dalla volontà di dare voce alle tempeste interiori, esplorando la complessità delle emozioni e le tante sfaccettature che convivono in ognuno di noi.

Sofia Panizzi, intervista esclusiva all’attrice

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Sofia Panizzi. Sulla genesi del brano, ha raccontato: “Diluvio affonda le sue radici nell’esigenza profonda di tradurre in parole e note una sensazione intensa che ho vissuto in un momento ben preciso della mia vita. Volevo però che quel vissuto individuale si ampliasse, diventando il racconto di una fase che tutti attraversiamo, quando dentro di noi combattono pensieri opposti e sentimenti contrastanti che fatichiamo a far convivere. Diluvio rappresenta proprio questo: l’accumularsi di stati d’animo che ci affollano la mente, ci disorientano e ci abbattono, fino al momento in cui tutto trova finalmente uno sfogo e viene spazzato via come da una pioggia liberatoria”. 

Il singolo esplora le contraddizioni interiori, quel coacervo di pensieri contrapposti che spesso affollano la mente prima di trovare uno sfogo liberatorio. Una sensibilità spiccata che per l’attrice è sempre stata il motore di tutto: “Per me la sensibilità emotiva è sempre stata una risorsa fondamentale, oltre che la molla principale che mi ha spinto a intraprendere la carriera da attrice. In passato mi ha affaticato non poco, perché non riuscivo a gestirla né a domarla; oggi, invece, che sono arrivata a darle forma e a comprendere aspetti di me che prima mi sfuggivano, la vivo come una vera e propria liberazione”.

Dietro le note di Diluvio si cela inoltre un messaggio preciso per chi ascolta: “Ciò che mi piacerebbe arrivasse a chi ascolta il pezzo è l’importanza di rimanere curiosi e di compiere un lavoro costante su sé stessi. Certo, richiede sforzo e fatica, ma è l’unica vera strada per conquistare la libertà personale e riuscire a entrare in una connessione autentica con gli altri”. 

Guardando indietro al suo percorso, la giovane artista riflette sui desideri dell’infanzia e sulle deviazioni imprevedibili della vita: “Fin da bambina ho sempre accarezzato l’idea di partecipare a un talent. Era un mio grande chiodo fisso. Poi il percorso della vita ha preso un’altra direzione ed è stato un enorme privilegio per me iniziare a recitare e a lavorare nel mondo dello spettacolo già da giovanissima. La recitazione mi ha portato gradualmente ad allontanarmi da quell’aspirazione iniziale: non lo considero né un bene né un male, è andata semplicemente così e sono davvero felice dell’itinerario artistico che ho fatto”. E se oggi la musica è una realtà tangibile, lo sguardo si protende inevitabilmente verso i grandi palcoscenici del futuro: “Sanremo rappresenta per me un traguardo enorme, un sogno gigantesco che porto nel cuore. Mi entusiasmerebbe davvero tanto poterlo realizzare un giorno”. 

Senza mai abbandonare il set, Sofia guarda anche al futuro della sua carriera d’attrice, confessando quali siano i progetti e le storie che la affascinano di più: “Tra i film che mi hanno conquistato di più ci sono senza dubbio quelli incentrati su grandi ossessioni personali. Il mio lavoro del cuore resta Whiplash, ma penso anche a titoli iconici come Billy Elliot, Million Dollar Baby o Il cigno nero. Mi piacerebbe molto, in futuro, misurarmi con personaggi che vivono passioni così travolgenti”.

La seconda stagione della serie TV Libera, diretta da Gianluca Mazzella e prodotta da 11 Marzo Film con Rai Fiction, debutta su Rai 1 da domenica 25 ottobre con sei nuovi avvincenti episodi. Protagonista è ancora Lunetta Savino nei panni di Libera Orlando, integerrima magistrata triestina promossa a presidente della Sezione penale, da sempre guidata dalla ricerca della verità al di là dei pregiudizi. La trama principale ruota attorno al delicato processo a carico di un giovane rapper per il delitto di Elena Palma: pur a fronte di indizi schiaccianti, la giudice sospetta anomalie e riprende le indagini ufficiose insieme a Pietro. Parallelamente, l’uomo cerca di recuperare il tempo perduto diplomandosi e costruendo un legame solido con la figlia Clara, anche se l’attrazione per una testimone chiave rischia di incrinare questo equilibrio. A complicare il quadro giunge da Palermo il magistrato Cesare Scuderi, spinto da una missione riservata che lo costringerà a collaborare con Libera, riaprendo vecchie questioni tra loro. Tra impegni giudiziari, affetti familiari e il riavvicinamento dell’ex marito Davide, la protagonista dovrà districarsi tra intricate dinamiche personali e nuove pericolose verità.

Libera 2, intervista esclusiva con Lunetta Savino

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Lunetta Savino, pronta a vestire nuovamente i panni di Libera Orlando nella seconda stagione della fortunata serie di Rai1. “La ritroveremo in affanno, come al solito, con ancora maggiori responsabilità sul lavoro perché è diventata presidente di sezione. Dovrà affrontare un processo molto impegnativo, anche a livello mediatico, con tutto quello che comporta; ci sarà poi la crescita di una nipote che comincia a scalpitare e a non voler essere troppo ligia alle regole che la nonna le ha dato; e infine un ex marito che si appoggia anche lui alla famiglia d’origine. Lei è veramente sopraffatta dall’impegno del lavoro e della famiglia, ma lo fa sempre con grande trasporto e generosità”, ha raccontato Lunetta Savino ai nostri microfoni.

Interrogata su cosa apprezzi di più della giudice triestina e su quali aspetti le accomunino, l’attrice ha rivelato: “Mi piace sicuramente questa sua passione febbrile per il lavoro, che svolga al massimo delle sue forze, quasi senza dormire la notte. Si addormenta sui faldoni che si porta a letto perché è proprio ossessionata dalla ricerca della verità: questo mi piace molto e ho cercato di restituirlo con la mia interpretazione. Anch’io sono una perfezionista, una che deve arrivare pronta alla prova che l’aspetta: in questo sento che ci somigliamo”.

Nella seconda stagione prosegue anche la particolare alchimia investigative e umana con Pietro, interpretato da Matteo Martari: “Il loro rapporto si ritroverà a intrecciarsi sull’indagine che Libera sta portando avanti. Sul processo che sta seguendo e che ha una serie di intoppi, lui si rivela una mano preziosa: non regolare, ma rapida e intuitiva. Lei rischia sempre nel coinvolgerlo, ma questo è il bello di questa serie e di questo rapporto. E poi se lo ritroverà anche come padre della nipote, un po’ spaesato: lei cerca di istruire come può questo nuovo padre a fare il padre, solo che anche lei non ha una ricetta pronta e lui dovrà barcamenarsi”, ha ammesso l’attrice.

Al centro del nuovo arco narrativo c’è il processo per l’omicidio di Elena Palma, un caso di femminicidio che tocca un tema purtroppo sempre drammaticamente attuale. Su questo aspetto, Lunetta Savino ha condiviso una toccante riflessione: “Bisogna soprattutto indagare meglio chi sono questi uomini e perché arrivano a fare quello che fanno, perché altrimenti non se ne esce. Invece spesso il fuoco è puntato sulla donna vittima. Bisogna capire chi sono loro, quelli che uccidono, quelli che addirittura sterminano l’intera famiglia e poi si fanno fuori a loro volta. Penso che gli uomini debbano non solo indagare su se stessi, ma anche prendere la parola. L’esempio del padre di Giulia Cecchettin, che ha continuato a parlare e va a incontrare i giovani, è fondamentale: serve che soprattutto gli uomini e i ragazzi riescano ad approfondire e a capire perché la libertà delle donne risulti così indigesta”.

Parlando del significato del titolo e di cosa la faccia sentire libera nella vita quotidiana, l’attrice ha aggiunto: “Poter gestire la mia vita, il mio tempo, i miei spazi; potermi prendere delle pause e dedicarmi a tutt’altro. Non essere soli nell’affrontare il mondo che ci circonda: avere questa possibilità, anche facendo teatro — che è una grande famiglia che va in giro insieme, una grande carovana —, è ciò che mi fa sentire libera”.

Infine, un commento positivo sulla crescente centralità delle figure femminili nella serialità televisiva: “Lo giudico molto positivamente, perché di fatto le donne sono protagoniste della società in cui viviamo. Bisogna saperle raccontare senza stereotipi e senza banalizzare. È interessante che la fiction approfondisca personaggi così diversi fra di loro, di età differenti, dando la possibilità a tante attrici brave di emergere”.

La seconda stagione della fiction Rai Libera – Il caso Elena Palma, al via il 25 ottobre su Rai 1 con Lunetta Savino e Matteo Martari, mette al centro un delicato processo per femminicidio che vede imputato un giovane rapper. Nei sei episodi ambientati a Trieste, la protagonista Libera Orlando, appena nominata presidente della Sezione Penale del Tribunale, si batte con fermezza per raggiungere una verità processuale rigorosa, rifiutando ogni giudizio affrettato e affrontando una vicenda giudiziaria complessa e ricca di colpi di scena. L’opera intreccia con equilibrio le dinamiche dell’indagine crime, il dramma personale e momenti di alleggerimento, evidenziando la responsabilitá etica di chi amministra la giustizia con rettitudine e capacitá di ascolto. Parallelamente agli sviluppi in aula, il racconto segue la sfera privata dei personaggi, tra cui la rinascita interiore di Pietro e il suo costante impegno per ricostruire un rapporto profondo e autentico con la figlia Clara.

Libera 2, intervista esclusiva a Matteo Martari

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Matteo Martari. Nella nuova stagione, il suo personaggio, Pietro continua ad affrontate la complessa dinamica della paternità e la ricostruzione del rapporto con la figlia Clara: “Lo ritroviamo padre. Già l’abbiamo lasciato alla fine della prima stagione padre. Lo ritroviamo alle prese con questo lavoro… mi verrebbe da dire un lavoro difficilissimo, dove non ti consegnano nessun libretto delle istruzioni all’inizio. È un lavoro di adattamento giornaliero, però ci mette tutto se stesso perché ha bisogno di creare anche credibilità agli occhi della figlia per tutto quello che era successo prima. Per fortuna in questa fase educativa ogni tanto interviene anche Libera a dare un punto di vista diverso. Però Pietro ci prova, non si tira indietro, ci mette tutto il cuore”. 

Interrogato su cosa lo leghi maggiormente a Pietro, l’attore sottolinea la determinazione del personaggio nel guardare avanti: “La cosa che mi piace di più è la concreta voglia di ricrearsi una realtà solida e di ricostruirsi una vita. Cosa mi accomuna di più a Pietro? È difficile… se non quasi l’intonazione della voce, questo suono dell’est, no, poco o niente”.

Invariata e sempre stimolante resta la sintonia sul set con Lunetta Savino, interprete della giudice Libera Orlando: “Lavorare sul set con Lunetta è sempre un regalo: lei porta tantissima esperienza, tantissima ironia, la capacità di gestione del tempo, e quindi bisogna solo imparare da lei”. Sul legame che unisce i loro due personaggi, Martari precisa: “Continueranno a collaborare sempre con due approcci molto diversi: chiaramente dettati, nel caso di Libera, dal suo lavoro; nel caso di Pietro dal fatto che non ha delle regole ben precise e quindi si muove in una zona di confine, però sempre con un senso di giustizia che lo muove”.

La trama della seconda stagione ruota attorno al delitto della giovane Elena Palma, mettendo al centro della scena la piaga della violenza di genere e dei femminicidi. Un argomento su cui l’attore ha condiviso una profonda riflessione ai nostri microfoni:

“È giusto continuare a sensibilizzare sull’argomento, per quanto ci stiano provando tutti. Il dato sconfortante è che i casi sono in aumento e questo mi dispiace personalmente. Credo che sia fondamentale l’educazione, ma l’educazione a partire dalle scuole: dalla scuola dell’infanzia, dall’asilo, le scuole elementari. Bisogna partire da subito, perché bisogna crescere con questo senso di rispetto. Non si può cercare di acquisirlo a quarant’anni. Si può fare anche a quarant’anni, come a sessanta, non dico che non si possa fare, però è giusto crescerci, con quel senso di rispetto”.

Non mancheranno però le sorprese sul piano personale per Pietro, che in questa stagione aprirà di nuovo le porte all’amore lasciandosi conquistare da Nina: “Sì, poverino, finalmente!. Ma è un uomo che ha amato Bianca, la madre di sua figlia, per una vita e l’ha sempre rispettata. Anzi, trovo che sia giusto che abbia avuto la forza di riaprire il suo cuore, finalmente, per lenire anche un po’ le ferite che ha avuto”, ha dichiarato Martari.

Per Matteo Martari è un momento d’oro tra Maschi veri 2, il ritorno con Libera 2 e nuovi set già all’orizzonte: “Sono molto contento di dove sono e di come stanno andando le cose. Non ho esigenze in questo momento di altro genere. Credo che con Stefano, che è il mio agente, stiamo facendo un ottimo lavoro e tutti i progetti ai quali abbiamo aderito sono progetti in cui abbiamo creduto al cento per cento”. E sui prossimi impegni rivela: “Abbiamo appena finito di girare il film su Alessandro Volta e domani metto piede su un set nuovo, ma vi racconterò più avanti!”.

Alla Festa del Cinema di Roma debutta in anteprima nella selezione “Freestyle” la fiction Memoriae, firmata dai registi Cosimo Alemà e Isabella Aguilar. Prodotta da Rai Fiction insieme a FilmClub Distribuzione e in partnership con Minerva Pictures, l’opera ha beneficiato del supporto della Friuli Venezia Giulia Film Commission – PromoTurismoFVG, svolgendo oltre due mesi di riprese in regione all’inizio del 2026. L’incantevole centro storico di Venzone, rinato con maestria dopo la distruzione sismica del ’76, veste i panni dell’immaginario comune di Vallata, mettendo a disposizione le sue architetture antiche, la cattedrale e la cornice delle Alpi per plasmare un clima carico di enigma e suggestione. Come evidenziato dalla regia, l’ambientazione friulana trasfigura così da mero scenario a protagonista narrativo e pilastro dell’identità visiva della serie, che ha toccato durante la produzione anche le storiche dimore di Tarcento come Villa Liruti e la frazione di Villafredda.

Memoriae, intervista esclusiva a Gaia Messerklinger e Dario Aita

Noi di SuperGuida TV abbiamo videointervistato in esclusiva i protagonisti Gaia Messerklinger e Dario Aita, che ci hanno raccontato i retroscena dei loro personaggi, la dinamica della storia e le profonde riflessioni che la serie solleva sulla società odierna. Interrogati su cosa li abbia colpiti maggiormente nell’interpretare i rispettivi ruoli, gli attori hanno sottolineato la ricchezza emotiva della narrazione e l’autenticità dei legami umani che prendono forma sullo schermo. Gaia Messerklinger, che nella serie veste i panni di Alma, ha spiegato: “A me quello che è piaciuto di Alma è che si trasforma insieme alla storia, insieme a quello che le accade intorno. Ha un aspetto sicuramente altero, anche molto risoluto — è una donna che può anche sembrare un po’ arrogante, diciamo — e mi piace il fatto che si metta molto in discussione. Poi mi piace molto il rapporto che si crea con il personaggio di Matteo: non è scontato quello che accade tra loro due, trova uno spazio in una dimensione in cui quello spazio non ci potrebbe essere, e invece lo trova proprio perché si crea un legame molto forte”. 

Dal canto suo, Dario Aita ha descritto la complessità di Matteo, figura divisa tra la professione e gli affetti: “A me piace molto l’equilibrio che lui ha tra la serietà e la leggerezza, il modo in cui riesce comunque tendenzialmente a planare sulle difficoltà. Questo racconta molto del suo passato e del suo lavoro: il fatto che sia un reporter di guerra lo abitua ad avere un certo distacco dalle cose. In questo caso però è coinvolto personalmente: c’è la sua famiglia di mezzo, la sua comunità, ed è costretto sicuramente a una serietà e a una concentrazione maggiori. È chiamato in prima persona a risolvere le sorti di questa comunità insieme ad Alma, ed è un incontro che mi piace molto”. 

Le note di regia pongono l’accento sul tema della memoria, intesa anche come monito per il nostro tempo. Entrambi gli attori hanno condiviso una visione lucida e appassionata sul rischio dell’oblio collettivo e sulla manipolazione della storia. Secondo Dario Aita, il parallelo con l’attualità è immediato: “Credo che sia un mondo che sta perdendo la memoria. In questo preciso momento storico sembra che la storia non ci abbia insegnato assolutamente nulla: questo è quello che ci raccontano gli eventi di politica interna e internazionale, senza alcun dubbio. Sia quello che sta succedendo qui in Italia con una deriva autoritaria e destrorsa, sia quello che sta succedendo all’estero — basta guardare alla Palestina e al genocidio in corso”. 

Sulla stessa linea, Gaia Messerklinger esprime preoccupazione per l’uso strumentale del passato: “Collegandomi a quello che dice Dario, quello che mi spaventa della società attuale è che sembra che la memoria non abbia una lettura unica. Sembra che si possa manipolare in tutte le direzioni che al momento sono più utili a chi effettua questa manipolazione. Per me questo è un campanello d’allarme: è invece necessario riappropriarsi di un patrimonio comune di valori, di memoria e di storia che non può essere utilizzato come strumento o diversificato a seconda degli scopi utilitaristici dei singoli”. 

A conclusione dell’intervista, alla domanda provocatoria su quale ricordo vorrebbero riavere per primo se dovessero perdere sei anni della propria vita, i due interpreti si sono lasciati andare a riflessioni personali e toccanti. “Io penso sempre alle persone. Ho sempre un po’ paura di dimenticarmi delle persone e dei momenti che ho condiviso con loro. La mia memoria tende a rimuovere molto e questo mi spaventa: cerco quindi di non perdere il ricordo della persona, legato all’emotività e alla vita interiore condivisa”, ha confidato Gaia.  Disarmante e immediata la risposta di Dario Aita, che non ha avuti dubbi: “Il giorno in cui è nata mia figlia”. 

Chi saremo fra sei anni e quali persone eravamo sei anni fa? A questa suggestiva domanda tenta di dare risposta una produzione innovativa al via dal 23 ottobre in esclusiva su RaiPlay, capace di introdurre nel panorama italiano un linguaggio mystery di rara intensità. Rivelata in anteprima alla Festa del Cinema di Roma, Memoriae è un’opera ad alto impatto concettuale firmata da Rai Fiction e Filmclub Distribuzione insieme a Minerva Pictures, la cui trama prende il via da un evento spiazzante: a seguito di un improvviso smottamento, gli abitanti di un isolato borgo alpino perdono del tutto il ricordo del loro trascorso più recente, dimenticando sei anni di esistenza. Guidata alla regia da Cosimo Alemà e Isabella Aguilar (quest’ultima anche autrice dello script), la serie si distingue come una proposta insolita nel nostro mercato audiovisivo, concepita nativamente per la fruizione digitale con un formato dinamico di circa dodici puntate da mezz’ora ciascuna, pensato per avvolgere subito il pubblico in un enigma dal ritmo travolgente.

Memoriae, intervista esclusiva ai registi Cosimo Alemà e Isabella Aguilar e all’attrice Anna Godina

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva i registi Cosimo Alemà e Isabella Aguilar e l’attrice Anna Godina. La narrazione di Memoriae si avventura in territori narrativi insoliti per la produzione audiovisiva italiana. La regista Isabella Aguilar ha raccontato cosa li abbia spinti ad abbracciare le atmosfere del mystery e del thriller: “Qualche anno fa un mio amico di Bologna è andato a vivere nei sobborghi di New York e gli ho chiesto com’era. Lui mi ha risposto: “È come te lo immagini, ma non esce il fumo dal tombino”, ed era deluso. Gli americani e molti autori internazionali hanno creato un forte immaginario legato al mistero e al thriller nei loro paesi. In Italia, dopo Dario Argento, questa cosa è un po’ mancata. Secondo me siamo chiamati a farlo, perché l’immaginario delle persone è fatto anche di fantasie oscure e della ricerca dell’imperscrutabile. Ci siamo spinti per questo, per cercare quel mistero che spesso manca nel quotidiano e nel cinema italiano”. 

Un’impostazione condivisa appieno da Cosimo Alemà, che ha sottolineato la complementarità della loro visione registica al servizio del progetto. Nel cast spicca l’interpretazione di Anna Godina, chiamata a dare volto e corpo a Chiara, un personaggio estremo segnato dal dolore e dalla ricerca di riscatto: “Cose che ci accomunano, devo dire la verità, poche, perché Chiara vive condizioni estreme. Ma sicuramente la questione della famiglia è un legame che ho sentito molto forte, in particolare il rapporto con la madre, interpretata da Paola Sambo. Chiara è una ragazza di ventinove anni che sognava di fare la modella e si è trasferita a Milano con il fratello, il quale poi ha preso la sua strada diventando un reporter di guerra. Lei si è ritrovata da sola in una città che l’ha mangiata viva, finendo in un periodo di tossicodipendenza da cui la famiglia cercherà di salvarla. Affrontare l’astinenza, l’amnesia e questo restare sospesa tra il ‘qui ed ora’ e un altro mondo è stato un lavoro profondo. Per me Chiara è una nota fuori dal coro rispetto alla musica che suonano gli altri: un ruolo difficile ma appassionante”, ha spiegato l’attrice.

Al centro della trama c’è il tema cruciale della memoria, sia individuale che collettiva, vissuta come baluardo sociale e monito per il presente. Isabella Aguilar ha evidenziato la carica metaforica dell’opera: “Certo che c’è una metafora sociale. Questa è una serie contro la cancel culture, che prende sul serio il passato. Se vai a Berlino trovi il museo del muro, il museo dell’olocausto: la memoria è fondamentale e i tedeschi l’hanno capito. Non si possono nascondere sotto il tappeto i propri errori, né personali né di un popolo. La serie racconta proprio le conseguenze nefaste e persino horror che scaturiscono dal rimuovere il passato senza elaborarlo”. A questa riflessione fa eco Cosimo Alemà, richiamando alla mente eventi recenti che appartengono alla storia di tutti noi: “A me viene subito in mente il parallelismo con il periodo del Covid. È una memoria collettiva che richiamiamo in modo diverso, ma che colpisce subito. Mi spaventa notare quanto facilmente tendiamo a scordarci di quello che abbiamo vissuto in quegli anni; ed è proprio questo tipo di memoria comune che dobbiamo ritrovare”. 

In chiusura, Anna Godina ha risposto alla toccante domanda su quale ricordo vorrebbe le venisse restituito per primo qualora perdesse sei anni della propria vita, regalando un intimo spaccato familiare: “C’è una foto appesa nella mia casa di famiglia dove sono su un muretto con una gonna gialla siciliana, nella nostra casa nel Carso sloveno. Vorrei portarmi a casa quel ricordo perché mio nonno ha sempre creduto in me. Era un uomo pratico, che ha lavorato da quando aveva tredici anni e ha vissuto la guerra, ma mi diceva sempre: “Ce la farai”. Ecco, vorrei riavere quel ricordo là”.

Dal 19 ottobre approda su Rai Yoyo alle ore 10.30 e 18.15, e in boxset completo su RaiPlay, la nuova serie animata “Carletto”, ispirata ai celebri libri illustrati della scrittrice Rotraut Susanne Berner e realizzata dallo studio bolognese di Palomar in collaborazione con Rai Kids. Pensato su misura per i bambini dai 2 anni in su, il cartoon adotta un ritmo narrativo delicato che rispetta i tempi, la sensibilità e l’emotività dei più piccoli alle prime armi con il linguaggio televisivo.

Carletto, al via la nuova serie animata per i più piccoli

Protagonista delle vicende è Carletto, un vispo e curioso coniglietto di 5 anni che vive con la mamma, il papà e la sorella minore Clara in un’accogliente casetta con giardino. Insieme alla sua inseparabile e premurosa amica Monica e al fidato cane Bello, il piccolo protagonista si lancia con entusiasmo alla scoperta del mondo circostante, trasformando ogni momento in un’occasione di crescita tra giochi e piccole avventure quotidiane. Ogni episodio si propone come un ambiente sicuro e stimolante in cui sperimentare, sbagliare e mettersi alla prova, accompagnato dalla discreta ma rassicurante supervisione dei genitori e della nonna, sempre pronti a intervenire con dolcezza, comprensione e la giusta dose di ironia. La narrazione unisce così divertimento ed educazione emotiva per rassicurare i giovanissimi spettatori e offrire al tempo stesso spunti e modelli utili ai genitori.

La scrittura delle 26 puntate è stata affidata a un team di sceneggiatori di altissimo livello, che vede la presenza di firme illustri come l’italiana Tea Orsi e il britannico Sam Morrison, autori di riconosciuti successi internazionali dedicati all’infanzia. L’opera nasce come una prestigiosa coproduzione europea che coinvolge la tv pubblica italiana, quella tedesca (ZDF) e la piattaforma olandese Videoland, distribuita su scala internazionale da Mediawan Kids&Family e sostenuta dai contributi del Ministero della Cultura, di Nordmedia, di NL Film Incentive, dell’Unione Europea e della Regione Emilia-Romagna tramite la sua Film Commission. Fin dal suo ingresso nel settore dell’animazione nel 2020 a seguito dell’unione con il gruppo Mediawan, Palomar ha perseguito l’obiettivo di strutturare un centro di produzione con una spiccata proiezione internazionale, capace di replicare i grandi successi ottenuti nell’ambito dei prodotti live action.

Attraverso proficue sinergie con le principali realtà dell’animazione europea, la società ha arricchito le proprie competenze operative prendendo parte a progetti di ampio respiro internazionale. In questo percorso di espansione, “Carletto” costituisce la terza coproduzione internazionale della casa di produzione — dopo “Il villaggio incantato di Pinocchio” e “Le tre moschettiere” — e segna un traguardo importante essendo il primo progetto realizzato interamente con la tecnica dell’animazione 2D. Nel quadro di un continuo sviluppo tecnico e creativo, lo studio è attualmente impegnato anche nella lavorazione del suo primo lungometraggio animato intitolato “Twisted”, considerato una delle sfide produttive più ambiziose in fase di realizzazione in Europa.

Per stabilire la propria sede di animazione, Palomar ha scelto proprio l’Emilia-Romagna, consolidando un canale strategico di collaborazione e fiducia con le istituzioni locali e con la Cineteca di Bologna, partnership che ha permesso di ampliare la struttura produttiva e attrarre talenti da tutto il mondo. Il team di lavoro conta oggi circa 25 professionisti tra esperti internazionali e giovani talenti italiani formatisi all’interno dello studio, tutti uniti nel dare vita alle avventure di un coniglietto sempre pronto a saltellare verso nuove emozioni, imparando a conoscere se stesso e i propri sentimenti in un percorso di grande valore formativo e pedagogico.

Ha preso ufficialmente il via la nuova edizione di Ballando con le Stelle, pronta ad accendere il sabato sera degli italiani tra grande spettacolo e le immancabili polemiche della vigilia. Sullo sfondo di uno studio nuovo di zecca, intitolato alla memoria del maestro Pippo Baudo, la macchina da guerra guidata da Milly Carlucci ha riaperto le danze mettendo subito sul piatto un cast scintillante e una giuria rinnovata. A catalizzare l’attenzione del debutto sono state due ex concorrenti d’eccezione, chiamate dalla conduttrice a ricoprire ruoli chiave: Barbara D’Urso, entrata a gamba tesa al banco dei giudici per raccogliere il testimone di Selvaggia Lucarelli, e Simona Ventura, posizionata a bordo campo come custode del tesoretto al fianco di Francesca Fialdini.

Noi di SuperGuida TV abbiamo intervistato in esclusiva Milly Carlucci. La padrona di casa del talent show di Raiuno ha commentato gli ascolti della prima puntata: “Parlare di vittoria o sconfitta non ha senso: non è una partita di calcio. Sia noi che la concorrenza facciamo programmi di successo. Noi siamo molto soddisfatti della qualità del nostro lavoro e del riscontro del pubblico televisivo, anche dopo tanti anni”. 

Come da tradizione, il vero secondo palco di Ballando si è acceso sui social, dove molti utenti hanno rimpianto le pungenti critiche di Selvaggia Lucarelli sostenendo che, con l’esordio di Barbara D’Urso, lo show abbia smarrito quel pizzico di pepe in giuria. A tal proposito la Carlucci ha dichiarato: “Sui social scrivono di tutto: si va da “non lo guarderò più perché c’è tizio” a “non lo guarderò perché non c’è più”. Sono abituata a guardare al futuro. Sono riconoscente a chi ha contribuito alle nostre stagioni, ma sono felicissima della nostra nuova giuria, che ha lavorato benissimo“. Proprio in merito a Selvaggia Lucarelli che in un’intervista di qualche giorno fa aveva dichiarato che Milly aveva lottato negli anni per tenerla in giuria, la Carlucci ha spiegato: “La Rai mi ha sempre lasciato grande libertà. Soprattutto in passato ci sono state delle resistenze, ma alla fine mi hanno permesso di fare le scelte che ritenevo migliori per il programma”.

Tra i concorrenti di Ballando con le Stelle che sono diventati molto amati dal pubblico c’è anche Alessandra Mussolini, attualmente opinionista a Uomini e Donne: “Non a caso l’ho voluta a Ballando con le Stelle e poi a Il Cantante Mascherato diversi anni fa. Lei è un talento e lo sta dimostrando”. Nei progetti futuri c’è Canzonissima ma non il Festival di Sanremo. Milly infatti lo ha escluso: “Abbiamo già cominciato a lavorare a Canzonissima. Sanremo è nelle ottime mani di Stefano De Martino; io ho avuto l’onore di accompagnare il grande Pippo in un’edizione storica, e tra Ballando e Canzonissima non ne avrei neanche il tempo”. 

Ballando con le Stelle 2026, intervista esclusiva a Milly Carlucci

Milly, prima sfida negli ascolti di “Ballando con le Stelle”. Soddisfatta del risultato?

Parlare di vittoria o sconfitta non ha senso: non è una partita di calcio. Sia noi che la concorrenza facciamo programmi di successo. Noi siamo molto soddisfatti della qualità del nostro lavoro e del riscontro del pubblico televisivo, anche dopo tanti anni.

Ormai siamo a 21 edizioni del programma. Qual è l’elisir di giovinezza? Perché a distanza di anni continua a funzionare?

Non cullarsi sugli allori e cercare sempre di emozionare e divertire il pubblico. Speriamo di continuare così.

La prima puntata ha visto come novità in giuria Barbara D’Urso. Eppure sui social in molti hanno rimpianto l’assenza di Selvaggia Lucarelli. Quanto pesa l’eredità che Selvaggia lascia a Ballando? Crede che abbia lasciato un’impronta difficile da sostituire? Si dice che la giuria abbia perso il graffio.

Sui social scrivono di tutto: si va da “non lo guarderò più perché c’è tizio” a “non lo guarderò perché non c’è più”. Sono abituata a guardare al futuro. Sono riconoscente a chi ha contribuito alle nostre stagioni, ma sono felicissima della nostra nuova giuria, che ha lavorato benissimo.

In un’intervista di qualche giorno fa, Selvaggia ha dichiarato che lei ha dovuto lottare per tenerla. È così?

La Rai mi ha sempre lasciato grande libertà. Soprattutto in passato ci sono state delle resistenze, ma alla fine mi hanno permesso di fare le scelte che ritenevo migliori per il programma.

Il cast è molto forte quest’anno. È diventato più difficile mettere insieme i vari nomi? Gli spoiler di questa estate quanto hanno reso complicato il lavoro?

È difficile perché, dopo tanti anni, abbiamo avuto moltissimi concorrenti prestigiosi e interessanti, e in giro non ce ne sono poi così tanti. Quest’anno abbiamo fatto un miracolo: forse è il miglior cast di sempre. Gli spoiler fanno parte del gioco: qualche volta ci prendono, altre meno, ma alimentano l’interesse.

Ballando con le Stelle ha traslocato in uno studio nuovo dedicato a Pippo Baudo. Qual è l’insegnamento più importante che Pippo le ha trasmesso?

La professionalità, il rigore e lo sguardo rivolto verso il futuro e verso i talenti.

Tra i vari concorrenti che sono passati a Ballando con le Stelle e che sono diventati nazionalpopolari c’è anche Alessandra Mussolini, ora opinionista a Uomini e Donne. Se lo sarebbe mai aspettato questo exploit televisivo?

Certo! Non a caso l’ho voluta a Ballando con le Stelle e poi a Il Cantante Mascherato diversi anni fa. Lei è un talento e lo sta dimostrando.

Tra i tanti progetti c’è anche il ritorno di Canzonissima. E invece Sanremo? Le piacerebbe tornare a condurlo?

Abbiamo già cominciato a lavorare a Canzonissima. Sanremo è nelle ottime mani di Stefano De Martino; io ho avuto l’onore di accompagnare il grande Pippo in un’edizione storica, e tra Ballando e Canzonissima non ne avrei neanche il tempo.

A proposito di corteggiamenti, Stefano De Martino lo ha “corteggiato” come ballerino per una notte?

Sì, una volta è venuto per fare una sorpresa a una ragazza legata al mondo di Telethon. Ora credo che abbia diverse cose da fare, ma prima o poi tornerà.

C’è un programma che rifarebbe?

Ballando con le Stelle e Canzonissima… non vi sembrano abbastanza? Comunque rifarei sia Il Cantante Mascherato che Sognando Ballando, che negli Stati Uniti sta avendo un grande successo.

A partire dal 7 ottobre torna su Netflix la seconda stagione di Maschi Veri (adattamento della serie spagnola Machos Alfa, diretta da Matteo Oleotto e Milena Cocozza). Ritroviamo i quattro protagonisti — Maurizio Lastrico (Mattia), Matteo Martari (Massimo), Francesco Montanari (Riccardo) e Pietro Sermonti (Luigi) — intenti a destrutturare la mascolinità tossica e a confrontarsi con sfide quotidiane tra dinamiche familiari, instabilità sentimentali e parità di genere sul posto di lavoro. Se il percorso teorico affrontato nella prima stagione li ha messi di fronte ai propri limiti, la pratica quotidiana richiede ora nuove consapevolezze, con il supporto incrollabile dell’amicizia (e delle immancabili partite a padel) a far da bussola. Al loro fianco tornano le protagoniste femminili della storia: Thony (Tiziana), Sarah Felberbaum (Ilenia), Laura Adriani (Daniela) e Alice Lupparelli (Emma). Figure sfaccettate e complesse che, pur mostrando le proprie fragilità, dimostrano una sempre maggiore determinazione nel rivendicare il proprio ruolo e le proprie scelte.

Maschi Veri 2, intervista esclusiva a Laura Adriani, Thony, Sarah Felberbaum e Alice Lupparelli

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Laura Adriani, Thony, Sarah Felberbaum e Alice Lupparelli per approfondire le novità dei loro ruoli, il divario retributivo di genere e le pressioni legate alla maternità. In merito ai cambiamenti e ai nuovi orizzonti dei rispettivi ruoli, le attrici hanno anticipato importanti novità.

Thony ha descritto così il percorso del suo personaggio: “Il mio ruolo attraversa una trasformazione profonda, considerando quanto sia ben delineato e caratteristico. Rispetto alle puntate precedenti si trova a gestire uno scenario del tutto inedito: dopo aver rotto i vecchi equilibri familiari, riscopre una grande intesa di coppia, tanto da trovarsi ad affrontare la sua terza gravidanza”. Laura Adriani si è espressa sulle sfide di Daniela: “Inizialmente Daniela ricade nei medesimi schemi del passato: è legata sentimentalmente e avverte il bisogno costante di una figura maschile al suo fianco, mostrando la sua continuità con quanto visto prima. Tuttavia, occorre darle fiducia per il seguito”.

Sarah Felberbaum ha raccontato la maturazione di Ilenia: “Ilenia prosegue dritta per la sua strada, ma verso metà stagione entra in crisi perché messa di fronte a decisioni fondamentali. Questo snodo le permette di comprendere cosa desidera realmente, portandola a vivere le situazioni con maggiore leggerezza e a prendersi meno sul serio”.

Alice Lupparelli ha infine spiegato le dinamiche di Emma: “Emma abbandona in parte il ruolo di simbolo della Generazione Z. Vivrà dei momenti di incertezza personale che la porteranno a mettersi profondamente in discussione alla ricerca della propria identità”.

Affrontando il tema del gender gap e delle differenze di guadagno tra colleghi, le protagoniste hanno condiviso riflessioni dirette sul settore e sulla narrazione della serie.

Laura Adriani ha analizzato la questione sottolineando l’importanza delle scelte individuali: “È una realtà ricorrente, ma non dipende esclusivamente dalla disparità di genere. Spesso non siamo a conoscenza dei compensi altrui, anche se mi è stato riferito che, a parità di notorietà, un attore può percepire un ingaggio superiore in virtù di un presunto maggiore richiamo sul pubblico. Per quanto mi riguarda, cerco sempre di pretendere quanto ritengo sia equo per la mia prestazione e, qualora la proposta non soddisfi le mie aspettative, preferisco rifiutare”.

Sarah Felberbaum si è soffermata sia sulla professione sia sul messaggio veicolato nella sceneggiatura: “Non conosco la cifra esatta percepita dai miei colleghi uomini, ma sono convinta che sia più alta. La mia priorità resta comunque quella di ottenere una retribuzione commisurata al mio lavoro. Ci tengo a evidenziare che nella serie l’aspetto economico non viene impiegato come strumento di prevaricazione nei confronti dei partner: l’indipendenza finanziaria femminile o il guadagnare di più significa poter sostenere l’altro e garantirgli libertà, senza per questo privarlo di importanza o intaccarne la mascolinità”.

Sulla gestione delle aspettative esterne e del desiderio di diventare madri, le opinioni del cast hanno evidenziato sfumature personali e generazionali.

Laura Adriani ha affrontato il tema della fertilità e delle scelte personali: “Più che dalla pressione della società, mi sento condizionata dai limiti biologici della maternità. Al momento non ho un compagno e non desidero figli; per questo ho scelto di percorrere la strada del congelamento degli ovuli, una possibilità che all’inizio rifiutavo nettamente. Questa decisione mi ha donato una grande tranquillità interiore, liberandomi dall’ansia di cercare a tutti i costi un partner e lasciando aperta la porta a una futura maternità da single”.

Sarah Felberbaum ha contestualizzato la normalizzazione di differenti percorsi di vita: “Oggi la scelta di non avere figli è molto più diffusa e accettata rispetto al passato. Basti pensare che all’interno di questo set sono l’unica ad essere madre”.

Thony ha riflettuto sull’impatto dell’età anagrafica: “Sento una certa pressione legata prevalentemente al passare del tempo, ma non mi lascio influenzare dal giudizio sociale. Piuttosto, è un argomento che mi ha portato a fare riflessioni intime ed interiori”.

Alice Lupparelli ha concluso condividendo la propria prospettiva generazionale: “Notare che diverse mie coetanee stanno mettendo su famiglia mi fa un certo effetto. Avere un figlio resta senz’altro un desiderio per il futuro, ma attualmente non ne avverto la pressione”. 

Si appresta a debuttare sul piccolo schermo il terzo capitolo della fortunata saga investigativa che vede protagonista il commissario e profiler Teresa Battaglia, l’amato personaggio nato dalla penna di Ilaria Tuti ed impersonato da Elena Sofia Ricci. La nuova stagione, dal titolo “Figlia della Cenere“, firma la regia di Kiko Rosati ed è frutto della collaborazione tra Rai Fiction e Publispei. La programmazione prevede quattro prime serate su Rai 1 a partire da lunedì 12 ottobre, per un totale di otto puntate, precedute dal debutto in streaming su RaiPlay dal 10 ottobre.

La narrazione si riallaccia agli eventi precedenti a cinque mesi di distanza dai fatti di “Ninfa Dormiente”. Al fianco della protagonista tornano i fidati collaboratori Massimo Marini (interpretato da Giuseppe Spata) e Giacomo Parisi (Gianluca Gobbi). La vicenda prende il via con una scoperta agghiacciante: un cadavere che presenta la mutilazione post-mortem delle falangi e lo sfondamento del torace. Questo macabro delitto si rivela presto il primo di una catena di omicidi firmati da un unico spietato serial killer. Analizzando la logica dell’assassino, Teresa intuisce che le vittime condividevano un legame invisibile: ognuna celava un’oscura colpa per la quale il killer ha deciso di condannarle a morte. Come se non bastasse, la vita privata di Teresa viene scossa dalla riapparizione di Sebastiano (Maurizio Donadoni), l’ex coniuge violento tornato a Udine, il quale la ritiene ingiustamente responsabile di una serie di intimidazioni indirizzate a lui ed alla sua nuova partner.

“I casi di Teresa Battaglia – Figlia della cenere”, intervista esclusiva a Giuseppe Spata

In occasione dell’uscita della serie, noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Giuseppe Spata, che ci ha raccontato l’evoluzione del suo personaggio, il lavoro sul set ed il suo punto di vista su temi sociali di stretta attualità. Sul suo personaggio ha dichiarato: “Nel corso della passata stagione sono venute a galla diverse insicurezze, timori e ferite profonde del mio personaggio. Massimo ha preso delle decisioni importanti e categoriche, e in queste nuove puntate si ritrova nella condizione di doverle portare avanti a tutti i costi. Nella quotidianità si tende spesso a mostrare un’apparente fermezza per nascondere il fatto di non avere il controllo della situazione o di brancolare nel buio: è un filtro sociale che ognuno di noi adotta, anche in modo inconsapevole, e che appartiene pure a Massimo. Tuttavia, nel rapporto con Teresa, questo scudo difensivo finisce per incrinarsi, lasciando emergere liberamente tutti i suoi punti deboli e le sue inquietudini”. Sulla somiglianza con Massimo ha ammesso: “Sarei davvero felice di possedere lo stesso carattere di Marini, una figura capace di rimanere salda anche nelle circostanze più scomode e complesse, senza mai cedere alla tentazione di fuggire. Non sono del tutto sicuro che nella vita reale saprei dimostrare un analogo livello di coraggio.”

Ancora una volta Giuseppe si è trovato a lavorare al fianco di Elena Sofia Ricci sul set: “È stato un percorso d’insegnamento straordinario. Fin dai primi passi di questa avventura, osservare il suo modo di lavorare e di muoversi sul set con grande naturalezza ha rappresentato e continua a rappresentare un’opportunità eccezionale di crescita personale ed artistica. Si è instaurata tra noi una bellissima intesa umana che si riflette positivamente anche nella resa professionale.”

La terza stagione affronta il tema della violenza domestica. A tal proposito, l’attore ha fatto una riflessione importante: “Credo sia fondamentale che un prodotto televisivo spinga il pubblico a interrogarsi su certe tematiche. Al giorno d’oggi abbiamo imparato a curare la forma e il linguaggio che utilizziamo, eppure le strutture del sistema patriarcale sono rimaste del tutto inalterate. Ogni volta che accendo la TV e apprendo di un nuovo fatto di cronaca mi rendo conto che il confine dell’orrore si sposta sempre più in là: per questa ragione parlarne non è più sufficiente, servono azioni concrete partendo dalle scuole attraverso percorsi dedicati all’educazione affettiva e sessuale”. 

Ritorna su Netflix, a partire dal 7 ottobre (e disponibile anche su Sky Glass, Sky Q e tramite l’app su Now Smart Stick), la seconda stagione di Maschi Veri, la serie comedy con protagonisti Maurizio Lastrico, Matteo Martari, Francesco Montanari e Pietro Sermonti. Nei panni dei rispettivi personaggi — Mattia, Massimo, Riccardo e Luigi — i quattro si ritrovano a fare i conti con un percorso di crescita e affrancamento dai retaggi della mascolinità tossica. La ricerca di un solido equilibrio nelle relazioni di coppia e nei ruoli affettivi resta però un traguardo complesso, continuamente messo a dura prova da stravolgimenti personali e cambi di prospettiva.

Rispetto al finale della prima stagione, le dinamiche di coppia si presentano totalmente ribaltate. Tra la costante sensazione di essere inadeguati e le nuove sfide quotidiane, a fare da collante sarà proprio il profondo legame d’amicizia che li unisce, guidandoli verso una maturazione autentica, in linea con il filo conduttore dei nuovi episodi: “maschi si nasce, uomini si diventa”. Il cast girato a Roma si arricchisce quest’anno di importanti ingressi: Carolina Crescentini (Simona), Silvia D’Amico (Paola), Alessio Boni (Giordano), Giancarlo Commare (Augusto) e Ilenia Pastorelli (Tecla).

Maschi Veri 2, intervista esclusiva a Francesco Montanari, Maurizio Lastrico, Matteo Martari e Pietro Sermonti

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Francesco Montanari, Maurizio Lastrico, Matteo Martari e Pietro Sermonti per farci raccontare l’evoluzione dei protagonisti, addentrandoci nei temi chiave della serie: dal rapporto con l’educazione dei figli alle aspettative sociali sulla paternità.

Pietro Sermonti si è soffermato sul valore pedagogico di un passaggio chiave che coinvolge il suo personaggio, toccando un tema d’attualità delicato, quello della pornografia:

“Il modo in cui Luigi spiega la pornografia al figlio rappresenta una delle sequenze di cui vado più fiero. Si tratta di un argomento cruciale e rilevante, su cui so che diversi Paesi stanno provando a legiferare.

Personalmente sono cresciuto con la convinzione che sia ‘vietato vietare’: non affiderei mai l’auto a un undicenne, ma preferisco che acquisisca consapevolezza di ciò che lo circonda. Parlando con diversi psicologi è emerso come i giovani abbiano vissuto, specialmente durante il periodo del Covid, una sorta di castrazione e chiusura interiore. Credo che tutti noi dovremmo interrogarci su questo. Un ragazzo di sedici anni trova sempre il modo di aggirare i divieti, per questo ritengo serva lungimiranza: per quale motivo dovremmo delegare l’educazione dei nostri figli a persone che ne ricavano un profitto?”.

Riguardo al tema della paternità e all’impatto delle aspettative sociali, i protagonisti hanno condiviso visioni molto personali. Per quanto riguarda il proprio percorso, Matteo Martari ha spiegato:

“Mi sono gestito la cosa diversamente, ma non la considero una zavorra. Le dinamiche sono andate come dovevano andare. Non escludo che un domani possa accadere, ma se finora non è successo non sento la necessità di dover dimostrare nulla alla collettività. La mia serenità interiore e il mio equilibrio personale non dipendono dal dover dare prove alla società”.

Maurizio Lastrico ha sottolineato il condizionamento generato dal giudizio esterno:

“L’effetto principale della pressione sociale è stato semmai quello di farmi interrogare ancora di più su questa scelta, portandomi a valutare con maggiore attenzione se fossi realmente pronto e in grado di fare il padre. Non avverto l’esigenza di avere un figlio al solo scopo di ottenere un riconoscimento formale di maturità o realizzazione personale”.

Sulle paure legate al contesto contemporaneo si è espresso Francesco Montanari:

“Mi interrogo spesso su questo argomento, ma non per conformismo o per adeguarmi a un dovere sociale. La mia preoccupazione deriva piuttosto dal contesto storico e sociale in cui viviamo: l’idea che un figlio debba confrontarsi con dinamiche sconcertanti e con la violenza quotidiana mi spaventa. È un tema di cui discuto con mia moglie, anche se poi, nell’effettivo, subentrano principalmente dei timori primordiali”.

Infine, Pietro Sermonti ha chiosato sul suo vissuto personale nei confronti del diventare padre: “Non avverto alcuna pressione dall’esterno, se c’è un segno è semmai quello rimasto per non aver compiuto questo passo. Pur non avendo figli, considero l’esperienza genitoriale come un vero e proprio ‘big bang'”.

In vista dell’esordio di “I casi di Teresa Battaglia – Figlia della cenere”, terzo capitolo della serie di Rai 1 basato sulle opere letterarie firmate da Ilaria Tuti, noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva Elena Sofia Ricci, ritornata ad indossare i panni dell’iconica e complessa profiler Teresa Battaglia. La fiction, con la regia firmata da Kiko Rosati e realizzata grazie alla sinergia tra Rai Fiction e Publispei, prenderà il via lunedì 12 ottobre in prima serata con quattro appuntamenti (otto puntate complessive), preceduta da un’anteprima streaming sulla piattaforma RaiPlay il 10 ottobre. La narrazione riparte a soli cinque mesi di distanza dagli eventi narrati nel precedente capitolo, “Ninfa dormiente”: l’investigatrice ed i collaboratori storici Massimo Marini (Giuseppe Spata) e Giacomo Parisi (Gianluca Gobbi) saranno chiamati a risolvere le azioni di un assassino seriale spietato che prende di mira individui custodi di torbidi segreti. Parallelamente, sul piano privato si riaccendono le tensioni: l’ex coniuge Sebastiano (Maurizio Donadoni) addossa a Teresa la colpa delle intimidazioni rivolte a lui ed alla nuova compagna. Completano la compagine artistica Sara Drago e Fausto Maria Sciarappa.

“I casi di Teresa Battaglia – Figlia della cenere”, intervista esclusiva a Elena Sofia Ricci

In merito all’evoluzione di Teresa Battaglia e alle sfide della terza stagione, l’attrice ha svelato: “Ritroveremo una Teresa non drammaticamente peggiorata sul piano fisico rispetto alle passate stagioni, dato che dalla prima alla seconda serie sono trascorsi soltanto un paio d’anni al massimo. L’avanzare della malattia non è così marcato, mentre è cresciuta enormemente in lei la lucida consapevolezza dell’inevitabilità di questo declino.

Assisteremo a una Teresa visibilmente più rabbiosa, costretta in certi momenti a reprimere persino l’insorgere di sentimenti del tutto inediti, venendo messa a dura prova da svariate situazioni. In più, il suo vissuto riaffiorerà con violenza, riaprendo piaghe profonde che non si sono mai cicatrizzate e che hanno plasmato il suo carattere duro e spigoloso. Un’indole che tuttavia affascina il pubblico perché autentica e priva di condizionamenti, tratto che rimarrà intatto. Sarà intenso scoprire i tanti modi in cui mostrerà il suo modo di amare: si tende a considerare l’amore come un sentimento unico e immutabile, mentre si declina in infinite forme. C’è l’affetto protettivo per Marini, vissuto quasi come un figlio, l’eventualità di un nuovo legame affettivo che si affaccia nella sua vita, fino alla contorta attrazione per la psicologia dei criminali seriali, visto che stavolta rimarrà particolarmente colpita dalla mente del nuovo assassino”.

L’attrice ha poi spiegato quale insegnamento le ha dato in questi anni il personaggio di Teresa Battaglia: “Teresa mi ha trasmesso una maggiore spinta verso la libertà, insegnandomi a trovare la determinazione necessaria per esprimere pensieri ed emozioni senza filtri, agendo a volte con fermezza laddove un tempo ero fin troppo condizionata dal giudizio altrui. Attraverso questo ruolo, passo dopo passo, ho maturato una sicurezza nuova nell’affermare la mia indipendenza.”

Una stagione che affronta il tema della violenza domestica: “Si tratta di un argomento a cui sono legata nel profondo, avendo vissuto sulla mia pelle un’esperienza di abuso all’età di 12 anni. Le prevaricazioni non coincidono unicamente con il femminicidio: esistono soprusi psicologici, verbali ed economici, un insieme di condotte violente tutte ugualmente intollerabili.

Si tratta di una causa per cui è indispensabile battersi ogni giorno: sono felice ed orgogliosa di collaborare con l’associazione ‘Una nessuna Centomila’ ed essere costantemente in prima linea, poiché avendolo provato direttamente in molteplici aspetti, non smetterò mai di promuovere una cultura basata sul rispetto.

La scuola ricopre un ruolo decisivo, ma il lavoro deve coinvolgere primariamente il nucleo familiare, dal momento che i comportamenti violenti nascono quasi sempre in ambienti domestici in cui la prevaricazione è di casa. Mi ha colpita la vicenda di quella donna che ha denunciato il marito violento solo dopo tre decenni, proprio nel momento in cui il figlio è stato arrestato per femminicidio: quel giovane è cresciuto considerando la violenza un fatto ordinario. Non si può pretendere che le famiglie educhino al rispetto se al loro interno il maltrattamento è la norma. Sarebbe indispensabile avviare percorsi formativi condivisi sia per i giovani che per i genitori.”

Tra i prossimi impegni c’è anche “Che Dio ci aiuti”: “Non potevo certo tirarmene fuori, era un dovere tornare ad infastidire la Chillemi! Sono tornata a trovarla sul set, davvero non ho saputo resistere”, ha dichiarato l’attrice ai nostri microfoni.

Al via dal 9 ottobre, in prima serata su Rai 2 e in streaming su RaiPlay, la nuova serie crime “Estranei”, firmata dalla regia di Cosimo Alemà. La storia è ambientata a Correggio, nel cuore del Reggiano, dove risiede una delle comunità sikh più vaste d’Italia. Il racconto prende il via dalla misteriosa scomparsa di due giovani innamorati appartenenti alle due differenti realtà del paese, quella italiana e quella sikh: un evento drammatico che incrina i fragili equilibri locali e rischia di far esplodere le tensioni sopite. Attraverso la struttura di un avvincente giallo di finzione, la serie indaga le dinamiche di convivenza, i rapporti familiari, il confronto culturale e l’integrazione nella provincia italiana, arricchendosi anche di dialoghi recitati direttamente in lingua punjabi. A guidare le indagini troviamo la carabiniera negoziatrice Laura Macchi, interpretata da Elena Radonicich, che da Trieste fa ritorno a Correggio per accudire il padre malato. Nel cast principale figurano anche Ricky Memphis, nei panni del maresciallo dei Carabinieri, e Marco Cocci, in quelli del titolare di una grande azienda agricola locale che dà lavoro sia a cittadini italiani che sikh.

“Estranei”, intervista esclusiva a Ricky Memphis e Marco Cocci

Noi di SuperGuida TV abbiamo video intervistato in esclusiva il regista Cosimo Alemà Ricky Memphis e Marco Cocci, che ci hanno raccontato i retroscena dei loro personaggi e l’esperienza vissuta sul set. Sul carattere dei rispettivi ruoli, Ricky Memphis (Mario Ferrari) ci ha raccontato:

“Del mio personaggio mi ha colpito soprattutto la determinazione nel portare avanti i propri obiettivi a qualsiasi costo. Interpretarlo è stato un po’ diverso dal solito, perché è una persona tutta d’un pezzo, uno che sa perfettamente quello che vuole e non ammette alcun tipo di ostacolo lungo il suo cammino. In questo è davvero molto lontano da come sono fatto io”.

Marco Cocci ha invece descritto l’evoluzione del suo personaggio all’interno della vicenda: “A me ha colpito molto il suo percorso all’interno della storia. Parte da una posizione decisamente negativa e pian piano riesce ad arrivare a una dimensione più positiva. Non è che diventi l’uomo migliore della terra, però capisce quali sono le reali problematiche, il vero scopo di tutto, e cerca di mettersi a disposizione guardando le cose con un occhio diverso rispetto all’inizio. Interpretarlo è stato divertente e molto interessante”. 

Interpellati sul tema centrale della serie, ovvero se l’integrazione e la convivenza tra culture diverse siano ancora un’utopia, Marco Cocci ha sottolineato: “La dimostrazione che la coesione tra culture diverse e l’integrazione nel nostro Paese non siano un’utopia sta proprio in quello che raccontiamo: una realtà che da decenni si concretizza nella Bassa Padana, dove le comunità vivono nel pieno rispetto reciproco e spesso partecipano a progetti comuni. Il racconto di Estranei dimostra che l’integrazione è qualcosa di molto reale e già riuscito, che dovrebbe essere preso da esempio”. 

Una visione condivisa anche da Ricky Memphis: “È la stessa cosa: è chiaro che non è un’utopia. La realtà della Bassa Padana dimostra che c’è una comunità profondamente integrata da tantissimi anni. E se è avvenuto lì, può succedere ovunque”. Infine, raccontando cosa gli sia rimasto di questa esperienza sul set, Memphis ha concluso: “Mi porto dietro tanto divertimento, la conoscenza di questi luoghi e di questa realtà dei sikh e dell’integrazione. E poi il piacere di aver girato con colleghi e con un regista molto simpatici, che per me è la cosa principale: a noi piace trovarci bene a livello umano. A livello più serio, ti porti dentro la conoscenza di una storia e di una realtà che non conoscevo”. 

Il regista Cosimo Alemà ha parlato così del lavoro sul set: “Si tratta di un crime classico ma con elementi un po’ nuovi per la serialità italiana. Si parla di integrazione evidenziandone gli aspetti di contemporaneità. Ci sono personaggi molto sfaccettati che sono un elemento di forza e modernità del racconto. C’è stato un grande lavoro di scoperta fatto durante lo studio a partire dal territorio: ho cercato di riportare tutte le sensazioni scoperte in questa Pianura Padana, la cosiddetta “bassa”.  Abbiamo fatto uno street casting con Sikh del luogo che in alcuni casi non avevano mai recitato prima, provando a coglierne sfumature e visioni. Ho voluto sfruttare i colori degli indiani, vivaci e nuovi per il nostro panorama seriale”.